Christian Boltanski: Es ist ein Durcheinander gibt

Christian Boltanski hat Grand Palais von Paris mit einem 50-Tonnen-Berg von Kleidung und der Klang der 15.000 Takte gefüllt. Adrian Searle fasziniert




Audio: Adrian Searle Touren Paris Boltanskis Kunstwerk

Zunächst gibt es das Geräusch, ein Geschrei, das Echo Tresor des Grand Palais wie eine große und weit entfernten Masse füllt. Es verschiebt sich als ein wandert über Christian Boltanskis Personnes, sein neues Projekt für Monumenta, das jährliche Paris Äquivalent zum Tate Modern die Turbinenhalle Kommission. Der brüllende, sonore Boom des weißen Rauschens trennt in tiefen, regelmäßige Schlägen und darüber das Quaken der Frösche oder der Alarm ruft der unsichtbaren Dschungel Vögel. Gibt es Disco zermalmt und native Trommeln.

Diese Klänge sind alle menschlichen Herzschlag. Besucher können ihren eigenen Beitrag leisten, indem er ihre Herzrhythmen von weißem Fell Techniker in Kabinen aus dem Hauptraum aufgenommen. Boltanski, einer der führenden Künstler Frankreichs, ist die Erstellung eines Archivs der Takte, die er auf einer abgelegenen und unzugänglichen japanische Insel untergebracht werden, schließlich will. Er hat bereits mehr als 15.000 einzelnen Aufnahmen gesammelt. Eines Tages werden diese schlagenden Herzen alle Toten gehören. Wenn Boltanskis Kunst fortbesteht, kann man sich auch vorstellen, dass die Besucher, die es in Zukunft auf die Insel machen erst noch geboren werden.

Boltanskis Kunst ist voller Tragik, Humor und einen Sinn für das absurde. Es ist ein Schrei. Es ist auch sehr kalt. Monumenta erfolgt in der Regel im späten Frühjahr, aber Boltanski verzögerten die Eröffnung um lichtlosen Tage und Winterkälte nutzen. Offnung ist gefüllt mit Andeutungen von den Toten. Zunächst wird man durch eine lange, hohe Wand aus gestapelten verrosteten Boxen, jede davon nummeriert, konfrontiert, deren Inhalt unbekannt sind. Darüber hinaus liegt ein Feld von alten Kleidern, lain Out in einem Raster die gesamte Länge des Gebäudes, wie kommunale Blumenbeete oder ein Feld der Erinnerung. Es gibt alte Mäntel und Anoraks, einmal-modische Dinge und unförmige Dinge, helle Jacken und Kinder Pullover, schmuddelig Jumper und verlassene Röcke – ein Lumpensammler Feld oder der letzte Tag der Frühlings-Verkäufe.

Verrostete vertikale Pfosten teilen das Raster Striplights geschlungen zwischen Drähten, deren dünne Blendung der Raum gibt, eine düstere Karneval Luft – oder das Gefühl einige Stadion in dem Häftlinge wurden zusammengetrieben und in ihr Verderben zu unterstützen. Es ist schwer, nicht zu denken an Deportationen und Völkermord, ein immer wiederkehrendes Thema in Boltanskis Kunst.

Eine große mechanische Greifer an einem Kran aufgehängt zupft an einem Berg von mehr alte Kleider, heben immer wieder Mengen elenden Pullover, Kleider und Mäntel auf dem Dach des Gebäudes, Belle Epoque, nur um wieder in einer Flut von dreschenden Kleidungsstücke und Staubwolken, wieder auf der 50-Tonnen-Hügel fallen lassen. Der Prozess ist so sinnlos, wie es ist endlos. Boltanski hat gesagt, er denkt an den Greifer als nicht gleichgültig Hand Gottes oder eines dieser Messe Vergnügungen wo Sie versuchen, schnappen Sie sich eine besondere Spielzeug, und nicht immer.

Plattitüden über Tod und Abwesenheit sind einfach, aber in der Nähe von Hand und Gegenwart Tod immer. Es gibt mehr Menschen als je zuvor lebendig. Geister haben verdrängt worden, und ihre Stimmen von den lebenden ertrunken, WG Sebald bemerkte irgendwo. Dieser Gedanke durchzieht auch Boltanskis Kunst verleiht die eindringlich an das Thema nicht nur der Tod, sondern die Anonymität Tod zurückgegeben hat. Er beschäftigt sich in Spuren als Geister, mit Schatten und Listen, Fotos der Toten und der Stapel Alter Kleidung. Seine Kunst ist letztlich ein Denkmal für nichts, für jedermann und niemand.

Eines seiner aktuellen Projekte soll in seinem Atelier, 24 Stunden am Tag, von jetzt bis zu seinem eigenen Tod gefilmt werden. Es gibt eine live-Übertragung in eine Höhle in Tasmanien, die im Besitz eines Sammlers, das Boltanskis Alltag beobachten kann, wie es sich entfaltet, kann jedoch nicht zurückspulen und vorherige Momente dieser konstanten Platte bis zu sehen, nachdem Boltanski selbst gestorben ist. Er hat auch gesagt, dass Kunst ein Versuch ist, den Tod und den Flug der Zeit zu verhindern. Boltanski war nach eigenen Angaben einen jungen, der nie erwachsen werden wollte.

Sein Vater war ein weltlicher Jude, versteckte sich in einem Raum unter den Dielen im Haus Familie in den letzten Jahren der Nazi-Besatzung in Paris. Boltanskis Mutter, ein Christ, gehalten auf dem Vorwand, die sie von ihrem fahrenden Mann verlassen hatte, aus einem Versteck, Vater des Künstlers im Jahr 1944 entstanden. Diese Tatsache durchdringt Boltanskis arbeiten, und er nennt es häufig in Interviews; Es erklärt seinem Instinkt für das absurde und die Obsession mit dem Tod.

Es ist schwer zu vermeiden, Vergleich zwischen Offnung mit seiner beunruhigenden Atmosphäre und Gravitas und des Vorgängerprojekts Monumenta, die große Promenade von Richard Serra im Jahr 2008 eines der besten Werke aus den letzten zehn Jahren kommen. Die Absichten und Sitten dieser beiden Künstler könnten nicht unterschiedlicher sein, aber beide betonen die Bedeutung und die Zuschauer und ihre Beziehung zu Objekten und Räumen. Beide sind auch von Wiederholung und Differenz, eine Sensibilität für die Bedingungen von Ort und Zeit beschäftigt. Es ist eine Beziehung, die in den Körper geerdet ist, wie es in Ideen. Eines Tages werden, das unsere Körper gestillt werden, werden, unsere Kleidung leer.