Deborah Kerr Nachruf

Raffiniert, elegant Star der Black Narcissus, der König und ich From Here to Eternity, selten, wenn überhaupt, eine schwache Leistung gab

Viele Hollywood-Schauspielerinnen der Kriegszeit Generation haben ihre Karrieren in Cameo-Rollen oder Kult-Filme, sogar Schlock Horror oder Schlimmste von allen, TV Seifen beendet. Aber Deborah Kerr, der im Alter von 86 gestorben ist, entkommen, die. Ihre Gesundheit so eine Route nicht erlauben würde, aber es scheint unwahrscheinlich, dass es eine angeborene anmutige und treffender professionelle Schauspielerin gewählt haben würde. Theater am Chichester vielleicht, aber nicht Film Grand Guignol.

Sie arbeitete stetig, im Durchschnitt einen Film pro Jahr, mit den Regisseuren von Statur und oft gegenüber Kumpels wie David Niven, Robert Mitchum und Cary Grant. Das Ergebnis war eine lange Karriere, die auf eher majestätisch wie eine elegante Ozeanriesen, nur gelegentlich trifft ein Gewitter oder grobe Passage gesegelt. Es gab nur wenig Interesse Klatschkolumnisten oder die Öffentlichkeit zu schockieren und mindestens auf der Oberfläche, sie schien eher ruhig inmitten einer hektischen Beruf.

Blick zurück auf ihre Arbeit-es ist unmöglich, nicht zu den Aufführungen und die Schauspielerin selbst bewundern. Berühmtheit erlangte sie bei knapp 20, in einen Stern beladenen Version von Major Barbara (1941), schnell gefolgt von vier weiteren Filmen und seit 45 Jahren blieb oder in der Nähe der Höhepunkt ihres Berufs. Innerhalb einer Frist von 12 Jahren sechs Oscar-Nominierungen erhielt sie aber tatsächlich erhielten die goldene Statuette bis 1994 als einen Ehrenoscar für ihr Lebenswerk erhielt.

Sie war schon in einem schlechten Gesundheitszustand und hatte längst im Ruhestand vom fungieren, teilt ihre Zeit zwischen Häusern in der Schweiz und Spanien mit Ehemann Schriftsteller Peter Viertel. Ihre seltenen öffentlichen Auftritte (es war ein weiterer an BAFTA) erinnerte uns an ihre große Popularität in solche gegensätzlichen Rollen als Erzieherin in der König und ich und die ehebrecherische Frau in From Here to Eternity. Sie war stark von ihrem Schauspielkollegen bewundert und immer brachte einen Hauch von Klasse zu den weltlichen Rollen.

Deborah Kerr wurde in Helensburgh, Schottland geboren und versuchte sich an der Schauspielerei während ihrer Teenager, einschließlich Radio arbeiten für BBC Bristol und Amateur Theaterstücken. Studium an der Sadler Wells Ballet School, ihr Debüt in Prometheus im Jahr 1939 zog sie nach London. Im folgende Jahr sah sie in einer kleinen Rolle in viel Lärm um nichts an des Regents Park Open Air Theatre und einige Rep Arbeit in Oxford. Eine abortive Leinwanddebüt als Zigarette Mädchen in Schmuggelware beendet die Bearbeitung Zimmer Erdgeschoss aber die Filmemacher Michael Powell und Emeric Pressburger waren bald, diese unfreundliche Entscheidung zu beheben. Ihr Durchbruch kam, als die überschäumende Gabriel Pascal, der das Vertrauen der Shaw hatte, sie in Major Barbara cast. Unter einer ausgezeichneten Besetzung hielt sie leicht ihre eigene geben eine rührende Leistung als Jenny Hill.

Im Auftrag von Pascal sie bekam die Hauptrolle in der Liebe in die Arbeitslosigkeit und schnell folgte dieser ausgezeichneten Film mit Penn von Pennsylvania und dann eine Pflaume Rolle als Robert Newtons unterdrückten Tochter in der melodramatischen Hutmacher Schloss. All dies in 1941, gefolgt von The Day wird Dawn gegenüber Ralph Richardson und massive Entschädigung für die Filmemacher, die ihr Möchtegern Defizit über Bord geworfen hatte.

In einem Stück des Gießens ist, dass Martin Scorsese gerecht beschrieben, wie verwegen, Powell und Pressburger gab ihre dreifache Rollen (Fahrer, Erzieherin, Frau/Krankenschwester) als die Frauen, die in der gesamten Luftschiff Geschichte in ihrer monumentalen The Life and Death of Colonel Blimp erscheinen. Sie war gerade 21. Der Film erhielt keine offizielle Genehmigung noch das Kritikerlob gewährt es jetzt, und ihre Filmkarriere angehalten eine Weile, wie sie auf Tournee und ging dann ins Londoner West End in Heartbreak House. Sie tourte für ENSA in ganz Europa und traf - und später heiratete - Battle of Britain Pilot, Anthony Bartley.

Am Ende des Krieges kehrte sie nach dem Bildschirm gegenüber Robert Donat, in Perfect Strangers, wo sie - herrlich - ein paar verwandelt und durch ihre Kriegserfahrungen humanisierter spielen. Zog sie auf um eine interessante Rolle als eine Irin, die durch Hass auf die Engländer für die deutschen Spionen. Ihre Liebe für ein britischer Offizier (Trevor Howard) Reformen ihr. Abgesehen von diesem Film sehe ich ein Dark Stranger (1946), ihr nur andere Bildschirmarbeit desselben Jahres in einem kurzen zugunsten der CTBF war. Das beste sollte noch kommen.

1947 wurde sie für ein berauschendes Meisterwerk, Black Narcissus mit Powell und Pressburger wiedervereinigt. Sie spielte die zentrale Rolle der Schwester Clodagh, eine unsichere Nonne verantwortlich für einen katholischen Missionsschule (Pinewood Stand - bemerkenswert - für Himalaya). Eifersucht, Leidenschaft, Enttäuschung und Tod werden in diesem zeitlosen Werk an der Tagesordnung. Eine Mischung aus Unterdrückung, Sanftmut und innerer Aufruhr wurde in vielen späteren, oft minderwertig, Filmen, aber diese Funktion bleibt ein Benchmark in ihrer Karriere.

Inzwischen hatte Pascal ihren Vertrag an MGM und der Schauspielerin fand sich in einem nach dem zweiten Weltkrieg Drama, der Krämer, gegenüber von Clark Gable und Ava Gardner verkauft. Ein bescheiden erfolgreiches Hollywood-Debüt folgte bald durch wenn der Winter kommt. Sie führte anschließend eine der Top-Namen im Studio, George Cukor, in einer eher schwerfällig Version von Robert Morley Bühne Erfolg, Edward meines Sohnes (1948) Regie. Trotz feinen Credits und das Vorhandensein von dem Bildschirm größte Schauspieler, Spencer Tracy, versagt der Film zu entzünden.

Das Studio begann sie als dekorative Vertrag Futter gegenüber robuste führenden Männer benutzen und Kostüm wurde in Filmen wie König Solomons Mines (1950), Quo Vadis (1951) und der Gefangene von Zenda (1952) an der Tagesordnung. Sie hatte die kleine Rolle von Portia in Julius Caesar, aber - die besten Bildschirm wohl je Behandlung von Shakespeare - Film wird für Marlon Brando und John Gielgud und nicht die raffinierten Miss Kerr erinnert. Die MGM-Zeit endete kläglich mit Young Bess im Jahr 1953.

Dieses Jahr war jedoch ein Highlight, wenn kein Wendepunkt in ihrem Vermögen nachweisen. Sie selbst aus der MGM-Zwangsjacke herausgerissen und bekam die umstrittene Rolle gegenüber Burt Lancaster in From Here to Eternity. Stimmen gegen ihre scheinbar zerbrechliche Art, war sie gewaltige als die sexuell habgierigen Frau hat eine Affäre mit Offizier Lancaster zum Zeitpunkt der Pearl Harbour. Die berühmte Strand-Szene - in der Tat die ganze Adaption von James Jones brutale Roman - scheint heute etwas zahm. Nicht so in den frühen 1950er Jahren.

Ehebruch war ein Thema der ein eher größeres Buch, Greenes das Ende einer Affäre (1954), die sie zurück nach England gebracht. Ein unterschätzter Film, es leidet eine Fehlbesetzung, eher leichte Van Johnson als Schriftsteller, aber sie und eine feine britische Besetzung den Tag retten. Es wurde versucht, mit William Holden Lancaster, in der Stolz und das Profane zu ersetzen, bevor sie zu ihrem größten Erfolg ging auf Ewigkeit zu erneuern: eine eher glanzlosen Version von The King and I (1956). Sie und Yul Brynner erlöst die eher nüchterne Richtung und dank Synchronisation von Marni Nixon auf die schwierigen Passagen und hohe Töne, Deborah Kerr sang, tanzte und spielte sich selbst in eine dritte Oscar-Nominierung; und eine Box Office Smash.

Sie war mit Freund Cary Grant in dem romantischen Drama An Affair to Remember vereint und zog ihr Nonne Gewohnheit in der beliebten der Himmel weiß, Herr Allison (1957) für einen Lieblingsregisseur John Huston. Dieser virtuelle zwei-Hander Nachbearbeitungen Huston Riesenerfolg, African Queen, mit Robert Mitchum als reprobate Marine, die sein Match in die scheinbar zurückhaltend Nonne trifft. Gemeinsam bekämpfen sie die Japaner nur als missionarische Katharine Hepburn und betrunken Humphrey Bogart hatte die deutschen in den früheren Film zum Scheitern gebracht.

Es gab bessere Teile und höhere Löhne als im MGM Tage und sie zu Bonjour Tristesse (1957) und eine andere alte Jungfer Rolle in der verpfuschten Version von Rattigan es Separate Tabellen (1958) zog auf. Nur ihr Alter Freund David Niven entstanden mit bescheidenen Guthaben aus diesem Fiasko. Ein paar der Duff Filme folgten, ehe ihr Direktor auf Ewigkeit eine wunderbar reiche Teil - gegenüber Robert Mitchum - in The Sundowners (1960) ihr gab. Es erwies sich eines Zinnemanns entspanntesten und kommerziell erfolgreiche Filme.

Sie stiess Mitchum und Grant wieder eine konventionelle Überarbeitung der Bühne Hit, The Grass is Greener (1960), gefolgt von einer insgesamt weniger glückliche Erfahrung. The Naked Edge (1961) war bestenfalls eine routinemäßige Thriller gemacht schmerzhaft von Gary Cooper, bereits an Krebs erkrankt, in seiner letzten Rolle und das letzte Jahr seines Lebens.

Der Höhepunkt dieser britischen Zeit kam im selben Jahr, als sie wieder eine Erzieherin - diesmal in Jack Claytons Version von Henry James die Umdrehung der Schraube spielte. Ein hübscher, Cinemascope-Film umgewandelt als The Innocents, es zeigte sich, dass sie so gut - oft besser war - wie das Material erlaubt. Ihre Rolle als die spukt und verspottete Gouvernante perfekten Lauf gegeben ihre aufrechte Haltung und verborgenen Tiefen. Nach einem stumpfen Version von The Chalk Garden (1963) wurde sie von John Huston gerettet und als Dichter Jungfer in der dampfenden Nacht des Leguans gegossen. Nach sank spurlos in einem Fahrzeug von Frank Sinatra, Ehe auf den Felsen (1965), und dann machte ein Trio von Filmen gegenüber Freund und Nachbar Schweiz ansässige David Niven.

Sie nicht zu retten, den Thriller Auge des Teufels (1966), aber hatte einige Spaß daran zu arbeiten mit Huston die chaotischen James Bond-Parodie Casino Royale (1967), gefolgt von einem datierten Komödie, Umsicht und die Pille (1968). Zwei große Filme im Jahr 1969 angeboten ihre langweiligen Teile - mit Burt Lancaster in der Sky-Drama The Gypsy Motten und Kirk Douglas in der Anordnung. Nur haben bewiesen, dass sie noch in der Nachfrage gegenüber Schwergewichts-Schauspieler war. Aber die Filme, die erste schwermütigen, die zweite überreizt, waren nicht nach ihrem Geschmack und effektiv beendete sie ihre Karriere aus Hollywood. Eine Handvoll made-for-TV Filme hielt sie besetzt - Zeuge für die Verfolgung (1982), Wiedersehen bei Fairborough (1985) und halten die Morgenröte (1986) unter ihnen.

Ihr größter Erfolg der Bühne hatte schon einmal umstrittene Tee und Sympathie, wo sie eine Lehrerin, die einen Schüler verführt gespielt, der selbst schwul zu sein glaubt. Sie filmten sie 1956, aber die Verfilmung war auch dickere als Broadway-Erfolg. Ihre anderen Bühne Erfolge enthalten Separate Tabellen, Candida und der letzte von Frau Cheyney, unter vielen anderen.

Aber es ist wie eine Bildschirm-Schauspielerin, dass sie am besten in Erinnerung hatte da sie hatte die Schönheit, die Reserve und die innere Qualität, die die Kamera liebt. Durch einen glücklichen Zufall ihren Abschied von der großen Leinwand genutzt diese Attribute. In The Garden in Assam (1985) spielte sie eine isolierte Mittelklasse-Witwe, die eine indische Frau (Madhur Jeffrey) aus einem nahe gelegenen Sozialsiedlung anfreundet. Eine bescheidene zwei-Hander, gab ihr eine faszinierende, etwas unspektakuläre Rolle, die ihre subtile Technik und Stille würde perfekt geeignet.

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Die Lage, aber charmant und den Haushalt waren weit entfernt von ihren Hollywood-Blütezeit, aber der Film ein Erfolg herausstellte und beendete sie ihre Filmkarriere auf dem persönlichen Höhepunkt. Sie empfing einen spontanen Applaus bei der Oscar-Verleihung 1994 und nur wenige Akteure können so reich die Auszeichnung verdient haben. 1998 erhielt sie den CBE, aber aus ihrem Haus in der Schweiz sagte, dass sie fühlte sich zu schwach, Reisen nach London, um es persönlich zu empfangen. In 45 Filmen gab in ebenso vielen Jahren, sie selten, wenn überhaupt, eine schwache Leistung.

Deborah Kerr, Schauspieler. Geboren 30. September 1921; 16. Oktober 2007 starb