Die 42 verrückt (aber überzeugende) Fan-Theorien jemals gefunden

Wir zugeben es; Wir haben eine sucht. Tatsächlich, eine sucht, aber die einzige relevante hier ist unsere Abhängigkeit von mind-blowing Fan-Theorien über berühmte Bits der pop-Kultur. Jahrelang haben wir verrückt (und überzeugende) Theorien über unsere Lieblings-Filme, Fernsehsendungen und Video-Spiele gesammelt und nun präsentieren wir Ihnen unsere "greatest Hits". Ob du bist neu auf der Seite oder Sie gerade verpasst haben, diese im ersten Anlauf, auf den folgenden Seiten haben genug Mindflippery Stunden an Produktivität zu vernichten. Viel Spaß!

#42. RoboCop Ist ein Platzhalter für Jesus

Was Sie denken, Sie sehen gerade:

Ein lustiges Sci-Fi-toben durch eine dystopische Detroit der nahen Zukunft. Peter Weller spielt einen guten Polizist, wird in der Linie der Pflicht ermordet und ist daher der perfekte Kandidat für die Eröffnung der RoboCop-Programm. Als die ersten RoboCop, RoboCop hat viele Robocoppy Dinge, einschließlich Single-handedly Robocopping Kriminalität Element der Stadt und Robocopping Korruption innerhalb des Konzerns, dass Robocopped ihn.

Subtext:

RoboCop ist tatsächlich RoboJesus.

Verhoevenss RoboCop, ähnlich wie The Matrix, The Day Earth Stood Stillund andere Filme alles seltsam mit Keanu Reeves, nutzt seinen Helden als Metapher für Jesus Christus. Fangen wir mit dem offensichtlichen: die Geschichte von Christus ist, dass Jesus lebt, dann wird er zu Unrecht getötet, er ist auferstanden. Die Geschichte von RoboCop ist, dass gute Polizist ist lebendig:

Dann wird er zu Unrecht getötet:

Dann wird er als RoboCop wieder belebt:

OK, jetzt lasst uns in die legendäre Szene, in welcher Detroit ist Polizist und RoboCop werden Alex Murphy gefoltert und getötet von einer Bande von bösen Jungs zu bekommen. Zuerst breitet seinen Arm in einer kreuzförmigen Position aus. Als nächstes der Bandenchef bläst aus seiner rechten Hand mit einer Schrotflinte--eine moderne, Gore verstärkt Version wird an ein Kreuz genagelt. Schließlich erhält er eine tödliche Schusswunde am Kopf (die Krone aus Dornen, Durrrr).

Nicht ganz überzeugt? Nahe dem Ende des Films in seiner finalen Showdown mit der Kriminalität-Bande, die ihn getötet wird RoboCop gezeigt über knöcheltief Wasser bewegen, fast so, als ob er drauf geht.

Ach ja, und wenn Sie noch nicht überzeugt sind, Regisseur Verhoeven tatsächlich bestätigt die ganze Theorie in einem Interview 2010 sagte, dass er voll und ganz bestimmt Murphy als Jesuslike Figur darzustellen.

"Es geht um einen Mann, der bekommt in den ersten 50 Minuten, gekreuzigt und wird dann in den nächsten 50 Minuten wiederbelebt, und dann wie der Supercop der Welt ist."

Verhoeven auch darauf hingewiesen, dass der Charakter etwas un-christliche ist Gewalt war gewollt, da RoboCop eine American Jesus sein soll.

#41. Donald Duck ist für Kinder

Abgesehen davon, dass ein uncredited Schöpfer, ist Donald Duck eine der beliebtesten Comic-Figuren in der Welt. Aber Ariel Dorfman (argentinisch-chilenischen Schriftsteller/Aktivist) und Armand Mattelart (belgischer Soziologe) haben diese verrückte Theorie, dass die Comic-Buch-Abenteuer eines gewalttätigen, Pantsless Matrosen möglicherweise tatsächlich nicht geeignet für Kinder.

Den Autoren zufolge möglicherweise Donald Duck Cartoons sowie die sprechen-Ente-Version von Ayn Rand. In ihrem Buch behaupten das dynamische Duo Dekonstruktion, dass Donald und Freunde Kinder zu lehren, dass der Wert eines Menschen völlig abhängig ist wie viel Geld er oder sie hat und in das Streben nach Geld, gibt es keinen Raum für Dinge wie Familie oder Liebe, nur für blinde Eigeninteresse.

Warum es nicht das ist verrückt:

Haben Sie jemals bemerkt, dass es keine Eltern in Donald Duck Cartoons und Comics? Scrooge, beispielsweise ist Donalds Onkel, der wiederum ein Onkel von Huey, Dewey und Louie, ein Cousin ersten Grades, Gladstone Gander und ein Freund (aber nie Mann), Daisy ist, wer selbst hat drei Nichten, April, Mai und Juni (denn das ficken, Kommissionierung Babynamen schwer ist). Das bedeutet, dass die Welt, in die diese Zeichen Leben im Wesentlichen frei von jeder echten Familien ist und ausschließlich von Waisen bevölkert. Ohne Eltern und Vetternwirtschaft, jede Ente bleibt allein, ständig gegen die anderen für Reichtum und Status zu konkurrieren. Das ist im Grunde eine ideale Bühne für, ja, wirklich traurig Alpträume, aber auch Kapitalismus: Wenn Sie beginnen, mit was Sie glauben, eine völlig gleiche Wettbewerbsbedingungen (in diesem Fall, eine Welt ohne Eltern wo jeder mit den gleichen Chancen in einem Waisenhaus beginnt), diejenigen, die stärksten und intelligentesten, und am härtesten arbeiten, haben die besten Chancen auf Erfolg (wo "hier bedeutet,"dass all das Geld in der Welt"Erfolg").

Die Anti-kapitalistischen Zeichen in sind als Rückgrat, wertlose Moochers dargestellt. Ebenso Donald wird als ein ewiger Verlierer dargestellt, weil er nicht, einen festen Job halten kann und ist immer in der Schuld zu seinem Onkel. Scrooge, auf der anderen Seite ist die reichste Ente der Welt glücklich Ausgaben aller seiner Freizeit immer noch reicher. In jede einzelne Episode ist im Grunde über Scrooge und die Neffen Jagd nach einem Schatz oder Dagoberts Geld zu schützen oder Tauchen in riesigen Swimmingpools von Münzen (etwas, das fast sicher im gewesen hätte nicht geschnitten werden, um Platz für 25.000 Wörter über die Zugfestigkeit von Eisenbahnschienen zu machen).

Die Comics sind nicht besser: In Dorfman und Mattelart Analyse, das gesamte Grundstück von 75 Prozent der Comics zentriert um die Enten, die auf der Suche nach Geld und Gold. Die restlichen 25 Prozent ging es um "im Wettbewerb um Vermögen," Das gilt offenbar anders.

In zeigen außergewöhnliche Menschen ihre Außergewöhnlichkeit, alles Geld der Welt und mit niemand teilen. Das Fazit am Ende des Romans ist, dass wer ein Superman ist nicht sollte entweder die Übermenschen zu verehren oder aus dem Weg zu bleiben und wenn die leider durchschnittlichen Menschen dabei, Na ja sterben.

Dies muss sein, wo Scrooge, rechts unterscheidet? Es ist nicht wie immer wäre, die Herzlosen, nicht wahr? Was ist das? Scrooge erwarb seinen Reichtum durch die Durchführung von Völkermord in Afrika? Oh.

#40. Der Zion Nationalpark ist Teil der Matrix

Erinnerst du dich an The Matrix: Revolutions? Nein? Es war sozusagen der letzte Film der Trilogie? Immer noch Nein? Hey, habe wir es seit 2003 entweder nicht gesehen. Warten Sie, nicht Sie selbst herauskommen daran? Liebe Leserinnen und Leser, wir denken, haben Sie möglicherweise einen Fall von PTSD: POst -TRilogy STress DIsorder. Mach dir keine Sorgen; Du bist nicht allein in Ihrem Leiden – es wirkt sich auch auf Star Wars -Fans.

Es Ihr Glaube an die Wachowskis bekräftigen würde, lieber Matrix Fan, wenn wir Ihnen die Mindfuck aus dem ersten Film erzählt wurde nur ein Mindfuck im Inneren einer riesigen Matroschka-Puppe von Mindfucks?

Die Theorie:

Neos Kräfte aus der Matrix haben Revolutionenscheinbar in der materiellen Welt überführt. Zum Beispiel er (trotz dass gegrillten seine Augäpfel) "sehen" kann und zeigt auch die Kraft, um Maschinen mit seinem Geist zu sprengen. Dies war ein Hauptärgernis mit Fans, die beachten Sie, dass dies absolut Null im Zusammenhang mit der Matrix-Universum Sinn.

Aber eine Theorie postuliert, dass Neo es plötzliche, bequem zum Plot Supermächte seit verließ er nie die Matrix überhauptmöglich wäre.

Diese Ventilatoren Figur "Zion" und die ganze Welt lebten Morpheus und die "freien" Menschen in wurde eine separate Matrix für sich, eine zweite Schicht des Computerprogramms, lassen einige Leute denken, dass sie entkommen waren. So macht es perfekt, dass Neo magische Kräfte hätte in dem, was er dachte war der "realen" Welt.

Warum macht es den Film besser?

Die Theorie hält den Science-Fiction-Film Sci-Fi und keine plumpen messianischen Fantasie. Neo neue Befugnisse sind nie in Revolutionen (Hand winkte entfernt durch das Orakel in einem Satz) erklärt und wirken daher wie eine billige Ausrede einfach zu den verdammten Film am Ende angehängt. Diese Erklärung verhindert außerdem, dass die Wachowskis jetzt getrübt sah aus wie ein Haufen von lazy Jack-Offs, die noch auf dem ersten Matrix -Film unterwegs sind.

Die Theorie wird etwas glaubwürdiger erläutert, anstatt ein Deus Ex Machina -Plot-Gerät. Interessanterweise, bedeutet Deus Ex Machina wörtlich übersetzt "Gott aus der Maschine." Doppelte whoa, Brah.

#39. Mario ist eine eifersüchtige Ex-Freund, der nicht loslassen können

Mario ist der bekannteste familienfreundliche Held diesseits von Mickey Mouse, aber er kämpft um sein Haus gegen einen Bösewicht zu verteidigen, die damals auch besserist. Bowser hat eine größere Familie als katholische Sumo-Ringer, während die berühmtesten Helden im Gaming ein 40 ist-etwas Bachelor, vermutlich noch knietief im Pilz-Pizza-Boxen, Leben, da wir wissen, dass er nicht mehr als einen Satz von Kleidung besitzen. College-Studenten reifer als er – zumindest haben sie keine Münzen sammeln auf dem Weg zu ihren Freundinnen zu treffen.

Wir wissen, dass Bowsers Leben zu Hause hat, gut zu sein, denn auch bei den nervigsten Ausführungsformen des "rebellischen Teenager-Phase" möglich, Bowser Jr. und die Koopalings noch mit ihrem Vater, Familie Handwerk hängen. Wir sehen nie seine Frau, wahrscheinlich aus dem gleichen Grund, dem Tony nie Carmela entlang gebracht, wenn er eine Gangland Übernahme Inszenierung war. Bowser hält die Frau, die er liebt sicher vor Schaden und die Spiele.

Die nächste Sache, die Mario auf eine stabile Beziehung hat ist die ständig entführt Peach. Während des Spiels ihre längeren verschwinden als etwas zwischen einem Hütchenspiel und eine Geiselnahme präsentiert, ist sie noch nie so dankbar, wie Sie hoffen würde, wenn Sie sie zu retten.

Unterdessen ist sie vollkommen glücklich zu Go-Kart Rennen gegen Bowser. Ihre kontinuierliche Entführung/Vorstellung geretteten Spiel Katz-und-Maus-Spiel scheint mehr als alles andere kokett. In der realen Welt nachdem zum dritten Mal mit dem gleichen Mann, eine Frau verschwindet entweder gesunder Menschenverstand oder die Polizei in der Regel sagen Sie aufhören Einreichung fehlende Person berichten, geschweige denn zerschlagen seinen Platz, die versuchen, sie zurück zu bekommen.

Also hat Bowser Mario es Mädchen und eine Frau Bowser irgendwo tendenziell eine schöne 3-Zimmer-Burg.

#38. WALL-E die anderen Roboter getötet und verurteilt die Erde

Die wir kennen, erzählt die herzerwärmende Geschichte von der Zerstörung der Erde. Wenn Menschen erlischt das Universum reisen und Fett, hinterlassen sie eine Reihe von Robotern hinter um zu bereinigen, die Berge von Müll, die jetzt den Planeten abdecken. Siebenhundert Jahre später, ist nur einer von diesen Robotern Papierkorb Verdichtung Links: liebenswert WALL-E. Er (sie?) verliebt sich in einen Raum reisen Roboter namens EVE, und gemeinsam bringen sie die Menschen wieder nach Hause.

Die Theorie:

Aber warten Sie, sichern: die anderen Typs WALL-E Roboter passierte, die auf der Erde zurückgelassen wurden? Wir sehen ihre gebrochenen Körper verstreut hier und--warum gibt es WALL-E noch funktionsfähig wenn alle seine Brüder Robo-Leichen aufgeschlüsselt werden?

Ganz einfach: Nach dieser Theorie von Reddit, WALL-E freaking sie zerstört über ein 700-Jahr-langen Mordserie. Das ist, warum gibt es immer noch so viel Müll auf dem Planeten nach so langer Zeit--es war nur ein Roboter zum Reinigen und er ist ein Psychopath.

Warum ist es durchaus möglich:

Zu aller erst schauen wie beiläufig WALL-E die Teile der deaktivierten Einheiten zu Beginn des Films kannibalisiert--reißt er unerbittlich die Laufflächen aus einem anderen Roboter seine ersetzen besitzen und andere Ersatzteile in seinem Wohnwagen hortet.

WALL-E ist eindeutig ein fühlendes Wesen, in der Lage, Schmerzen und Emotion. Er erkennt Artgenossen als Lebewesen (und natürlich verliebt sich in eine). Und doch scheint er nicht die geringsten Fick über die verstreuten Leichen seiner Roboter-Kin Entweihung geben. Er spielt Musik aus, wie er ihre Teile reißt. Gelten die gleichen denken für Menschen und einen Mann, der sammelt Teilen des menschlichen Körpers zu tragen und tanzen herum im Bild. Herzlichen Glückwunsch, vorstellen Sie nur Buffalo Bill aus.

WALL-E ist also eine gestörte Person. Aber warum würde er die anderen Roboter töten? Fan Theorie weist darauf hin, ist es vielleicht, weil sein Ziel und ihr Ziel nicht kompatibel waren. Der gesamte Zweck dieser Roboter war es, den Müll zu sammeln und kompakt – und noch WALL-E, ohne Zweifel durch einige fatale Fehler in seiner Programmierung, tatsächlich bringt diese wertlos Artefakte, die er angenommen hat, zu zerstören und hält sie zu sich selbst, nur um sie anstarren.

Oder Hölle, vielleicht er wollte nur ihre Teile, ewig zu Leben nutzen zu können. So oder so, ahnen nicht am Ende des Films, die Menschen, dass sie nun auf einem Planeten mit einer unbarmherzigen Masse-ermorden Maschine, umgeben von den düsteren Beweis von seinem Wahnsinn stecken.

#37. Cobb Totem ist, seinen Ehering

ist bekannt dafür, dass einen Soundtrack, der ging BWONG alle drei Minuten und begleitet eine aufreizend offene Schluss-Szene entwickelt, um Sie mit Ihrem Date argumentieren, wie Sie das Kino verlassen. Leonardo DiCaprio spielt Cobb, ein Witwer, dringt in die Träume der Menschen, Ideen in ihrem Unterbewusstsein zu Pflanzen. Jeder Traum-Pflanzer hat ein persönliches Objekt oder Totem, damit sie wissen, wenn sie in einem Traum oder in der realen Welt sind, weil immer verloren in jemandes Kopf ohne es zu merken ist ein legitimes Anliegen in dieser Linie der Arbeit.

Cobb Totem war ein Kreisel: Wenn es ewig Spinnerei hielt es bedeutete, er träumte, und wenn es fiel, war er nicht. In der letzten Szene Cobb macht der Top Spin auf einem Tisch... und dann der Film schneidet bis schwarz. So Spinnen es oder nicht zu halten? Das Internet hat wütend debattiert, das seit Jahren und wir sind nicht näher auf eine Antwort...

Die Theorie:

... und das ist, weil wir in die falsche Richtung gesucht haben. Die Spitze war nie Cobb Totem--es war die ganze Zeit seinen Ehering. Dies ist beruht auf der Tatsache, dass jedes Mal, wenn wir Cobb in der Traumwelt der hand sehen, passiert er den Ring drauf haben; Sie sehen es in der ersten Szene, und wieder in diesen verrückten Traum im Café.

In der Zwischenzeit, jedes Mal, wenn wir Cobb hand in der realen Welt sehen, er muss es nicht. Es ist nicht da, auf der heutigen, nicht Traum Szenen am Anfang, und es ist nicht dort in den letzten paar Szenen... was bedeutet, dass das Ende ein Traum war. Überprüfen Sie es heraus, das er macht ist der Top Spin und der Regisseur zieht einen auf uns:

Denken Sie daran, Cobb nie gesagt, dass die Spitze sein Totem war. Ernst, gehen Sie zurück und rewatch den Film: er tut es nicht. Wir sehen ihn oben in der Hand umklammert, als Juno Totems fragt, aber es ein guter Grund für ihn gibt zu tun: oben gehörte zu seiner verstorbenen Frau, und wie der Film zögern Sie nicht, uns zu zeigen, Cobb ist immer noch leicht auf ihr aufgehängt.

In dem Film sind wir gesagt, dass Totems etwas einzigartiges sein müssen, dass nur der Besitzer gut kennt. Da oben war zuvor seine Frau, das heißt Cobb ein weiteres Totem vor Recht gehabt haben muss? Der Ring scheint eine perfekte Wahl. Er hielt ihn trägt, als sie starb, war aber zu geizig, um ein neues Totem kaufen.

#36. Dexter in hat Asperger Syndrom

Dexter war von der Neid der alle Wissenschaft denkende Kind, das mit einer unvollständigen junior Chemiebaukasten auskommen musste und einige tradierte LEGO Technics. Er hatte einen riesigen Geheimlabor unter seinem Haus und scheinbar unbegrenzten Ressourcen, um alles bauen, was er sich vorgestellt--beispielsweise seine eigene Dexo-Transformator, die er verwendet, um seine Schläger in Dodgeball zu terrorisieren.

Die Theorie:

Nach dieser Theorie von TV Tropes ist Dexters Leben nicht wie Cool wie es aussieht, denn er an Asperger Syndrom leidet... aber du weißt, also die Hälfte meines kleinen Ponys wahrscheinlich. Wenn es eine Sache das Internet liebt mehr als Fake selbst mit Asperger Diagnose, falsche Diagnose ihrer Lieblings-Charaktere mit ihm.

Warum es nicht das ist verrückt:

Ein starkes Argument kann aber für Dexter, gemacht werden. Schauen Sie sich seine Persönlichkeit: er kämpft, um mit anderen sozial interagieren, hat sich wiederholenden Mustern, er hält sich an und hat eine sehr einzigartige Interessen--wenn Dexter könnte, würde er sein Labor nicht verlassen. Dies alles sind Anzeichen des Asperger, da seine verblüffende Pseudo-österreichischem Akzent ist: eine Menge Leute mit dieser Bedingung klingen wie Ausländer zu ihren eigenen Familien weil sie imitieren Worte wie sie ausgesprochen wurden, wenn sie zuerst (in vielen Fällen im Fernsehen) gehört.

OK, also das Kind möglicherweise ein Aspie, aber das ändert nichts an der Show? Tatsächlich, es ändert, weil wir all die anderen Charaktere durch Dexters Objektiv und Menschen mit Asperger anzeigen haben Mühe mit anderen einfühlen. Er sieht seine Schwester Dee Dee als eine riesige Dolt, aber was ist, wenn er nicht gerade Mädchen versteht? Scheint seine Mutter haben ständige Stimmungsschwankungen, aber könnte es sein, dass Dexter nicht weiß, wann er sie wütend macht? Unterdessen seinen Vater ist immer eine unbeholfene inkompetent, aber vielleicht Dexter ist einfach enttäuscht, dass er ein Weltklasse-Genie ist.

Dann gibt es Dexters Rivalen, Mandark, wer ist praktisch eine Superschurken, wenn wir ihn zuerst treffe, aber wird einem viel sympathischer Charakter, wenn wir nicht bei ihm aus Sicht des Protagonisten mit Asperger haben suchen. Auf jeden Fall sinnvoll, weit mehr als die "Dexter wird ein Serienmörder auf Showtime"-Theorie.

#35. Donald Duck leidet der posttraumatischen Belastungsstörung

Das ist richtig, mehr Donald Duck! Hei, der Mann half die moderne Welt zu erfinden. Wir haben über ihn reden. Donald Duck begann als eine generische Cartoon-Ente, sondern wurde mehr und mehr anfällig für Anfälle von Pantsless Wut, als Disney-Animatoren feststellte, dass Karikaturen lahm sind, wenn jeder die gleiche Persönlichkeit hat (es ist auch der Grund, Goofy dümmer wurde, und Mickey entwickelt seine lähmende Angst vor Intimität). Donald ist heute das fünfte beste Comic-Buch-Charakter in der Welt, gleich nach Wolverine, veröffentlicht mit denen er gewisse psychopathischen Tendenzen teilt.

Die Theorie:

Die Zeitschrift Cartoon Overanalyzations bietet eine Alternative noch vollkommen vernünftige Erklärung für Donald Wut Probleme eskaliert ist: er ist posttraumatischen Belastungsstörung leiden. Insbesondere kam er mit ihm nach der Serie von Shorts, in denen er die Japaner im zweiten Weltkrieg kämpfte. Eine vernünftige Donald bekam verfasst und verschickt den großen Krieg--eine böse Hülle einer Ente zurückgegeben.

Warum ist es durchaus möglich:

Nun, es ist die Tatsache, dass Donald Total Krieg Rückblenden von Zeit zu Zeit (ernst - wir kommen auf, die in einer Sekunde), aber lassen Sie uns betrachten seine Veränderung in der Persönlichkeit. Donald war einen temperamentvollen Charakter bereits seine zweite Cartoon, aber am Anfang er reagierte nur auf Provokationen und selten versucht, jemanden zu verletzen. Nach dem Krieg wurde er jedoch viel gewalttätiger und instabil. Er ging nur komisch bewegt seine Fäuste, wenn er wütend zu versuchen, Chip und CHAP in zwei Hälften mit einer Säge geschnitten wurde.

Schauen Sie sich genau die gleiche Situation vor und nach dem Krieg wie Donald reagiert: In diesem Streifen aus dem Jahr 1938, er wacht auf, um seine Kühlbox leer zu finden. Seine Antwort ist eine Kamera einrichten, um den Dieb zu fangen.

Die gleiche Prämisse wird in einem 1945 Comic genannt, aber dieses Mal ist Donald dreht sich sofort auf seinen Neffen, recycelt.

Um zu beweisen, dass Donald Schlafwandeln und seine eigene Nahrung zu stehlen ist, entscheiden Neffen erschrocken um ihn mit einigen Feuerwerkskörpern aufzuwecken. Große Fehler. Dies geschieht Folgendes:

Heilige Scheiße, die, wie die Ventilator Theorie weist darauf hin, ist eines der Symptome der PSTD, zusammen mit Wut, schlafen, sorgen und so gut wie jedem anderen Teil seiner Persönlichkeit. Wir können kaum vorwerfen, Donald versucht dann stechen die Kinder denken, sie sind japanische Soldaten, weil er die Wut nur geblendet ist.

Mann, hat der Krieg wirklich eine Nummer auf den armen Kerl. Aber mit allen Mitteln weiter zeigen und lachen über diese tapferen Ente, der seinen Verstand für unsere Freiheit gab.

#34. Die große Stanley Kubrick Illuminati Verschwörung

Nun, DVDs, Blu-Rays und YouTube es möglich für das Publikum, immer und immer und immer wieder Filme gemacht haben, hat viel über den schwer fassbaren Stanley Kubrick gelernt, die sonst unter unserem Radar eingeschlichen haben kann.

Unter ihnen: ein wenig Witz in 2001: A Space Odyssey über HAL wirklich sein IBM; schwacher Schatten eines Hubschraubers in den Öffnung Titeln in The Shininggefangen; und wie praktisch die gesamte Bibliothek von Stanley Kubrick zeigt Hinweise auf eine enorme Freimaurer Illuminati Verschwörung, die Kubrick war persönlich in der Mitte des, und wahrscheinlich mehr getötet.

Theoretiker behaupten, dass Kubrick mehr als 30 Jahren von einigen der besten Bewegung Abbildungen in der Geschichte unzählige visuelle Referenzen zu freimaurerischen Symbole wie das Auge der Vorsehung gespickt...

... und durch die Erweiterung seiner Verbindung zu den Illuminaten. Und ehrlich gesagt, gibt es einige Bilder, die völlig für das Auge der Vorsehung draußen passieren könnte.

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Und für den Fall, dass das keine Verschwörung-y genug für Sie ist, manche vermuten, dass NASA angeheuert, Kubrick, die gefälschte Apollo-Mondlandung auf der Grundlage seiner Arbeit am 2001 jenes Jahres zu lenken und es ist eine codierte Beichte in The Shining.

Komm schon, Jungs. Du wirst besser als, um uns mit der Flat Earth Society vereinbaren zu tun haben.

#33. Mario und seine Freunde sind nur Schauspieler

Mario und seine Freunde in so ziemlich jede Art von Video-Spiel gibt es--Platformer Spiele, Rennspiele, Sportspiele, kämpfen Spiele, Rollenspiele, auch Tyson gottverdammten, die ist eine rassistische Box-Spiel:

Die Bande ist in dem Sinne, die sie nicht fehl am Platz in jedem bestimmten Genre scheinen einzigartig, weil wir sie, in so gut wie keine Rolle akzeptieren.

Der verrückte Fan-Theorie:

Laut einer populären Fan-Theorie, die rund um das Internet schwimmende, sind Mario und seine Crew nur eine Gruppe von Akteuren, welche Teile erfordern die verschiedenen Spiele zu spielen.

Wir haben bereits über die Idee, dass tatsächlich ein Theaterstück gesprochen, aber es geht darüber hinaus nur, dass ein Spiel. Denken Sie an all die Spiele die Charaktere erscheinen in: die Charaktere sind manchmal bitter, Gesicht gepisst Rivalen (auch Mario und Luigi sind gegenseitig an die Gurgel in und), und manchmal sind sie zusammen arbeiten (Bowser ist einer von den guten in).

Es gibt keine Erklärung für den Mangel an Kontinuität als übergreifende, dass die Charaktere einfach Darsteller sind. In der Tat, die Ebenen in beiden "Episoden" genannt und wie Episoden von einer extrem japanische TV-Serie vorgestellt.

Und nicht zu vergessen, das Spiel, das bekanntlich hat nichts zu tun, als ob David Lynch kurz die Zügel der Serie nahm und in einen Peyote-getränkten Pavor gesteuert.

Sie können sogar sehen, eine fliegende Kameracrew in mehrere Spiele (wie und jeder Iteration der), filmt die Aktion während der Sitzung in künstlichen Wolken wie die gottverdammten.

#32. Das Genie von Aladdin ist eigentlich der Kaufmann aus der ersten Szene

Disneys Aladdin, für den unwahrscheinlichen Fall, dass Sie nicht in 1993 Leben und habe nicht, es beginnt mit einem einsamen Kaufmann durchstreifen die Wüste auf einem Kamel gesehen, vor der Ankunft in der Stadt Agrabah und erzählt uns die Geschichte von Aladins Wunderlampe, jedoch nicht vor dem jungen Publikum eine Wasserpfeife verkaufen wollen.

Dann beginnt des eigentliche Films, und wir sehen Aladin die Wunderlampe zu finden und seine drei Wünsche, von denen die letzte ist für die Gewährung von Wunsch Genie selbst zu befreien, die geht um die Welt zu sehen.

Die Theorie:

Der Merchant ist die gleiche Person wie der Flaschengeist. Nachdem der Geist befreit wird, wird er ein Hausierer, durch das Land reist, Sachen zu verkaufen, während die Nacherzählung der unglaublichen Geschichte, die zu seiner Freiheit geführt. Aber das ist verrückt zu sprechen, richtig?

Warum es nicht das ist verrückt:

Zunächst werfen wir einen Blick auf beide Charaktere:

Blaue Kleidung? Überprüfen. Rotes Band um die Taille? Überprüfen. Buschige Augenbrauen und Bart in eine Schleife endet? Double Check. Wenn das nicht genug für Sie, wie über die Tatsache, dass sie sind nur zwei Charaktere in dem Film, die haben nur vier Finger? Ach ja, und sie beide eben von Robin Williams geäußert werden.

Denken Sie daran: Abgesehen von den Straight-to-Video Fortsetzungen für einen Moment, nichts in den eigentlichen Film sagt, dass der Geist erhalten, um seine Kräfte zu halten nach freigegeben wird. Warum sollte er? Das letzte Mal, das wir ihn sehen, fliegt er Weg in den Himmel, aber wer sagt, dass er nicht zwei Sekunden später der Strom ausgeht und in die Wüste, machtlos und sterblichen zusammenbrechen?

Darüber hinaus ist das letzte Mal wir die jetzt nutzlos Lampe sehen in der Szene am Ende, wenn der Flaschengeist es packt und es zu Aladdin gibt zu testen, ob es immer noch funktioniert...

... dann er Aladins Hände mit seinem riesigen blauen Handschuhe schüttelt, und im nächsten Moment Aladdin nicht mehr die Lampe hat.

Also wenn der Geist noch die Lampe hätte, wie es in einigen Hausierer Händen landen? Die Antwort ist natürlich, dass sie dieselbe Person sind, und er nun die Lampe als Vorwand verwendet, um seinen alten Abenteuern erzählen nie erwähnt werden, dass er eine mächtige Genie anstelle von einigen einsamen Verkäufer einst, denn das ist einfach schade.

Oder vielleicht er gerade alles bis Sie Sachen kaufen, und der Film ist eine Metapher für Disney.

#31. Die Maschinen sind die guten Jungs in

Der "Bösewicht":

The Matrix Bots freaking Ernte Menschen für Energie, Mann! Und nutzen Sie uns als Zeichen in ihre verdrehte Roboter-Versionen von Die Sims, wo Sie wissen, sie amüsieren sich von messing mit unseren Köpfen und Neuprogrammierung zufällige Menschen zu tun, wirklich dummes Zeug wie machen und zusätzliche Matrix -Filme ansehen.

Moment mal dort:

Gehen Sie wir zurück zum Start. Einige dieser Hintergrundgeschichte wird weitergeleitet in den Filmen, einige davon in The Animatrix, die Reihe von Kurzfilmen der Schöpfer zwischen Filmen veröffentlicht. So oder so, ist das Canon in der Matrix -Universum.

Am Anfang, die Maschinen waren unsere Sklaven, verwendet für jede Aufgabe, die man sich vorstellen kann - und ja, jemand wahrscheinlich war Schrauben sie über--bevor sie zu schlau für ihr eigenes gutes und entschied, dass dient uns die effizienteste Nutzung ihrer Zeit war. Also haben wir versucht, Massenmord sie. Als nette kleine Kompromiss erstellt die Bots in der Wüste, die führende Volkswirtschaft der Welt schon bald eine friedliche Roboter-Utopie. Unsere Antwort war Massenmord ihnen etwas mehr (es war die Zukunft heißen neue Antwort auf alle möglichen Probleme, einschließlich der Testergebnisse unter Mitte-Kindergartenkinder Versagen).

Aber plötzlich aus dem nichts, ein Krieg ausbrach zwischen uns und den Maschinen gewonnen. Sie gewannen und die Menschen verloren, also nach all den Jahren von den Menschen wie Sklaven behandelt zu werden, es Zeit für den Roboter war zu rächen. Und was haben die Roboter machen uns Menschen bezahlen? Sie gaben uns ein Paradies Virtual Reality. Sie erkannten, dass eine Welt von Mensch und Roboter friedlich, nicht existieren könnte, so dass sie gaben uns eine Welt, wo Roboter gab es nicht und sagte: "Leben Ihr Leben hier, und wir leben unser Leben in unserer Welt." Menschen waren nicht in der realen Welt leben, aber niemand konnte sagen, der Unterschied sowieso, so dass es ausgemacht haben, sollten nicht.

Und um unsere Wertschätzung für einen der die gleichmäßigste Kompromisse in der Geschichte zeigen, wir begannen eine Kampagne, um jeden einzelnen letzten Roboter zu ermorden. Das bringe sie schlagen uns im Krieg und Barmherzigkeit zu zeigen.

#30. Ironman 2 Könnte auch von Ayn Rand geschrieben wurden

Was Sie denken, Sie sehen gerade:

Ein Superhelden-Film, basierend auf der Comic-Figur Iron Man. Tony Stark steht in dieser Fortsetzung einen Feind, der seine eigene Version von Iron Man Anzug, als auch eine douchey rivalisierenden Waffenhersteller gebaut hat.

Subtext:

Ironman ist der ultimative objektivistische Held, kämpfen für private Eigentumsrechte gegen die vulturelike Diebe, bekannt als "der Regierung." Das heißt, Ayn Rand feuchter Traum.

In Rands 1.200-Seite Liebesbrief zum Kapitalismus, Atlas Shrugged, haben Sie ein Protagonist namens Francisco d'Anconia, ein brillanter Geschäftsmann, der übernommenen Firma der Familie läuft. D'Anconia unterhält absichtlich ein Bild als eines wertlosen Playboys zur Vermeidung der wachsende Kultur der Regierung Diebstahl in Rands Roman dargestellt.

Der Protagonist der Serie Iron Man ist Tony Stark, ein brillanter Geschäftsmann, der auch das Geschäft seines Vaters geerbt hat. Bis zum Ende des ersten Iron Man Film, Stark bewusst unterhält ein Bild als eines wertlosen Playboys um seine Superhelden-Identität zu verbergen.

Dann haben wir in Rands Roman Hank Rearden, ein weiterer Protagonist der Superreichen bekam durch die Erfindung einer wertvollen Metall-Legierung dessen Formel er weiterhin geheim zu halten. Die Regierung, spüren das Metall nutzen, versucht, die Rechte an Reardens Legierung von ihm gewaltsam nehmen.

Stark auch massive Gewinne macht beläuft sich durch die Erfindung unter anderem einer Gold-Titan-Legierung für den Einsatz in der Iron Man Anzug, deren Entwurf er weiterhin geheim zu halten. Die Regierung, sensing Nützlichkeit, versucht, die Rechte an Starks Anzug nehmen.

In Atlas Shruggedist Rearden in Hof für das brechen von gesetzlichen Vorschriften in Bezug auf seine Stahlunternehmen geschleppt. Gibt er eine beliebte Rede vor Gericht über sein Eigentum, seine Ankläger zu sagen: "Ich Kämpfe für meine Immobilie!" Er demütigt seine Gegner durch den Sieg über die Menge und kommt zu dem Schluss, indem er ihnen sagte: "Ich arbeite umsonst, aber meine eigenen Profit."

In Iron Man 2ist Stark in einer Anhörung des Senats, geschleppt in dem Senator fordert er seine Entwürfe übergeben.

Stark reagiert, indem es mit einer beliebten Rede über seine Eigentumsrechte seinen Anklägern sagen: "Du willst mein Eigentum? Man kann nicht haben!" Er demütigt seine Gegner durch den Sieg über die Menge und kommt zu dem Schluss, indem er ihnen sagte: "Ich werde diese große Nation in den Genuss von mir dienen."

Auch sind die bösen Jungs unheimlich ähnlich. Atlas Shrugged Regierung Lobbyist cozies bis die Regierung statt der tatsächlichen Talent. Iron Man 2 Hauptantagonist hält, Starks Arbeit mit Hilfe von erheblichen Regierungsaufträge zu stehlen versucht. Außerdem gibt es in dem Film, Ivan Vanko, der russische ist Iron Man andere Nemesis. Sie wissen, was aus Russland kommt? Kommunismus, das ist was.

Plus in einem Dokumentarfilm über die DVD für den ersten Film, sagt Iron Man Co-Schöpfer Stan Lee mit Hochdruck daran, dass er eine kapitalistische, Commie-Bekämpfung, industrieller, Waffe-Fertigung Superhelden als ein Weg, um absichtlich zu antagonisieren Hippie-schiefen-Comic-Buch-Fans erstellt. Anti-Militär Stimmung war in den 60er Jahren hoch, und Lee selbst durch Erstellen eines Charakters konnte er Kraft herausfordern wollte Sie zu mögen.

Das Ergebnis ist, dass Iron Man 2 identisch mit Atlas Shrugged, wäre, wenn nur es keinen Humor enthielt und Schloss mit den bösen Jungs einstimmig nach unten stehend, nach Stark einen 25 minütigen Vortrag gab.

#29. Ist über den Ruhestand

ist ein Film über Drogengeschäfte, abgesägte Schrotflinten und schlechte Abschläge. Also, warum heißt, statt etwas besser geeignet, wie, sagen es? Denn, trotz des Seins ein wenig zu heftig für deine Oma zu sehen, dies ist eigentlich ein Film über den Ruhestand.

Für den Anfang ist im Ruhestand freaking jeder in diesem Film oder auf dem Weg in den Ruhestand. Es gibt Llewelyn Moss (Josh Brolin), ein "Rentner" Schweißer und Vietnam-Veteran verbringt seine Freizeit Jagd. Gibt es Llewelyns Frau Carla Jean (Kelly MacDonald), wer arbeitet bei Walmart... bis Llewelyn nach Hause eines Tages mit einer Tasche voller Geld kommt und sagt ihr, sie ist jetzt "Rentner." Es gibt Carson Wells (Woody Harrelson), ein "Ruhestand" Oberst"angeheuert, um die oben genannten Tasche voller Geld zu finden.

Der primäre Antagonist des Films, Anton Chigurh (Javier Bardem), ist nicht im Ruhestand, aber seine "besteht wichtigste Aktivität im"Ruhestand"oder andere Lebewesen zu töten." Sie wissen, wie ein Blade Runner, außer einem nach Rentner statt Replikanten. Das ist der Grund, warum Chigurh nicht gestoppt werden kann, ruht nie und ist scheinbar unbesiegbar. Seine Aufgabe ist nur über einmal im Land gibt es keine Rentner mehr.

Schließlich gibt es Sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), die einen Vollzugsbeamten in der Filmgeschichte zu verkünden für jedermann, dass er bald in den Ruhestand geht und den Film zu überleben. Sogar dann Sheriff Bell ist nicht viel helfen – er ist zu langsam, um in Chigurhs modernen Tempo mithalten und nie erwischt ihn.

Wie für den Titel des Films ist es die erste Zeile der von William Butler Yeats, ein Gedicht entnommen, die einen alternde Mann beschreibt als "eine sterbende Tier" und "einen zerrissenen Mantel auf einen Stock." Es ist Yeats persönliche Ode an das Ende der Dinge: Alter, Sinnlosigkeit und Tod. Halten, die im Geist hilft Aufräumen ein paar Szenen, die wahrscheinlich gemacht, was zum Teufel fragt sie--wie die waren dem Sheriff Bell seinem alten Onkel (ein weiterer Rentner), besucht man lebt allein, umgeben von Katzen und abgestandene Kaffee trinken.

Onkel Ellis ist einer der zwei möglichen Futures für Sheriff Bell an diesem Punkt, das andere wird "immer Luft durch die Stirn erschossen." Am Ende entscheidet er sowieso in den Ruhestand, und in der letzten Szene des Films Bell fragt seine Frau Loretta, wenn sie kümmern würde, um ihn für einen Ausritt zu begleiten. Ihre Antwort? "Herr, bin nicht, ich nicht im Ruhestand."

#28. Der kleine Bruder stirbt im Radio Flyer

In diesem Film von 1992 spielen Elijah Wood und das Kind aus Jurassic Park zwei junge Brüder, die Leben in Angst vor ihren gewalttätigen Stiefvater. Die nicht-Hobbit Sohn heckt einen Plan, auf seinem Radio Flyer Wagen zu entkommen. Am Ende des Films er und seine Wagen Careen ausschalten eine Klippe, nur, oben, oben und Weg von seinem Scheiß Leben zu fliegen.

Die Theorie:

Es gibt ein paar Theorien hier im Umlauf. Ist, dass der jüngere Bruder eine geistige Fiktion erstellt von Elijah Wood Erzähler ist zu bewältigen, die Missbrauch – es bemerkenswert ist, dass niemand außer dem Erzähler Familie mit dem jüngeren Bruder interagiert. Eine andere Theorie (die auch Roger Ebert vorgeschlagen) ist, dass der jüngere Bruder in den Tod stürzt oder ist von seinem Stiefvater zu Tode geprügelt.

Des weiteren Linien des Erzählers Finale ("jetzt verstehst du, was ich meine Geschichte wird in den Köpfen der Teller? [...]' Denn das ist wie ich es erinnere. ") glauben, all diese Szenarien total deprimierend zu verleihen.

Warum macht es den Film besser?

Radio Flyer wurde für sein Saccharin und ehrlich gesagt retardierte Ende verrissen, und die Fan-Theorien geben dem Film eine umso ergreifende Wendung. Aber wir bei Cracked finden beide dieser Endungen völlig unbefriedigend und stattdessen zu glauben, dass das Kind weg von Falcor Piratenschiff war.

#27. Jeder ist ein Paradebeispiel für eine häufige psychiatrische Erkrankung

Hier ist ein weiteres dieser "hoch qualifizierte Fachkräfte verbringen viel zu viel Zeit für die Analyse von Kinder-und Jugendliteratur" Geschichten. Im Dezember 2000 veröffentlichte Ausgabe der gemeinsamer Teams der Abteilung für Pädiatrie Dalhousie University eine Studie, die die Charaktere mit lähmenden psychische Probleme diagnostiziert. Nein, wir haben auch keine Ahnung, warum sie solch eine schreckliche Sache tun würden.

Diese Gruppe von ausgebildeten Ärzten diagnostiziert Pooh mit ADHS; I-Ah, natürlich mit Depression; Christopher Robin mit Schizophrenie...

... und Tigger mit Hyperaktivität-Impulsivität, unter anderem.

Warum es nicht das ist verrückt:

Es ist nicht so, dass sie Strecken, um die entsprechenden Diagnosen finden mussten. Dies sind die Grundfarben des verrückten Spektrums, und jeder Charakter verkörpert seine spezifische Störung mit ziemlich genau jede einzelne Zeile.

Beginnen wir mit dem offensichtlichen und schauen Sie sich einige Eeyore Zitate:

(1) "sage ich dir. Menschen kommen und gehen in diesem Wald, und sie sagen. "Es ist nur Eeyore, so dass es nicht zählen." "

(2) "guten Morgen, Pooh tragen", sagte Eeyore düster. "Wenn es einen guten Morgen," sagte er. "Was ich bezweifle," sagte er.
"Warum, was ist denn los?"
"Nichts, Pooh Bear, nichts. Wir können nicht alles, und einige von uns nicht. Das ist alles dort ist zu ihm. "
"Nicht alles, was?" sagte Pooh, rieb seine Nase.
"Fröhlichkeit. Gesang und Tanz. Hier gehts um die Mulberry Bush."

Werfen wir einen Blick auf die Ferkel, die wie die Studie behauptet, "klar generalisierte Angststörung leidet." Nach der, die Kriterien für die GAD zählen übermäßiger Sorge, Unfähigkeit zur Kontrolle der genannten sorgen und eine Beeinträchtigung der beruflichen/sozialen Bereichen funktionieren. Nun, hier ist eine kurze Zusammenfassung einiger der Ferkel-zentrierten Episoden von Pooh animierte TV-Serie:

"Pooh Oughta in Bildern"--wird Ferkel erschrocken, dass Monster aus einem Film, den er sah real sind.
"Gone With the Wind"--Ferkel wird Angst vor draußen gehen.
"Ein sehr, sehr großes Tier"--sorgen Ferkel, das er zu klein ist, so dass er den Wald verlässt.
"Goodbye Cruel World"--Ferkel begeht Selbstmord.

OK, wir Letzteres gebildet haben könnte, aber es ist nicht so weit weg, da Studien zeigen, dass die generalisierte Angststörung oft ein Symptom Seite von schweren Depressionen und Drogenmissbrauch ist.

Für diesem Grund, das Ferkel sollte zu allen Zeiten von Tigger, ferngehalten werden, die die Forscher mit ADHS hyperaktiv-impulsiven Subtyp diagnostiziert, basiert es auf seine Geschichte der risikoreiches Verhalten. Beispielsweise als Tigger ankam in den hundert-Morgen-Wald, er hatte keine Ahnung was Tiggers normal essen, so dass er schmeckte ficken alles, was er finden konnte, einschließlich Disteln.

Die Diagnose ist auch auf der Tatsache, dass er regelmäßig in die Häuser der Menschen Lastkähne, Verbrechen begeht, so kann er später spielen Detektiv ("Tigger, Private Ear") und einmal sogar den gesamten Wald gefährdet von einer bösartigen Termite als Haustier ("Tiggers Hausgast") zu halten.

Um klar zu sein, sind nicht die Forscher nur willkürlich diese fiktive ausgestopfte Tiere analysiert. Der Punkt ist, dass jedes Zeichen steht für die verschiedenen extreme bei psychischen Erkrankungen. Es ist fast wie sie versuchen, Kinder bieten eine Möglichkeit, ihre eigenen angehende Krankheiten zu artikulieren. Es ist viel wahrscheinlicher, dass ein 6-jährige sagen "Mama, Eeyore heute, mir gefällt" statt "Mami, ich fürchte, dass ich an einer klinischen Depression leide."

#26. Dr. Klaue ist das Real Inspector Gadget

Inspector Gadget war im Grunde Get Smart trifft RoboCop: eine schusseligen Inspektor mit Roboter Verbesserungen kämpft Verbrechen mit Hilfe von seiner jungen Nichte und ihr Hund, beide wesentlich intelligenter als er sind. Gadget der Hauptantagonist ist der böse Dr. Claw, dessen Gesicht nie in der Serie enthüllt...

Die Theorie:

... und nach einer Theorie, die auf verschiedenen Seiten gepostet, deshalb, weil Dr. Claw real Inspector Gadget ist. Die Hauptfigur ist eigentlich ein Roboter Duplikat des Mannes Klaue war einmal, die durch einen Unfall verrückt getrieben wurde und will nun die Maschine zu zerstören, die ihn ersetzt. Aber es gibt keine Möglichkeit, das macht Sinn, richtig?

Warum es nicht das ist verrückt:

Es gibt eine Menge Dinge, die die Show nie die Mühe gemacht, zu erklären, und diese Theorie deckt sie besser als die Scheiß Lebentätigkeit Film jemals getan hat. Warum für den Anfang muss Gadget Roboterteile? Es scheint unwahrscheinlich, dass er würde für irgendeine Art von Polizei-Verbesserung Programm ausgewählt wurden, wenn man bedenkt, dass er ein total Idiot und alles. Nein, es musste eine Art tragische Unfall in seiner Vergangenheit, aber er scheint nicht daran erinnern.

Dann gibt es Dr. Claw: nicht nur sehen wir nie sein Gesicht in der Show (Action-Figur, die sich heraus kam Jahre nachdem die Show aus der Luft gegangen war), aber das einzige, was wir sehen ist die Metall Hand, fast wie eine Prothese. Auch seine Stimme klingt wie jemand darunter eine Müllabfuhr--es ist ziemlich offensichtlich, dass Klaue eine Art Unfall, auch beteiligt war. Zufall? Wir denken nicht.

Nach der Theorie "Kralle" war einst ein normaler menschlicher Detektiv, aber eine verheerende Explosion verursacht, seine Familie und Freunde, ihn tot zu denken. Seine bequem smart Nichte kommt: Penny, neu in ihre Trauer, ihr Onkel als Verbrechensbekämpfung Roboter... ignorieren, dass der echte Mann tot, nur entstellt und verrückt war. Dies würde auch erklären, warum passiert nichts jemals zu Penny, obwohl Klaue Kumpanen scheinen sie jede Episode zu fangen: sie findet immer einen Weg, Kralle Pläne zu durchkreuzen, denn sie ist das einzige, was noch kümmert er sich um.

Und hey, denken Sie daran das Teil am Ende des ersten Themas wo Gadget Klaue des Stuhl umdreht und es ist eine Bombe drin? A zu bombardieren, dann explodiert in der Gadget Gesicht? Vielleicht war dies symbolisch sein soll. Vielleicht gibt es keine Kralle, nur Gadget.

#25. Die Hauptfiguren sind eine ältere

kam während der goldenen Ära des Film Wendungen, bevor jeder dumme Website begann das Ende jeder Film verderben. Wie auch immer, der Film endet, wenn der Erzähler (Edward Norton) und sein Freund/sparring Partner Tyler Durden (Brad Pitt) erweisen sich als die gleiche Person sein. All jene Zeiten sahen wir die beiden kämpfen? Das war nur der Erzähler selbst Stanzen.

Also Tyler nie gegeben hat: er war eine Persönlichkeit des Erzählers erfunden, um seine deprimierende Mittelklasse-Leben zu entfliehen. Seltsam, wenn das alles herauskommt, scheint der Erzähler es ziemlich gut für einen Mann zu behandeln, die zuvor einen Nervenzusammenbruch über Ikea-Möbel. Es ist fast wie er etwas wie dieses erlebt hat...

Die Theorie:

Und er hat nach einer populären Theorie, welche besagt, dass der Erzähler tatsächlich ein grown-up Calvin aus... Was bedeuten würde, Tyler ist Hobbes.

Für diejenigen unter ihnen aufgewachsen, die in einem mexikanischen Gefängnis Diagramme die Abenteuer eines kleinen Jungen und seinem besten Freund, ein sprechender Tiger, der aussieht wie eine ausgestopfte Puppe für alle anderen. Aber außer der Tatsache, dass beide Erzähler und Calvin haben Fantasiefreunde, was könnte möglicherweise haben sie gemeinsam?

Nun, Erstens gibt es die Tatsache, die dass beide neigen zu zeigen, mit unerklärliche blaue Flecken überall auf ihren Körpern--wenn Calvin stellt sich einem Kampf mit Hobbes, seine Eltern den blauen Flecken danach sehen können, so es offensichtlich ist, dass das Kind mag selbst Stanzen und die Schuld auf seine nicht vorhandene Freund. Genau wie der Erzähler (dessen Namen wir nie lernen).

Beide Charaktere sind miserabel. Calvin hat keine Freunde, erstellt er ein, um ihm das Leben erträglicher machen. Ein Freund, der ist übrigens nichts seinesgleichen: Calvin ist eine impulsive, weinerlich, schreien... Kind, wirklich. Hobbes, ist unterdessen ein Philosoph kühl und gesammelt. Ebenso der Erzähler hasst sein Leben – es ist kein Wunder Warum könnte er zurück in seine alte Gewohnheit, halluzinatorische sinken und wieder auferstehen Hobbes, wenn auch eine R-rated Version Tyler benannt. Eine Version, die, wie wir gesehen haben, ein cooles ist, gesammelt, Philosoph, Junkies wie eine Maschine fickt.

Und es ist nicht wie Calvin und Hobbes habe keine Erfahrung in der Führung einer verschwiegenen Männchen nur Organisation vor. G.R.O.S.S oder Get Rid Of schleimige Mädchen, ein Verein, der das Duo für den Großteil der Comic Lebensdauer betrieben ist der Vorgänger der titular Terrororganisation, Fight Club. Alles hat irgendwo richtig anfangen?

Und die meisten vernichtende Beweisstück? "Tyler" klingt stark nach "Tiger." Fall. Fluch. Geschlossen.

#24. Die Schlümpfe sind winzige blaue Nazis

Dies ist eine weitere dieser "brillante Wissenschaftler Diagnose Kinderanimation" Geschichten. In der Welt des Lesens zuviel in Kinder Cartoons ist es eine bekannte Tatsache, dass die Schlümpfe heimlich Kommunisten sind. Aber Antoine Bueno, Dozent für Soziologie an der Sciences Po University in Paris beschlossen, Schlumpf, dass inmitten der Schlumpf. In (seiner) behauptet Bueno, dass das Schlumpfdorf tatsächlich ein Nazi, totalitäre Utopie voll von Mikro-Faschisten ist. Er wirft zusätzlich die Schlümpfe, Antisemiten, weil, hey, zwar war er dabei...

Warum es nicht das ist verrückt:

Der Schöpfer der Schlümpfe, Pierre Culliford Alias Peyo, geboren in Belgien, im Jahre 1928, was bedeutet, dass er seine Kindheit unter der Nazi-Besatzung verbrachte und nach Bueno, haben folglich den Geist der damaligen Zeit in seinem späteren Werk reflektiert vielleicht, ob er es bewusst oder nicht war.

Wir sind uns alle einig, dass eine Person frühen Jahren haben einen großen Einfluss auf sein späteres Leben. Es ist wie wie der Schöpfer von Mario angeblich seinen Entwurf auf seine lästige Vermieter, Basis außer in diesem Fall Peyo kleine blaue Nazis zog. Es macht Sinn.

Zum einen sind die Schlümpfe alle gegen einen gemeinsamen Feind, den Zauberer Gargamel, vereint, deren große Nase angeblich macht ihm das Aussehen eines jüdischen Stereotyp:

Gargamel hat auch eine Katze namens Azrael--ein Name, stammt aus der jüdischen Mystik-- und ist der Schöpfer von Schlumpfine, der eine Vision von arischen Schönheit wird, nachdem Papa Schlumpf "ihr mit Magie behebt".

Allerdings scheint die am meisten belastenden Beweise, kommen aus einem Comic mit dem Titel "Die schwarzen Schlümpfe", wo die Schlümpfe über beißt, mit einer mysteriösen Krankheit, die sie schwarz, sinnlosen und aggressiv, verwandelt sich infiziert werden, die Bueno als Sorge um Blut Reinheit interpretiert. Das Buch wäre nicht erschienen in den USA bis heute schließlich ändert die Farbe der Krankheit war nicht bis violett.

#23. : Pinky ist ein Genie, das Gehirn ist verrückt

ist die einfache Geschichte ein superschlauer Lab-Maus, die Weltherrschaft (Gehirn will) und seine dumme Freundin, die alles (Pinky) Ruinen. Für die Zwecke dieses Artikels ignorieren wir die gelegentliche Anwesenheit einer Teenager-Mädchen-Version von Elmer Fudd, die Mäuse besitzt, denn im Ernst, was zum Teufel haben geben wir nur?

Die Theorie:

Aber was passiert, wenn Pinky war heimlich die smarte und Gehirn der Idiot, trotz was ihre Namen und die Größe ihrer Köpfe vorschlagen würde? Diese Theorie aus dem Looney Tunes Wiki basiert vollständig auf die Tatsache, dass die Show Titelsong "ist ein Genie, verrückt," aber nicht angeben, was was ist. Auch Sie wissen, ist Pinkys Name erste.

Warum ist es durchaus möglich:

Brain ist eine egoistische Maus verbringt jede Nacht versucht, die Welt zu erobern. Er ist eindeutig ein Wahnsinniger--das kein Ventilator-Theorie ist die Prämisse der Show. Aber was ist mit Pinky? Werden er wirklich ein Genie in Erwägung gezogen?

Eigentlich, ja. Man braucht nur eine zufällige Folge von der Karikatur, Beweis der Pinkys geistige Überlegenheit zu finden sehen. Die meisten von ihnen gehen Sie wie folgt: 1) Gehirn kommt mit einem Plan; (2) Pinky macht eine entsprechende Beobachtung, aber Gehirn ignoriert es; und 3) Pinky entpuppt sich als richtig, Gehirn schlägt fehl. In der zweiten Episode z. B. Gehirn baut einen Roboter-Anzug auf a - Stil-Game-Show zu konkurrieren, aber verliert, keine Antwort zu wissen. Auch, die gleiche Folge gezeigt, dass Pinky lesen kann...

... während Gehirn kaum in der Lage, seinen eigenen Namen zu schreiben.

Aber der schlüssigste Beweis kommt von der Episode ", dass Smarts," in dem Gehirn eine Berechnung verwendet, um zu identifizieren, was macht seine Pläne scheitern. Am Anfang kommt seine Maschine mit diesem:

So Gehirn schafft ein "smart Machine" Pinky verwandeln ein Genie... aber seine Persönlichkeit ändert sich nicht im geringsten (was unsere ersten Hinweis darauf, dass er die ganze Zeit intelligent war sein sollte). Intelligente Pinky dann weist darauf hin, dass Gehirn einen Fehler in seinen Berechnungen machte, und des wahre Grundes warum, den seine Pläne scheitern:

Am Ende der Episode geht Pinky auf stumm sein... oder vorgibt, zurück. Es ist klar, uns, die Gehirn der Maschine noch nie, wie die meisten seiner Erfindungen gearbeitet und Pinky einfach nutzten die Gelegenheit, sein wahre selbst zu Gehirn für eine Weile zu offenbaren. Also, wenn Pinky so schlau ist, warum erobert er noch nicht die Welt sich selbst? Gleichen Grund Stephen Hawking nicht, wahrscheinlich: er ist nicht verrückt. Pinky wollte nie Gehirn helfen; Er ist nur ein Auge auf den wahnsinnigen und messing mit ihm. Pinky ist möglicherweise der effektivste Held aller Zeiten.

#22. Alle Kontakte sind entsetzt von dem schwarzen Tod

befindet sich in einer Welt bewohnt ganz von Monstern, die herausgefunden haben, wie man die Schreie der Menschenkinder in eine erneuerbare, saubere Energiequelle zu verwandeln.

Das einzige Problem (abgesehen von der ganzen Sache "traumatisierend Kinder") ist, dass Kinder in der Welt der Monster hoch ansteckend gelten. Wenn ein kleines Mädchen namens Boo schleicht sich in dieser Welt, erweisen die Monster mehr Angst vor ihr, als sie von ihnen ist. Die Ergebnisse sind höchst komisch--die bloße Möglichkeit der Kontakt mit Menschen bewirkt, dass die Monster Asto Fliege in einem hektischen Desinfektionsmittel Dringlichkeitsverfahren. Aber warum würde sie jemals auf die Idee kommen Menschen sind giftig?

Der verrückte Fan-Theorie:

Nach einer Fan-Theorie von Reddit Benutzer Calabim was die Monster erschreckt, ist tatsächlich die Pest. Hier ist warum:

Im Film ist es ziemlich klar, dass die Monster Welt viel weiter fortgeschritten als bei uns: sie haben - Level-Technologie, können sie reisen durch Dimensionen und sie nackt herumlaufen, die Marke von einer perfekten Gesellschaft. Daher ist es naheliegend, dass die Monster wurden in unserer Welt reisen und sammeln unsere Schreie für eine lange Zeit... wie, sagen wir, seit dem Mittelalter. Wissen Sie, damals, als die Beulenpest in Europa jeden töten glücklich spazieren war.

Nun war die wichtigste Methode, die die Pest in Europa verbreiten durch Flöhe. Und sagen, denken Sie daran, was die Monster Reaktion war, als eine einzelne menschliche Socke gefunden wurde klammerte sich an jemandes Pelz?

Nach dem Entfernen der Sockens verwenden ein paar extra große Pinzette und verdampfen es...

... sie das Monster Fell abrasieren...

... dann geben Sie ihm eine Dusche, und das war's. Keine Medizin. Keine Masse Impfungen. Keine Quarantäne in einem Glasraum. Nur möglich, daher soll das Monster Fell so bald wie möglich eine Aktion zu entfernen die selbst nur macht durchaus Sinn, wenn die Krankheit sie Angst vor verbreitet sich über winzige Insekten, die Haar Klammern.

Kein Fell, keine Flöhe; keine Flöhe, keine Wiederauftauchen der Pest; kein Wiederauftauchen von Pest, keine Kugel ins Gesicht für Sully wenn Mike schnappt und gnädig ihm einen qualvollen Tod erspart. Jeder ist ein Gewinner.

#21. The Shining: Jack Nicholson kümmert sich nicht um Inder

Was Sie denken, Sie sehen gerade:

Ein Horrorfilm über eine frustrierte Schriftsteller, der seine Murmeln verliert während der Arbeit in einem abgelegenen Hotel in Colorado. Genannten Schriftsteller versucht, seine Familie zu töten, da er ein Schlagwort aus einer beliebten amerikanischen Talkshow Murray.

Der Subtext

Des Hausmeister Frau und Sohn kommen, Native Americans zu vertreten, und mörderischen Jack Torrance ist weisser.

Nach einigen Theoretikern Stanley Kubrick 1980 Film The Shining ist randvoll mit Meldungen über Gewalt gegen Indianer. Von Anfang an kann der Manager des Hotels mit Blick auf uns, ja, das Hotel über die massakrierten Körper der indigenen Bevölkerung völlig gebaut wurde. In der Tat sind wir gesagt, dass Bauherren tatsächlich Indianer abzuwehren, während es im Jahre 1907, trotz der Tatsache gebaut wurde, das die Wahrscheinlichkeit, dass jeder, der zum Kampf Indianer in Colorado im Jahr 1907 etwa so hoch wie die Wahrscheinlichkeit, dass Sasquatch abzuwehren gewesen wäre.

Es ist also. Aber dann sehen Sie den Film an und Sie können nicht umhin, dass der gesamte Platz mit einem indianischen Motiv verziert ist, einschließlich einem Navajo-Wandbehang, die einen enthaupteten Bison Kopf rechts daneben hat. Und Nicholson Charakter hat eine lustige Zeit, immer wieder einen Ball zu werfen, an den hängen, für den Fall, dass Sie nicht den Hinweis bekommen, dem er es symbolisch ist fuck Indianer über.

Aber vielleicht ist das nur ein Zufall. Das Zeug war wahrscheinlich nur dort in das Hotel, das, dem Sie den Film in Schuss. Aber wir sind noch nicht fertig.

In der ersten Hälfte des Films wenn Torrance noch relativ frei von Hotel Ghost-Syndrom ist, Kleid seiner Frau und Sohn in einer Reihe von Outfits, die alle prominent patriotische Schattierungen von rot und Blau kennzeichnen.

Aber sobald Torrance gehen loco beginnt, seine Garderobe wird rot und blau...

... und seine Frau plötzlich verwandelt sich in mehr erdige Farben, mit Ausnahme ihrer schreien-gelb-Tipi-Jacke:

Frau und Kind, der als Amerikaner betrat, wurden durch das Hotel epischen Rache Fragen zu Opfern verwandelt. Unterdessen wandert crazified Torrance in einer Partei (Geist), wo er zufällig die Worte "Bürde des weißen Mannes" zum Barkeeper wiederholt vor dem Schlafengehen in der rot-weiß gestreiften Bad...

... und rassistische Bemerkungen mit dem Hausmeister der ehemaligen (Geist). Danach dauert es nicht lange, bis Torrance läuft nach seiner Familie mit einer Axt und Ermordung des Films nur weißer Charakter:

Seine Familie, er lernte eine wertvolle Lektion über Gewalt und Kleidung-basierte Patriotismus, entweicht. Unterdessen nach Schlussszene des Films lebt Torrance in seinem Hotel Kugel auf. Für immer.

Ach ja, und ein patriotischer touch für die psychotische Torrance. Termin vormerken:

Am 4. Juli.

#20. Babar ist eine koloniale Apologet

Ja, es gibt eine massive u Industrie qualifizierte Akademiker, die alle ihre Zeit verdammt auf die Unterhaltung der Kinder. Babar der Elefant ist möglicherweise nicht so berühmt wie andere Comic-Figuren wie Mickey Mouse oder Bugs Bunny, aber er immer noch große Erfolge. Zuerst erstellt im Jahr 1931 von Jean de Brunhoff, werden die Babar Bücher heute in mehr als 17 Sprachen mit mehr als 8 Millionen Exemplare weltweit verkauft veröffentlicht.

Und--glaubt man Experten wie Herbert Kohl oder Ariel Dorfman (Donald Duck Kerl aus der Zeit vor)--das ist mehr als 8 Millionen Kopien von hinterhältigen Kolonialpropaganda, einfach weil der titular Babar, einen afrikanischen Elefanten in Frankreich aufgewachsen ist und später in seine Heimat kehrt, mit der Übermacht der westlichen Zivilisation zu reformieren.

Warum es nicht das ist verrückt:

Im ersten Buch, wir erfahren, dass Babars Mutter wurde von einem Jäger erschossen, und der kleine Elefant war von einer alten Dame in Paris aufgenommen, Kleider gegeben und eingeschulte wie einige umgekehrte Tarzan. Später wird nach dem Tod seines Vaters, Babar König der Elefanten Land deklariert, da er zwischen Menschen und "lernte viel," gelebt hat aber offenbar das Konzept der repräsentativen Demokratie war nicht Teil davon.

Er geht dann zum Teufel aus seinem Reich zu zivilisieren, durch die französische Kultur viel zu jedermanns Begeisterung Einführung.

Es ist nicht schwer zu erkennen, warum jemand Probleme mit eine Geschichte wie diese haben würde. In präsentiert sich die westliche Kultur als offensichtlich überlegen auf die afrikanischen, mit den Regionen des afrikanischen Kontinents außerhalb Babars Kontrolle von Speer Aufspannung politische Unkorrektheit aufgefüllt wird.

Sogar die einheimischen afrikanischen Elefanten sind ursprünglich als nackt dargestellt und laufen auf vier Beinen bis die zweibeinigen, bekleidet Babar und seine Familie (die erblickte das Licht der europäischen Zivilisation) machen sie sich bewusst und ihren primitiven nackten wegen schämen. Es ist als ob die Bücher versuchte, in eine fast biblische Art und Weise, zu sagen, die Annahme der westlichen Zivilisation ist vergleichbar mit dem endlich ein Mensch.

Viel von diesem Zeug ist sinnvoll, besonders wenn man bedenkt, dass das erste Buch auf dem Höhepunkt der französischen Kolonialismus in Afrika kam, aber auf der Suche nach religiösen Untertöne in Babar klingt wie der größte Esel-Zug seit den Olympischen Spielen 2010 in Proktologie. Auf jeden Fall müssten wir etwas sehen, mehr davon zu überzeugen, bevor wir in sie zu kaufen; etwas wie...

#19. Findet statt in einem Haushalt geht durch Scheidung

ist die Geschichte der ein Charakter, der einmal populär war, aber fürchtet er ist veraltet und wird anstelle von einem neueren und begabter Rivalen vergessen werden. Wie das Abenteuer entfaltet sich, lernen wir die wertvolle Lektion, die trotz ihrer Unterschiede, Tim Allen nach wie vor in Hollywood etwas relevant ist und wird nicht von Tom Hanks überschattet werden. Auch, Ihr Spielzeug zu sprechen, wenn Sie nicht suchen.

Die Theorie:

Zwischen all der Spaß Zeichen, die zauberhafte Natur der Spielzeuge, und brennenden Fragen wie "Was ist der Sex wie zwischen Mr. und Mrs. Potato Head?" Es ist leicht zu vergessen, dass es menschliche Charaktere in diesem Film. Nämlich, das Spielzeug Besitzer, Andy; seine kleine Schwester Molly; Ihre Mutter; ... und warte eine Minute, wo ist der Vater? Diese Theorie von Jess Nevins erklärt seine Abwesenheit mit der Behauptung, während Woody und Buzz Lightyear verrückte Abenteuer haben, Andys Eltern eine Scheidung.

Warum ist es durchaus möglich:

Jeder Film deckt einen Meilenstein im Leben von Andy: seinem 10. Geburtstag, zum ersten Mal geht er ins Ferienlager, und am Tag verlässt er für das College. Und für all diese wichtigen Ereignisse, Andys Vater fehlt immer, ohne Erklärung. Sehen Sie sich auch bei Andys Haus: Es gibt Fotos von Andy, seine Mutter und seine Schwester, aber keine Papa in Sicht.

Dann ist die Tatsache, dass wir in dem ersten Film, die Hand von Andys Mutter sehen, wie sie über seine Gegenwart bringt. Wissen Sie was: Es gibt keinen Ehering.

Wenn Andy es Papa nur zufällig auf einer Geschäftsreise oder wie, in den anderen Raum die ganze Zeit stand, würden Sie wahrscheinlich immer noch Beweise für seine Existenz sehen. Natürlich gäbe es viele, viele Erklärungen dafür, aber es scheint wahrscheinlich, dass entweder Andys Eltern löste sich in einer bitteren Scheidung oder seinen Vater auf und verließ die Familie an einem gewissen Punkt, nachdem Molly konzipiert wurde (was nicht war, dass lange vor dem ersten Film, da sie ein Baby ist). Wenn der Vater vor kurzem verlassen, dies würde auch erklären, warum die Familie in ein kleineres Haus im ersten Film bewegt: Es ist alles können sie auf einem Gehalt leisten.

Was auch immer passiert ist, das Ergebnis ist dasselbe: für alle praktischen Zwecke, Andy hat keinen Vater. Dies erklärt seine tiefe Verbundenheit mit seinen Spielsachen, vor allem die sehr maskulin, wie Buzz und Woody. In den Worten von einer der Köpfe hinter dieser Filme, Matthew Luhn, hätte"gäbe es ein Vater, der junge nicht solches Bedürfnis für eine Puppe, eine Art Autoritätsperson wie Buzz repräsentiert." Die Spielsachen helfen Andy verwinden, von seinem Vater verlassen.

#18. The Dark Knight: w. ist der Batman

Was Sie denken, Sie sehen gerade:

Christopher Nolan Super-dunkle Fortsetzung zu Batman Begins. Dieses Mal Batman teams mit Gotham Gesetzeshüter, einschließlich Staatsanwalt Harvey Dent, seinem neuen Erzfeind, den Joker zu kämpfen.

Subtext:

Batmans Aktionen während des Films spiegeln die Aktionen von Präsident Bush nach 9/11.

Bereits im Jahr 2008, als The Dark Knight veröffentlicht wurde, war Amerika noch auf das Ende der Bush-Präsidentschaft. So war es nicht schwer für ein paar Leute zu sehen, ein Superheld Gleichnis der eigenen Oberbefehlshaber in der Geschichte. Der erste Hinweis ist Batmans Widersacher, der Joker. Während die meisten Comic-basierte Schurken, grandiose Pläne mit Laser auf den Mond schießen gegeben sind, explodiert der Joker zivile Gebäude...

... betrügt seine Schergen in Selbstmord-Missionen und droht sogar ein Selbstmordattentat selbst. Der Kerl benutzt sogar ein Handy betrieben IED.

Wir sind gerade erst begonnen.

Um diesen Terrorismus zu bekämpfen, entführt die Batman ein Gangsterboss mittels eines Verfahrens, das außerordentlichen Überstellungen stark ähnelt, in dem mutmaßliche Terroristen entführt und in eine nicht ganz legale Weise von einem Land zum anderen transportiert. Bruce Wayne entwickelt einen "Regierungsvertrag", der Sonar Bilder von Zivilisten Handys verwendet zur Kriminalitätsbekämpfung--Hallo Abhören Privilegien durch den PATRIOT ACT.

Und dann gibt es die ganze Beobachtung, die Wayne als wahrgenommen wird eine ewige Party Boy Versager, die Art von geerbt, und dann verschwendet, alles, was er hat.

Und selbst wenn Sie nicht den Kauf der Bruce Wayne = George Bush etwas, eine Autorin hat ein sehr überzeugendes Argument, dass the Dark Knight eigentlich Dick Cheney ist. Betrachten Sie dieses Zitat vorgenommenen Cheney unmittelbar nach 9/11:

"Wir müssen auch durch Art von der dunklen Seite zu arbeiten, wenn man so will. Haben wir zur Zeit in den Schatten der Intelligenz-Welt. Eine Menge, was hier getan werden muss, müssen ruhig, erfolgen ohne jede Diskussion, mit Quellen und Methoden, die stehen für unsere Nachrichtendienste, wenn wir gehen, um erfolgreich zu sein."

Klingt ziemlich Batmanny, wenn Sie uns Fragen.

#17. Thomas the Tank Engine lebt in einer totalitären Dystopie

, eine Geschichte über fühlenden Züge über Verantwortung, Freundschaft und all dem Lärm könnte möglicherweise die meisten ekelhaft gesund Kindershow in Existenz. Mit, dass es im Auge, einige ziemlich massiven Kugeln zu beschuldigen würde, sagte zeigen, sagen, Totalitarismus, Faschismus und Rassismus zu fördern.

Shauna Wilton, Professor für Politikwissenschaft an der University of Alberta hat ebensolche Kugeln. Sie argumentiert, dass die Welt von Thomas the Tank Engine in Wirklichkeit eine faschistische, rassistische Höllenloch wo Träume sterben gehen und wo nur "nützliche" Elemente dürfen weiterhin entfernt in sinnlose Elend schuften.

Oder vielleicht... vielleicht jemand Wilton es DVDs mit eingeschaltet.

Warum es nicht das ist verrückt:

Hier ist eine total hypothetische Frage: Wenn man die Züge auf der Messe entschieden, dass er etwas mit seinem Leben tun wollte wie Reisen oder star auf? Er würde wahrscheinlich angeschrien und gesagt, um wieder an die Arbeit zu bekommen.

Sie sehen, auf der Insel Sodor wo die Show stattfindet, es gibt nur Platz für. Das ist nicht nur die Show Schlagwort, sondern auch die grundlegende Zusammenfassung jeder Episode der Serie. Das heißt, die Motoren sind entweder versucht, sich zu beweisen oder sich sorgen, dass sie nicht hart genug arbeiten ("James und der Trainer," "Thomas, Percy und der Post-Zug" "Tender Motoren" und viele mehr).

Diese totalitären Obsession mit Nützlichkeit ist in den Motoren von Iron Fist von Sir Topham Hatt, aka der Fat Controller eingeflößt, der schnell bestraft all jene, die als "nutzlos."

In der Episode "Brechen Van" Hatt hat zwei Zwillinge, Donald und Douglas, treten gegeneinander an, um festzustellen, welche man er zurück nach Schottland schicken wird, zerstört werden. In "Die traurige Geschichte von Henry," Wenn ein Motor weigert sich, aus dem Tunnel zu gehen, weil der Regen gibt Hatt tatsächlich Aufträge an.

Man kann nicht wirklich verteidigen nichts davon sagen, dass die Züge Hatts Eigentum sind. Sie sind in der Lage, Emotionen... offensichtlich fühlenden Wesen, von denen leider geschieht, Rassismus zu sein. In der Show gibt es eine klare Fehde zwischen der Motore wie Thomas und Percy und die Diesel-Motoren, als stur, faul und shifty dargestellt werden.

In der Episode "Daisy" ein Diesel namens Daisy kommt auf Sodor und weigert sich mit Hochdruck daran, Aufgaben zu tun. In "The Diseasel", wird ein Diesel genannt BoCo vorgeworfen, Lastwagen zu stehlen. In "Thomas Day Off," ein neuer, fauler, Diesel, Dennis, tricks Thomas in seiner Arbeit. Auch die nächste Sache, die die Show zu einem Bösewicht hat ist, dass ein Diesel ficken DIESEL genannt.

Aber vielleicht gibt es einige durchaus vernünftige, nonracist Erklärung warum die Züge, die auf sauberen weißen Dampf laufen die Züge angetrieben durch schmutzige, schwarze Dieselöl mag. Also, wenn Sie von einem denken können, sagen Sie uns, denn wir nur sterben sind, um es zu hören.

#16. Die Charaktere in SpongeBob Schwammkopf sind das Ergebnis von Atomtests

SpongeBob Schwammkopf ist eine jener klassischen, zeitlosen Ideen: es geht um eine sprechende Meeresschwamm lebt in einer Ananas an der Unterseite des Meeres, deren Maskottchen ist eine miauende Schnecke und wer arbeitet ein Restaurant von einer Krabbe besaß. OK, klingt natürlich irgendwie bizarr, wenn man es so, aber was Cartoon Prämisse nicht? Kinder Cartoons sind Metaphern; Es ist nicht wie die Macher sagen wollten, dass diese Zeichen buchstäblich Mutanten oder so etwas sind.

Die Theorie:

Nach einer seltsam überzeugende Theorie auf Reddit gepostet, ist die Show wirklich über Atomtests. SpongeBob und seine Freunde sehen und zu handeln wie sie aufgrund ihrer Exposition gegenüber der Strahlung von Atombomben in der Gegend um Bikini Bottom, wo die Show festgelegt ist.

Warum es nicht das ist verrückt:

Vor allem die Tatsache, dass ein sprechende Schwamm in einem Ort namens Bikini Bottom lebt ist ein Kreisverkehr Verweis auf menschliche Empfängnisverhütung nicht--die Show befindet sich unter einem realen Ort namens Bikini-Atoll, was durch die offizielle Nickelodeon-schriftliche Zusammenfassung bestätigt wird. Und hier wird es interessant: im Jahr 1946, die US-Regierung ein paar Atombomben, eines davon war auf den Weg unter Wasser gezündet. Die daraus resultierende Explosion sah folgendermaßen aus:

SpongeBob-Fans möglicherweise vertraut mit dieser bestimmten Atompilz, wenn man bedenkt, dass ähnliche Explosionen in der Show verwendet werden, wenn ein Zeichen so viel wie einen Stift auf dem Boden fällt:

Die Verrücktheit in diesem Cartoon plötzlich einen Sinn: die Charaktere waren normale Meeresbewohner, bis sie die Strahlung von der Explosion zu fühlenden Freaks mutiert. Auch die Landschaft verändert, so dass riesige Ananas aus dem Boden wachsen. Nicht nur ist diese Theorie sinnvoll, sondern es bietet auch Antworten auf viele der bisher unbeantworteten Fragen, die Fans seit Jahren, wie verwirrt haben "wie zum Teufel Mr Krabs einen gottverdammten Wal Vater?"

#15. Ziehen Sie mich zur Hölle Alles dreht sich eine Essstörung

Was Sie denken, Sie sehen gerade:

Ein Horror-Film über eine junge, ehrgeizige Frau, die von einer alten Dame Zigeuner verflucht. Der Fluch ist offenbar darum, die junge Dame (Christine) in die Hölle, aber nicht bevor sie bekommt Stufen der Folter, die zuvor nur von Bruce Campbell erfahren zu ertragen.

Subtext:

Ach ja, Christine, alles in Ordnung verflucht. Verflucht mit einem fetten Hintern! Nur ein Scherz; Sie hat eine Essstörung.

Das Grundstück von dem 2009 Horrorfilm Drag Me to Hell scheint auf den ersten Blick einfach. Die hübsche Blondine Protagonist versucht, ihren Chef zu beeindrucken durch die Weigerung, ein Bank-Darlehen eine ethnische Stereotype verlängern. Ethnische Stereotypen verflucht das Mädchen mit einer Ziege-legged Dämon bezeichnet eine Lamia, die ihr für drei Tage zuvor zog sie nach unten in die Unterwelt ewiger Umarmung, wie ethnische Stereotypen geneigt zu tun, sindverfolgt.

Aber einige Leute sehen eine ganz andere Ebene, um diese Geschichte. Christine backt und bringt Essen, Kaffee und Wasser zu trinken, während andere Zeichen Mittag zu essen.

Sie liegt über ihre Essgewohnheiten (ihr Freund zu sagen, dass sie Laktose-Intoleranz ist und dann Eis essen ohne krank zu werden). Der Film informiert uns mehrere Male, dass Christine verwendet, um einiges mehr wiegen auch: Es gibt ein Bild von ihr als einem übergewichtigen Kind neben einem Schild mit der Aufschrift "Schweinefleisch Königin..."

... und eine Frau sagt Christine, dass sie sagen kann, nur indem man ihr, dass sie Fett ist.

Sehen Sie, wohin das führt? Wenn dies nicht der Fall ist, dann beachten Sie, dass fast alle Christines Dämon-Fluch Probleme entweder Essen betreffen, Zeug, gezwungen in den Hals oder Erbrechen. Verschiedenen Hölle-Kreaturen werfen auf ihr...

... eine alte Dame zweimal versucht, ihr Gesicht zu essen...

... ein besessener Schal versucht, seinen Weg in den Hals zu zwingen...

... und ein Stück Kuchen beginnt nässende Körperflüssigkeiten, wenn sie endlich etwas essen will.

Der Hauptschuft, Frau Ganush, hat schrecklich Zähne beschädigt und die Christine ständig sehen, Visionen der Nägel. Verlust und Zähne und Nagel Haarschädigung sind alle Symptome von Essstörungen, Bulimie im besonderen. Und, äh, in diesem Fall:

Sorgfältig beobachten, und Sie werden feststellen, dass der Film nicht wirklich realChristines Dämon Probleme wie sie behandelt. Wenn sie einen heftigen Nasenbluten, das Blut spritzt überall auf ihrem Arbeitsplatz sendet leidet, schreien nicht ihre Mitarbeiter "Haben SIE eine Nase Arterie sondern handeln PUNKTION?", wie es ist keine große Sache. In einer Szene auf einer Beerdigung, eine Leiche zum Leben erwacht und Sprays Einbalsamierung Flüssigkeit über ihr... nur für uns, auf den nächsten Schuss zu senken, zeigt Christine stehen oben, perfekt sauber, während die anderen Gäste auf eine gottverdammte Leiche zum Leben reagieren wie es ist gelinde gesagt interessante Tagesordnung.

Die ganze Dämon/Zigeuner Fluch Szenario vermuten lässt, ist entweder eine Reihe Halluzination hervorgerufen durch extremen Hunger oder eine dramatisierte Darstellung der Geschehnisse, Christine auf nondemonic Ebene. So ähnlich wie wie Autoren oft Vampirismus als Metapher für Drogenabhängigkeit verwendet in den Pre-glitzernden Tagen zurück.

#14. Basiert auf einem realen Verbrechen

ist ein japanische Animationsfilm, die beiden Schwestern und deren Interaktion mit magischen Wald Kreaturen bekannt als Totoros folgt. Gemeinsam begeben sie sich auf schöne Erlebnisse und... das ist es. Es gibt keine verwirrenden metaphysischen Ende wo jeder stirbt. Keine seltsamen sexuellen Sachen. Keine Tentakeln. Schließlich, ein japanischer Film können wir mit unserer Familie zu sehen und noch Blickkontakt, danach!

Die Theorie:

Nicht so schnell: ist ein Verweis zu einem schrecklichen Verbrechen bekannt als Sayama Vorfall, und diese freundliche Totoros? Ja, stellen sie Tod.

Oder zumindest das ist, was eine verbreitete urbane Legende sagt. Eine Legende, die ist voll von erfundenen Fakten und Ungenauigkeiten, und das Studio hat ausdrücklich verweigert. Puh.

Warum es nicht das ist verrückt:

Wir würden gerne glauben, dass diese Theorie völlig falsch ist. Wir würden uns wirklich. Aber leider auch Diskontierung der erfundenen Stoff, es macht immer noch sehr viel Sinn. Lassen Sie uns erklären: The Sayama Vorfall ereignete sich im Mai 1963 in Sayama Stadt, wenn ein Mann entführt und eine 16 Jahre alten Mädchen ermordet. Später, das Mädchen ältere Schwester Selbstmord begangen. Was haben zur Hölle, die mit einem Film über große flauschige Katzen zu tun? Erstens die Schwestern Namen im Film beziehen sich auf den Monat Mai – sie heißen ("Mai" auf Japanisch) Satsuki und Mei (das klingt wie "Mai").

Zweitens: der Film findet nicht statt in Sayama, aber es ist in der gleichen Gegend, und irgendwann sehen Sie das Wort "Sayama" auf einem Tee-Box:

Es wird gruseliger: an einer Stelle im Film, Mei, das Schwesterchen verloren geht. Dann sehen wir sie weinend am Fuße einiger Jizo-Statuen, die eine reale Sache und die Beschützer des "diejenigen, die an einem jungen Alter sterben." Schnallen Sie zum Teufel an, denn es nur mehr deprimierend wird.

In dem Film bittet Satsuki die Totoros um Hilfe, damit sie Catbus verwenden, um ihr, wo Mei - dieser Theorie zufolge leben nach dem Tod ist zu nehmen. Ach ja, und was es tut, sagen auf der Bus-Zeichen? "SCHWERE ROAD."

Am Ende die Mädchen nach Hause zurückkehren... oder doch? In den letzten Szenen scheinen sie haben keine Schatten, d.h. sie sind Geister, oder sie sind Vampire, oder die Animatoren Cheaped heraus. Das heißt, wie der echte Schwestern in Sayama Vorfall, kleinen verloren geht und stirbt, und die älteren, zerrissen, mit Trauer, bald folgt ihr. Die Totoros sind einfach clever symbolische Gegenstände, Tod darzustellen.

Müssen wir für einen Moment unter einem Bett kuscheln.

#13. Geht es um Segregation

, besser bekannt für Kinder als "Film mit Mickey Mouse und Bugs Bunny" und für Jugendliche und Erwachsene als "Film mit Jessica Rabbit denken" befindet sich in einer Welt, wo Menschen interagieren mit Comic-Figuren. Der Film folgt menschlichen PI Eddie Valiant, wie er einen Mord mit Roger Rabbit, führt uns untersucht zu entdecken, dass Richter Doom (ein korrupter Beamten gespielt von Christopher Lloyd) alle Cartoons zu töten, indem sie in seiner "Dip" Gebräu eintauchen will.

Die Theorie:

Die Handlung, die wir gerade beschrieben ist eine Metapher für die Gentrifizierung und Segregation der schwarzen in Los Angeles, oder also film Ansprüche renommierter Gelehrter "Reddit Account gelöscht."

Warum es nicht das ist verrückt:

Hinter den Filmemachern, darunter eine sprechende Krähe namens Jim um es heraus zu buchstabieren könnte nicht die Hinweise deutlicher sein. Der Film spielt im Jahr 1947, auf dem Höhepunkt der Jim-Crow-Ära, wo staatliche und kommunale beauftragt Gesetze untersagt, weiße und schwarze haben die gleiche Scheiße oder wird an den gleichen stellen. Sich Toontown, ihren Wohnort die Toons in der Nähe von Hollywood, ein wenig mehr unheimliche in diesem Zusammenhang fühlt nicht?

Der Bösewicht, Richter Doom, will das Trolley-System, die Toons aus ihrem Haus heraus zu zwingen, damit sie eine Autobahn bauen können, für den wohlhabenden Menschen--niederzureißen, die Gentrifizierung, ein Thema aufgerufen wird, die in LA bis heute umstritten. Auch, sind die meisten der Karikaturen Interpreten, die damals natürlich eines der "akzeptabel" Berufe für Menschen mit schwarzer Hautfarbe. Sie sehen keine Cartoon Ärzte oder Rechtsanwälte... es sei denn, sie vorgibt sind, Mensch, wie Richter Doom selbst zu sein. Das macht Doom einen Onkel-Tom-Charakter: eine Minderheit, die aus seiner eigenen Rasse zu seinem persönlichen Vorteil, wie Samuel, nur weniger cartoonish verkauft.

Dann gibt es Jessica Rabbit, wem Eddie deutlich angezogen, trotz seiner Behauptungen ist, dass er Karikaturen hasst. Seine Verwirrung steht stellvertretend für die Verwirrung der vielen weißen Männer, die Lust schwarze Frauen hatte trotz schwarzen als minderwertig zu sehen.

Und zu guter Letzt im Film das Wort "Toon" wie einer rassischen Bogen, mit denen Menschen beleidigen Zeichentrickfiguren behandelt wird. Jetzt sagen Sie das Wort laut, aber ersetzen Sie den ersten Buchstaben mit einem "c".

#12. Stellt die fünf Phasen der Trauer

geht es um ein Abenteurer namens Link versuchen, sein Begleiter verloren Fee Navi, finden, weil anscheinend er nicht genug von ihren lästigen Bullshit erhalten. Auf seinem Weg durch den Wald Link wird durch ein verrückter namens Horror-Kid überfallen und muss gehen auf die Suche um ihn aufzuspüren, völlig zu vergessen, über die Suche nach Navi in den Prozess.

Der verrückte Fan-Theorie:

Dieser hat schon im Umlauf lange genug, dass wir nicht sicher, wer kam zuerst mit es. Aber es gibt eine schöne Zusammenfassung hier erklären, warum die Ereignisse sind alle vorkommenden in Links Kopf und repräsentieren die fünf Phasen der Trauer über den Verlust seines Freundes.

Nach der Theorie Link tatsächlich bekommt klopfte heraus (oder ins Koma verdammt, je nachdem, wie lange es Sie dauert, das Spiel schlagen) Nachdem er sein Pferd während der Eröffnungssequenz fällt, und der Rest des Spiels im Kopf statt findet.

Der erste Platz bekommt Link ist Uhr Stadt, wo der Bürgermeister und seine Bürgerschaft für ihre jährlichen Karneval of Time Festival in der totale Ablehnung des schwebenden Tod Planetoiden schielen nach unten auf sie alle aus dem Weltraum vorbereitet sind:

Diese bösen Mond wird die Welt in drei Tagen zu zerstören, wenn Link Horror-Kid in der Zeit finden, aber jede einzelne Person in der Uhr Stadt einfach weigert sich zu glauben, dass es ihn gibt. Mutoh, Führer der Karneval, sagt wörtlich:

Und die Soldaten scheinen verwirrt, wenn die Menschen beginnen zu verschwinden, als ob der enormen Mord Mond in schlichten, schrecklichen Anblick wie ein blutiger Kronleuchter hängen ist nicht:

Das ist Verleugnung, die erste Phase der Trauer. Das Volk der Uhr Stadt wollen nicht glauben, dass ihre Welt geht zu Ende, und ihre Ablehnung Link Leugnung darstellt, dass sein Freund Navi wirklich verschwunden ist.

Link nächste Station führt ihn nach aufsuchen, wo der König hartnäckig (völlig ohne Begründung) glaubt, dass eine harmlose Affe seine Prinzessin gefangen genommen hat, weil offensichtlich dies ein Disney-Film ist. Die irrationale Wut greifen, der König und sein Volk repräsentiert Wut, genauer gesagt Zorn über den Verlust eines lieben Menschen. Das ist die zweite Phase der Trauer, Link Wut über Navi funkelnden Ass Rettung auf ihn zeigen soll.

Tarifverhandlungen, tritt die dritte Phase der Trauer, bei Snowhead, wo Link ein Gespenst namens Darmani findet, wieder zum Leben erweckt werden will. Darmani versucht, einen Deal zu speichern selbst aus der Vergessenheit mit jemandem, der absolut nicht dazu befugt ist, so Bill Cosby ähnlich wie bei dem Versuch, seinen Weg zurück aus der Geisterwelt Tauschhandel mit einem Tankwart ein paar Rubbel-Lose anstimmen.

Als nächstes geht Link zum Great Bay, wo eine Kreatur namens Lulu über ihren verlorenen Eiern in Selbstmitleid schwelgen ist. Dies rührt, Depressionen, die vierte und meiste offensichtliche Phase der Trauer, Tod ficken traurig ist.

Zu guter Letzt Link bekommt Ikana Canyon, wo er seinen Weg Schlachten bis einen Turm und Gesichter vier Formen der selbst - die vier früheren Phasen der Trauer. Er klettert den Turm und sie hinterlässt, leichte Pfeile in den Prozess zu erreichen. Dies ist Akzeptanz, die letzte Phase der Trauer - Link hat konfrontiert, Verleugnung, Wut, Feilschen und Depression und dahinter, wahrscheinlich verschoben hat, während ein Lied von Bryan Adams spielte.

Er findet nie Navi, wodurch die Trauer Theorie mehr plausibel--anstatt alle mehr Zeit auf der Suche nach ihr erscheinen, Link geht nur auf mit seinem Leben, ein Satz, der hier bedeutet "immer und immer wieder durchlebt, weil Nintendo rereleasing es wird nicht aufhören."

#11. Willy Wonka macht Candy Out von Kindern

Fünf Kinder gewinnen, spezielle Tickets um die titular Fabrik zu besichtigen. Wonka hofft, einer von ihnen könnte der Erbe sein Geschäft, und führt diese Suche meist durch einen massiven Schwanz an die Kinder wird. Es ist in Ordnung, obwohl, weil fast alle diese kleine Scheiße sind.

Am Ende bleibt nur das Kind namens Charlie, da alle anderen auf verschiedene Weise beschnitten werden. Als Charlie erweist sich würdig, Wonka erfolgreich zu sein, aber ist die Frage nur, warum gibt es so viele Möglichkeiten für die Kinder Süßigkeiten-in Verbindung stehenden Verletzungen leiden?

Die Theorie:

Weil Wonkas Süßigkeiten von Kindern besteht. Das ist, warum ist er so stolz auf seine geheime Formel: die Liste der Inhaltsstoffe enthält "Kindermord" drin. Plötzlich, das Remake von Tim Burton mit Johnny Depp imitiert Michael Jackson wie die gruseliger Version scheint tut es nicht?

In dem Remake sehen wir, dass die Kinder OK am Ende des Films, aber das Original nicht die Szene enthielt. Jetzt denken Sie an die Art und Weise, der die Kindern entsorgt werden. Veruca und Augustus sind ein Müll-Rutsche und ein Rohr in einem Schokolade Fluß, gesaugt...

... während Mike und violett bizarre Transformationen leiden: Tthe ehemalige wird verkleinert, um die Größe eines menschlichen Geschlechts-Spielzeug, und Letzteres bekommt verwandelte sich in eine riesige Blaubeere.

Wir akzeptieren, was passiert mit jedem Kind, denn im Ernst, sie schrecklich, aber denken Sie daran sind: Warum sollte das Rohr von der Schokolade River so groß sein? Groß genug für eine übergewichtige Menschen Kind hindurch angesaugt werden? Denn es gebaut ist, um Menschen zu transportieren.

Unterdessen hat Wonka Technologie entwickelt, die (A) verwandeln sich Kinder in riesigen, saftigen Heidelbeeren und (B) auf eine essbare Größe verkleinern können. Alles, was er zu tun hat jetzt ist sie zu verpacken. Dann gibt es die Tatsache, die dass nach Augustus fällt in den Fluss bekommen sie alle auf einem Boot, das die vollkommene Zahl der Sitze hat. Sein zwei Extra für Augustus und seine Mutter sollte nicht dort? Nein, denn Wonka wusste das Kind fallen würde. Er war auf sie zählen.

Und wenn das noch nicht genug für Sie ist, gibt es auch die Tatsache, dass Wonka ziemlich all dies in dem ursprünglichen Entwurf des Buches gibt. Roald Dahl schrieb ein Kapitel, wo ein sechstes Kind in einen Mixer zusammen mit ihrem Vater fällt. Ihre Mutter sagt Wonka: "Sie sind sie zu Pulver mahlen!" Wonka Antworten: "natürlich, das ist Teil des Rezepts!"

#10. Ist eigentlich über das Filmemachen

Für etwa ein Jahr, wie 30 Prozent des Internets alle Theorien über war, aber während wir damit beschäftigt, diskutieren waren Dinge wie, ob der Film ist ein Traum oder ob Batman seinen Tod am Ende gefälscht, gab es eine weit einfachere gemeint, die wir noch nie aufgefallen: das ganze verdammte Bild ist heimlich eine Metapher für das Filmemachen. Ja, das stimmt: in/erkannten Sie.

Der Beweis ist irgendwie nicht zu leugnen. Zuerst hat jedes Mitglied der "Traum-Hacker" aus, eine Rolle, das entspricht mit einer Rolle auf einem Filmset: Eames (Tom Hardy) ist der Schauspieler, weil er buchstäblich Gesichter--manchmal beim Sitzen vor der eines Schauspielers Kosmetikspiegel ändern kann:

Ariadne (Ellen Page) ist der Drehbuchautor, weil sie die Träume entwirft; Saito (Ken Watanabe) ist ein Studio-Manager, weil er für das ganze Zahlen; Cobb (Leonardo DiCaprio) ist der Regisseur, der mit Weitblick, der Kerl, der die ganze Sache zusammenbringen kann. Hölle, sieht er auch noch wie Christopher Nolan.

Joseph Gordon-Levitts Charakter, Arthur, ist der Produzent, der Kerl, der weiß, wie das alles funktioniert (das ist, warum er spricht fast ausschließlich in argumentativen Dialog), und Yusuf (good ol ' Dileep Rao) ist der Special-Effects-Mann, weil die meisten von euch vergessen, er existiert hat und wahrscheinlich nie bekam er seinen Anteil an der Bounty. Es ist kein Fehler, den die coolste Spezialeffekte Moment im Film passiert nur wegen etwas, was er tat, und der Film speziell weist darauf hin, dass er keinen Kredit dafür bekommt:

Auch ist die Szene, wo die Charaktere das Traum-Layout scout, bevor Sie ihren Plan in die Tat umzusetzen, modelliert aus wie Standort für Filme Arbeit Pfadfinder. Und haben Sie jemals bemerkt, wie die Träume im Film nicht funktionieren wie echte Träume? Sie alle basieren auf Filmerstellung Tricks: die "unendliche Treppe", zum Beispiel, ist eine optische Täuschung.

Zu guter Letzt Dom Cobb und die Inceptors Mission ist bemerkenswert ähnlich der Mission ein Moviemaker: sie wollen zu ändern, wie jemand (in diesem Fall, Cillian Murphy-Zeichen) über die Welt--wie denkt jeder Künstler. Auch die Strategien, die sie diskutieren (mit Schwerpunkt auf positive Emotionen anstelle von negativen Emotionen, und nicht "stören das Unterbewusstsein" durch Änderung der Regeln aus dem nichts) sind Filmerstellung Taktik: musst du Regeln für Ihre Film-Universum, und Sie können sie nicht brechen, oder das Publikum jagt Sie mit Motorrädern und ersticht Sie zu Tode.

#9. Ist anti-amerikanische Propaganda

Auf der Oberfläche dokumentiert die Reise eines gut gekleideten Gorillas über 40 epischen Levels, wie er zurückfordern ein Hort von Bananen gestohlen von seiner Familie von einem Krokodil-Monarchen, die für hielt angebracht, um sie verstreut über eine gesamte Insel-Kontinent zu verlassen, anstatt in einem einzigen riesigen Obstkorb aufbewahren will.

Der verrückte Fan-Theorie:

Wie in diesem Video aus dem Spiel Theoretiker erklärt, ist heimlich ein Stück Anti-amerikanische Propaganda über die Banane Kriege des späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Da dies einer der am meisten verwirrenden Sätze in der Geschichte ist, erfordert es ein bisschen erklären.

Sie sehen, nachdem erhielt die Kontrolle über Kuba und Puerto Rico gibt das US-Militär ein Standbein in der Karibik, die es verwendet, um mehrere Karibikstaaten, wie Honduras, Nicaragua, Mexiko und Haiti frei Polizei des Spanisch-Amerikanischen Krieges, die Vereinigten Staaten. Er intervenierte häufig im Auftrag der United Fruit Company (jetzt bekannt als Chiquita Brands International), wer illegal Geschäfte in diesen Staaten stürzten, virtuelle Dominanz des Bananenhandels zu gewinnen (das ist, wo der Begriff "Bananenrepublik" herkommt, die später verwendet, um teure Kleidung, Yuppies unironically verkaufen).

Die Theorie geht, das eines dieser karibischen Staaten (wahrscheinlich Nicaragua und Honduras) und aller ihrer Bananen symbolisieren soll durch eine militärische Invasion gestohlen werden zu erzwingen. Das Auschecken: King K. Algiers, der Anführer der bösen Krokodile, nicht einmal, wie Bananen, so würde vorschlagen, dass er stiehlt sie für einige wirtschaftlich strategischen Grund als fröhliche Völlerei. Dasselbe mit den Vereinigten Staaten--nicht die Amerikaner lieben Bananen so viel wie sie Handelsmonopole lieben. Und der Präsident zum Zeitpunkt der Banane Kriege war Teddy Roosevelt, ein Mann, oft im Vergleich zu einem König, der hatte absolut kein Problem, schlagen die Jonglage Jesus aus einem Land, das im Wege der amerikanische Imperialismus, insbesondere in der Karibik Stand. Roosevelt ist König K. Algiers--sogar ihre Namen ähnlich aussehen, wenn Sie sie wie die Seite an Seite stellen.

Das Spiel hat schließlich Sie kämpfen König K. Algiers auf einem Piratenschiff, die seltsam scheint (da er ein Pirat nicht) bis Sie merken, dass die United Fruit Company und das US-Militär die Angewohnheit hatte, ihren Willen mit einer Flotte von Marineschiffen durchzusetzen. Du machst eigentlich Kampf mit Teddy Roosevelt an Bord einer Fregatte der US Navy.

Bestimmte Feinde im Spiel repräsentieren deutlicher das US-Militär:

Einem späteren Level zeigt, dass die Krokodile große Teile der Donkey Kong Country in desolaten Ölfelder, die solche kaum verhüllte Vorlage für die amerikanische Außenpolitik dreht sind, dass die letzte Boss genauso gut, einen riesigen Neon Cowboy in einen riesigen Pickup-Truck sein könnte.

In Wirklichkeit ist der Chef einer riesigen Öl-Trommel inmitten von Bergen von gestohlenen Bananen. So, ziemlich viel die gleiche Sache.

#8. Geht es eigentlich um Helga (und Super deprimierend)

Arnold, ein Viertklässler, lebt mit seinen Großeltern und die Prüfungen und Erfahrungen hat er mit seinen Freunden in einer großen Stadt, folgt. Wenn du jemals auf Nickelodeon länger als fünf Sekunden aktiviert hast, hast du diese Scheiße gesehen.

Die Theorie:

Außer dass der Protagonist der Antagonist, Helga G. Pataki, ein Unibrowed Tyrann ist, ständig macht sich lustig über Arnolds scheußlich Deformität durch nannte ihn "Fußball Kopf." So sagt Redditor iSmokeTheXS, hat anscheinend noch nie bemerkt.

Warum es nicht das ist verrückt:

Aber warten Sie eine Minute--, "Hey Arnold!" schreit (wiederholt) während der Show Intro? Helga. Und wer ist der einzige Charakter, der bekommt einen Monolog (über wieviel sie heimlich Arnold liebt) in jeder Episode? Helga. Alles, was entfaltet sich dann ihrer Meinung nach für den Betrachter von ihr erzählt.

Dies ist sinnvoll, denn Helgas Leben viel mehr deutlich interessanter als Arnold--sie ist ein Tyrann, ja, aber dies wird verursacht durch eine nachlässige Vater und eine Mutter, die dringend braucht, um ein AA-treffen zu besuchen. Ihre ältere Schwester Olga, wird verehrt, während Helga verachtet, vernachlässigt und behandelt, als ob sie das schwarze Schaf in der Familie war – ihr Vater lediglich auf sie als "das Mädchen" in mehreren Episoden verweist. Und um das ganze abzurunden, sie hat Gefühle für einen jungen, aber nicht weiß, wie es, zum Ausdruck bringen, so ist sie für ihn bedeuten.

Und das ist, was die Show, letztlich geht: Helgas Besessenheit eine seltsame Spitzen junge und wie sie Sinn in ihrem ansonsten trostlosen Leben durch ihn findet. Daher Bildschirm den Titel und die unverhältnismäßig viel Zeit für Arnold, einen sekundären Charakter. Es ist kein Wunder, dass die Macher wollten ein Spin-off zu machen, das offen über Helga war, aber es abgeschossen wurde, zu deprimierend.

#7. Ferris Ruhetag War alles in Camerons Kopf

Diese geliebten 1986 John Hughes-Teenie-Komödie erzählt die Geschichte von drei gute Freunde, die Schule schwänzen; leutselig und unglaublich beliebte Ferris Bueller, die chronisch depressiven Cameron und Ferris Freundin, die eiskalte Sloane. Gemeinsam begeben sie sich auf den aufregendsten non-sex-and-booze-and-pot gefüllten Tag, die, dem eine Reihe von attraktiven amerikanischen Teenager sich wünschen könnte.

Die Theorie:

Cameron schafft Ferris in seinem Kopf. Ferris ist das totale Gegenteil von Cameron: er ist lustig, spontan und hat eine liebevolle Familie und foxy Freundin. Zu Beginn des Films überzeugt die imaginäre Ferris eine bettlägerige Cameron zu "leihen" seines Vaters Ferrari 250 GT California und Kreuzfahrt ganzen Chicago. Angesichts Camerons Zerkleinerung soziale Inkompetenz, ist es wahrscheinlich, dass Sloane ist fiktiv zu und eine Mädchen, die er hat ein Auge stellt auf.

Diese Theorie erklärt die weitere fantastische Elemente des Films. Beispielsweise Rallyes die ganze Stadt von Chicago rund um die "Kranken" Ferris. Dies entspricht Camerons elenden Leben zu Hause und wie er sehnt sich nach Freunden und Familie, die einen Dreck. Oder vielleicht Bueller ist ein Kerl, den Cameron weiß, aber nicht Freunde mit, und seine Fantasie basiert auf was er sich Leben vorstellt um sein wie für die "populären" Kinder in der Schule – alles gut ist und die Welt dreht sich um sie herum.

Oder vielleicht ist es eine geheime Metapher für wie Cameron bis zu Inspector Gadget sein wachsen will.

Wenn Cameron versehentlich seines Vaters Ferrari am Höhepunkt des Films trashes, erkennt er, dass er bis zu seinem Vater stick und übernehmen die Verantwortung für sein eigenes Leben braucht. An dieser Stelle hat"er" Ferris und Sloane. Beide seiner fiktiven Freunde erhalten happy Ends: Sloane ist links Grübeln, Ferris, zu heiraten, während Ferris sicher nach Hause zurückkehrt, wo er kann brechen die vierte Wand für die Ewigkeit.

Warum macht es den Film besser?

Ferris Bueller verwandelt es ein Brat Pack-Version des Fight Club. Denken Sie daran, wenn Ferris Cameron ihn abholen belästigen hält? Wieder schauen wir uns diese Szene:

Heilige Scheiße. Das Kind ist beschissen. Er braucht einen Freund. Ein Freund, der alles, was er ist nicht, einen Freund, der ihm aus allen seinen selbst auferlegten Beschränkungen zu befreien kann. Wahrscheinlich gibt es irgendwo eine abgelehnte Script für eine Fortsetzung, wo "Bueller" Cameron zu erklimmen, einen Uhrturm mit einem Gewehr überzeugt.

#6. Ist eine Metapher für den Vietnam-Krieg

James Cameron, der Pate des Sci-Fi-Action-Filme, ist etwa so einfach, wie ein Film (außer dem Teil, wo die Aliens sind eigentlich riesige Penisse bekommt, aber das war schon da, als Cameron kam). Es ist nur eine einfache Geschichte über eine Gruppe von amerikanischen Soldaten geschickt, um ein fernes Land, wo sie in den sinnlosen Tod von inkompetenten Führer geleitet werden. Was könnte das möglicherweise eine Metapher für sein?

Ja, laut die Besonderheiten des Box-Set, alles in dem Film soll eine riesige Vietnamkrieg Rückblende... auslösen und wenn man bedenkt, dass der Film herauskam nur 11 Jahre nach Kriegsende, es nicht gewesen, die weit von das Publikum verstand. Erstens haben wir die Transporter, die modelliert wurde, nach U.S. Kampfflugzeug der Ära:

Dann wir das allgemeine Design der Soldaten haben: ihre Waffen, Outfits und auch die Entwürfe, die sie malen Sie auf ihre Ausrüstung basieren auf den wegen, die amerikanische Soldaten verwendet, um Ihnen während des Krieges zu schmücken.

Aber die Ähnlichkeiten sind nicht nur kosmetische; Sie sind auch überall auf dem Grundstück. Wie in Vietnam, die technologisch überlegenen Soldaten bald sich von einem Feind, der neigt dazu finden, Sie in der Dunkelheit schleichen sich überholt. Offensichtlich, Cameron ist nicht zu sagen, dass die Vietnamesen unter der Leitung von Penis Vergewaltigung Monster wurden--es mehr um die Haltung der Soldaten gegen sie geht, welche geht von "Ich bin der ultimative Badass!", "Game over, Mann!" im Laufe des Konflikts.

Dann gibt es die Möglichkeit der Film Zahlen der Behörde porträtiert: im Grunde sind sie alle korrupt, nutzlose Idioten. Weyland-Yutani Corporation, wie viele große Unternehmen in Vietnam, setzt ihre Soldaten in Gefahr nur um einen Gewinn zu machen. Der kommandierende Offizier, Leutnant Gorman, ist nicht nur elitär (er wählt nicht zu essen, mit seinen Männern, die kotzt an Hicks), aber lächerlich inkompetent: Er holt sich während des ersten Kampfes ausgeschlagen und Ripley hat, alle zu retten. Dies ist am wahrscheinlichsten, basierend auf was die meisten Leute von amerikanischen Offizieren während Vietnam denken:, sie einen Haufen junger Amerikaner bekamen getötet, ohne jemals tatsächlich ihre Hände schmutzig.

Es ist wahrscheinlich sicher zu sagen, dass Cameron nicht glaube, Vietnam endete auch gut, wenn man bedenkt, wie die Kolonie auf LV-426 in einer thermonuklearen Explosion am Ende verschlungen ist. Und die Armen Marines nicht sogar zu jedem Surfen zu tun.

#5. Super Mario Bros. 3 Ist eigentlich ein Spiel

Seit Jahrzehnten, Mario-Spiele haben erzählt die gleiche Geschichte immer wieder: Bowser entführt die Prinzessin und Mario hat sie durch Stampfen die Scheiße aus alles zu retten. Die einzige Ausnahme in der Hauptserie ist Super Mario Bros. 2, mit seiner berühmt-berüchtigten "war es ein Traum die ganze Zeit" endet. Mit dem Fan-Liebling dritten Spiel Nintendo ging zurück zu der klassischen Formel, und sie haben es seitdem stecken.

Die Theorie:

Oder haben sie? Laut diesem illustrierten Führer war Mario 3 nur ein Theaterstück. Wie Mario 2es ist nie passiert, und Sie sind ein Holzklotz für den Kauf. Nintendo hat wieder einmal geregelt werden.

Warum es nicht das ist verrückt:

Schauen Sie sich das Spiel für einen Moment. Beim start von Super Mario Bros. 3, das erste, was Sie ist sehen ein Vorhang steigt und die Charaktere hetzen, wie Schauspieler in einem Theaterstück.

Aber dies muss nicht unbedingt alles bedeuten, könnte man sagen. Immerhin ist dies ein Spiel über einen fetten Klempner, der gelegentlich Feuerbälle aus seiner Hand schießt. Es könnte einfach sein, eine künstlerische Wahl, für alles, was, die wir wissen... aber es gibt noch mehr.

Während des Spiels wie wie Blöcke verfügen über Schrauben, Objekte suggeriert wird, dass sie in einer Kulisse stecken--alles falsch ist, auf der Bühne. Dies würde erklären, warum die Objekte Schatten, selbst wenn es scheinbar nichts dahinter.

Auch die meisten der Plattformen im Spiel sind nicht magisch schweben in der Luft wie in den vorherigen spielen: sie sind entweder vom Dach mit Seilen aufgehängt, durch Säulen aufgehalten oder Maschinen angetrieben.

Ach ja, und wenn Sie fertig sind mit einer Ebene verlässt Mario Bühne rechts, genau so wie in einem Theaterstück. Schließlich ist dies das erste Spiel, das Marios Tendenz zu verkleiden sich als Tiere--eingeführt, das ist, weil er verschiedene Teile tatsächlich abgespielt wird.

Aber warum sollte Mario Sterne in einem Theaterstück basierend auf seinen eigenen Abenteuern? Daran nun, denken Sie, dass zu diesem Zeitpunkt Mario durch die "Bowser kämpfen und die Prinzessin zu retten" Routine gegangen, nur einmal--was passiert, wenn Super Mario Bros. Marios nur echtes Abenteuer war? Danach Mario ging zurück zur Auflockerung Toiletten, aber er noch davon geträumt, ein Held wieder jede Nacht (wie in Mario 2zu sehen).

Schließlich versucht er, dieses Gefühl wieder zu erlangen, durch die Inszenierung ein Stück über die Ereignisse von Mario 1, wobei einige künstlerischen Freiheit mit der Geschichte. Vermutlich verloren an dieser Stelle er völlig Kontakt zur Realität, daher Super Mario World und der zunehmend lächerlich Spin-offs.

#4. Noch nie passiert

Es ist nichts anderes als die eskapistische Fantasie eines desillusionierten jungen Mannes namens Zack Morris. Merkwürdigkeiten oder Ausfälle (Tori, Kelly ihn dumping) sind einfach Anzeichen von seinem Unterbewusstsein versuchen zu durchbrechen. Probleme hat er im wirklichen Leben verschwinden, wenn er in seiner Traumwelt. Die Show erzählt sogar, ist einmal jede Episode, was Zack wirklichen Leben eigentlich wie in den Titelsong. Die Texte erzählen die Geschichte eines Tages im Leben eines High-School-Studenten, stolpern durch eine unangenehme Welt voller Konsequenz. Er beginnt in Panik:

Mit der Zeit ich packe meine Bücher, und ich gebe mir einen Blick,
Ich bin an der Ecke gerade noch rechtzeitig, um den Bus im Flug zu sehen...

Und später:

Wenn der Lehrer einen Test erscheint,
Ich weiß, dass ich in ein Chaos,
Und mein Hund aß meine Hausaufgaben gestern Abend.
Reiten auf meinem Stuhl gering,
Sie wissen nicht, dass ich da bin.

Der Titelsong ist als eine Zusammenfassung der Show keinen Sinn. Zack hatte noch nie einen schlechten Tag am Bayside in seinem Leben. Er ist nie in ein Chaos. Alles prallt von ihm. Ist er nicht vorbereitet für einen Test fahren er nicht arm an seinem Stuhl wie einige depressive Teenager; Er bekommt den Lehrer, den Test zu einer Bake-off zu machen, und dann gewinnt die Bake-off durch Betrug.

Es beginnt nur Sinn machen, wenn man die Struktur betrachtet. Das Lied beginnt mit einer Glocke, wobei des Erzählers aus seiner Traumwelt:

Die Mitte des Liedes führt uns durch die Erzählerin kläglich realistische Schulleben. Aber dann am Ende des Liedes, direkt vor der Show über Bayside beginnt, bekommt er von der Schulglocke, die ihn nach Hause zu gehen, zu einer Welt befreit gespeichert wo...

.

So endet das Lied mit Zack freigesetzt von den harten Realitäten des Lebens durch die Flucht, des einzige Ortes, wo alles in Ordnung für ihn ist. Ein Ort, an der Grenze zwischen heute und Morgen existiert: der Nachtzeit, wenn Sie schlafen.

Jede Episode Saved by the Bell beginnt mit einem Titelsong, der uns sagt was wörtlich geschieht in der realen Welt in der Zeit zwischen den Episoden. Zack ist reiten gering in seinem Stuhl, nicht gefallen, wie er in den Spiegel schaut und in der Regel essen Scheiße, wie jede andere Gymnasiast. Dann das Lied Chor (und den Titel der Show) ihn an die Fantasy-Welt freigibt, die sowohl er als auch die Show Publikum so viel besser als real Schule mag: die unendliche Traumwelt der Bayside High. Diese Traumwelt stellt alle Episoden der Saved by the Bell, und es existiert nur in den Köpfen der etwas ungeschickt, pickligen konfrontiert Version von Zack Morris, die eine Pause zu fangen, kann nicht.

#3. : Die Monster sind nur Menschen aus der Sicht eines Hundes

die Hauptrollen paradoxerweise benannte Eckzahn und seinem alten Besitzer, Eustace und Muriel. Trotz buchstäblich das Leben in "The Middle of Nowhere", tendenziell Eustaces Bauernhof irgendwie die Aufmerksamkeit der Monster wie Mumien, Piraten und riesige mutierte fliegen wie Menschen angezogen. Mut endet immer verteidigt seinen Meister von diesen Kreaturen, ohne es selbst zu merken.

Die Theorie:

Diese Theorie von Redditor DiggaDoug492 schlägt vor, dass diese "Monster" sind nichts anderes als Menschen durch Mut der verzogenen Hund Sinne zu sehen. Auf einem normalen Bauernhof Leben tatsächlich Mut; nur denkt er es, mitten im Nirgendwo ist weil seine Besitzer sind zu alt und apathisch zu ihm gehen, also er einfach nicht wissen, was außerhalb ist.

Warum ist es durchaus möglich:

Diese Theorie erklärt, warum Mut die Besitzer scheinen nie zu erkennen, die schreckliche Gefahr sie sind in: In Wirklichkeit sind sie eigentlich nur ihre dummen Hund herumlaufen, als der Postbote oder ein Staubsauger oder was auch immer Angst beobachten. Haben Sie schon einmal im Besitz eines Hundes? Die Jungs verlieren ihre Scheiße über alles.

Zum Beispiel werfen Sie einen Blick auf die Episode, wo ist das "Monster" einen riesigen sprechenden Geier, Muriel entführt. Es wird dann gezeigt, dass der Geier das nur getan hat, dass Muriel über die Geier Kinder beobachten konnte, so konnte sie nach Florida zu ihrem potentiellen Ehemann gehen, die gemessen an ihrem Stereotypen Akzent wahrscheinlich traf sie auf JDate. Die Schlussfolgerung liegt auf der Hand: Muriel war einfach Babysitter für ihre Nachbarin, und Mut, als ein großer Idiot vorgestellt packte sie war durch einen riesigen Vogel.

Weiterer Beweis, dass Mut, alles vorstellen ist in der Tatsache, die dass in der allerersten Episode, Greis, Eustace tatsächlich verwandelt sich in ein Huhn, versucht, Muriel zu essen, und dann durch eine Strahlenkanone, nur auf die nächste Episode ohne Erinnerung an den Vorfall zurückkommen verdampft wird. Wer weiß, was passiert in Wirklichkeit--er vielleicht nur geniest und Mut der Doggy Fantasie nahm es von dort.

Auch jedes Mal, wenn Eustace Mut eine Lektion erteilen will, zückt er eine riesige grüne Maske um ihn zu erschrecken. Wer macht das? Es ist ziemlich offensichtlich, dass die "Riese-Maske" eigentlich einer zusammengerollten Zeitung oder einen Stick. Kann wir sagen den Kerl nicht verdenken.

#2. "James Bond" ist kein Mann, sondern ein Deckname

Sean Connery war 32, als er seine Lizenz zum töten bei der Vorstellung der 007-Reihe im Jahr 1962 erhielt. Das war vor mehr als 50 Jahren, und James Bond hat wie eine feine Beaujolais, gespickt mit Frostschutzmittel gealtert. Wie ist die gleichen 30-etwas Spezialagenten, die die Zeit des Kalten Krieges Russen nun unter auf Post-9/11-Terrorismus gekämpft haben?

Die Theorie:

Eine Theorie unter den Fans, dass es nicht einen einzigen James Bond gibt stattgefunden hat, sondern, dass "James Bond" ist ein Codename von einem Agenten an die nächste wie jeder weitergegeben zieht sich (ebenso wie die Titel der M und Q Flipper von Agent Agent). Die Theorie erklärt die Zeitlosigkeit der Bond--beachten Sie, dass Daniel Craigs Bond 11 Jahre jünger geworden, wohingegen Dench M im Alter von vier Jahren.

Dies erklärt auch, wie James Bond Persönlichkeit von Schauspieler zu Schauspieler dramatisch verändert. Zum Beispiel in einem Film haben Sie Timothy Dalton Bond brennen ein Mensch auf Erden (um die Marke von 09:00). Pop in eine andere DVD und Sie sehen, dass Roger Moores Anleihe um in ein Clownskostüm tatterig ist.

Je mehr Sie untersuchen, desto mehr macht es Sinn. George Lazenby Bond hatte seine Frau ermordet in den letzten Film erschien er in, Fans davon ausgehen könnte, dass seine 007 aus Trauer im Ruhestand. Timothy Daltons Anleihe ging Schurken und MI6 rausgeschmissen wurde. Pierce Brosnans letzte Ausflug endete mit Bond, vom britischen Geheimdienst verlassen. Nächsten Film gibt es ein neues Band in der Smoking und die alte ist vermutlich an einem Strand irgendwo eine Regierungspension zu sammeln.

Hell, glaubten auch der Mann, der Die Another Day Regie diese Theorie. Warten Sie, das war der Bond-Film mit den unsichtbaren Auto, nicht wahr? Fuck, dass Kerl.

Warum macht es den Film besser?

Wir mögen den Realismus, die diese Theorie der Bond -Franchise gibt, zumal 007 Filme die Neigung haben zu fliegen abseits der Schienen alle paar Jahre (siehe: Moonraker, Denise Richards als ein Kernphysiker, dass unsichtbare ficken Auto).

Auf der Sollseite steht, wirft es einen echten Schraubenschlüssel in Cracked die zum Patent angemeldete "James Bond Unsterblichkeit Diet", in dem wir Ihnen empfehlen, ausschließlich mit Hydrat Gordons und Lillet und mindestens drei Sekretärinnen täglich ins Bett.

#1. Chewbacca und R2-D2 sind geheime Rebellen Agenten

Als George Lucas sein Opus Magnum eingeführt Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, er versuchte, in vielleicht jeden verdammten Charakter aus der Originalserie, die fettleibig Rancor Keeper von die Rückkehr der Jedi-Ritter , ungeachtet Schuhlöffel.

Durch plumpsendes geliebten Charaktere als R2-D2 in die Dicke der bisherigen Veranstaltungen realisiert viele Fans, dass Lucas Chrysler-Größe Logikfehler geschaffen hatte. Zum Beispiel, R2-D2 und C-3PO im Grunde erlebt Anakins Verwandlung in Darth Vader, aber diese Tatsache wird in der original-Trilogie nie erwähnt. Weder ist die Tatsache, die Yoda und Chewbacca (gesehen kämpfen neben einander in Episode III), kannten es spektakuläre Zufall machen, den Luke und Obi-Wan nur zufällig zu stoßen, ihn bei der Suche nach einer Fahrt von Tatooine in Episode IV.

Die Theorie:

Lucas versucht, "Warum in Episode IV C-3PO unwissend über alles, was er in den Vorgängern sah scheint" Grundstück Loch abzudecken, indem er Bail Organa sein Gedächtnis zu löschen. Aber eine unglaublich detaillierte Theorie besagt, dass jemand in der Star Wars -Universum realisiert, dass Neustart der Droids war eine Godawful Idee. R2-D2 und C-3PO hatte immerhin nur den Aufstieg des Galaktischen Imperiums aus erster Hand erlebt. Warum löschen zum Teufel würde die Rebellen dieser kostbaren Intel?

Nach dieser Theorie muss R2-D2 Yoda und Obi-Wan Kenobi ihm ein Speicher abwischen ersparen überzeugt haben während C-3PO nicht so glücklich war. In den 20 Jahren zwischen die Rache der Sith und eine neue HoffnungReisen die beiden Roboter undercover; Threepio vermutet, dass er und R2 verbundenen mit den Rebellen, sondern unbemerkt von der goldenen Dandypants sind, ist R2 in der Kommunikation mit der Rebellen-Allianz die ganze Zeit gewesen.

In verrottetist Chewie gut befreundet mit Yoda und einem hochrangigen Krieger bei der Verteidigung von Kashyyyk. Warum würde ein Stellvertreter der Wookiee Armee plötzlich mit Han Solo, ein Schmuggel Lowlife slum? Da Yoda--wer auf seine Toilette Planeten--benötigte Chewie ihm verkrochen Augen und Ohren.

Weiter die Theorie besagt, dass Chewbacca, Han zu arbeiten mit Jabba dem Hutten überzeugt; auf diese Weise Chewie kann häufig besuchen Tatooine und halten Registerkarten auf Luke Skywalker. Wir vermuten weitere Chewies anderen inoffiziellen Titel war "Inzest Cop", und er schob Han in die Mischung, wenn Luke und Leia ausschalten wollte, um zu spielen, "Hide Womp-Ratten."

Warum macht es den Film besser?

Die Theorie verleiht der Serie Sidekicks mit einer viel größeren Erzählung würde. Es macht auch Chewbacca Cameo-Auftritt in die Rache der Sith etwas mehr als eine total krasse Grund, die "Kashyyyk Widerstand Kämpfer Chewbacca" Action-Figur einzuführen.

Die Theorie der Originalfilme einige faszinierende Subtext hinzugefügt und macht auch die Vorgängern gut, sehenswert. Am wichtigsten ist, ob diese Theorie wahr ist, bekäme George Lucas einige ernste kritische Cred. Herr weiß, dass er es verwenden könnte.