ETO-Generaldirektor: "Es gibt keine traditionelle Art der Oper zu tun"

English Touring Opera James Conway auf Bewertungen, der Aufstieg der digitalen Vorführungen und warum eine gute Intendant weiß, wie man die Bücher zu balancieren

Sagen Hallo James, was können Sie mir über English Touring Opera?

English Touring Opera (ETO) produziert zwischen fünf und 10 Opern in verschiedenen Maßstäben jedes Jahr. Obwohl mit Sitz in London, hat das Unternehmen kein Zuhause und keine festen Company, die enorme Flexibilität und Anpassungsfähigkeit ermöglicht. Letztes Jahr ging unsere gesamten Besucherzahlen 50.000 im Vereinigten Königreich, mit fast 40.000 in Theatern und der Rest in Schulen und Konzertsälen.

Obwohl kleiner Maßstab an die feste London und regionale Firmen, haben wir noch bis zu 80 Künstler und Techniker auf der Straße für Monate hintereinander. Diese Künstler werden für Theaterpublikum in den Abendstunden und eifrigen jungen Schule Publikum am Tag – immer mit neuen Arbeiten durchführen. Darüber hinaus ist das Unternehmen produziert neue Arbeit für Kinder mit tiefgreifenden Lernschwierigkeiten und hat eine lebhafte kollaborative Praxis Liederzyklen mit Menschen mit Demenz zu schaffen.

Wir machen die beste Arbeit können wir für so viele Menschen wie möglich – und wir legen Künstler zuerst in den kreativen Prozess. Wir kennen unsere bestehenden Publikum ziemlich gut; Sie sind unsere wichtigsten Botschafter bei der Gewinnung von neuen Menschen zur Oper.

Ihre bevorstehende Produktion von La Bohème werden, dass die erste Zeit ETO in 10 Jahren – auf Tournee ist, warum es jetzt wieder?

Zwei Gründe: wie jeder andere, ich liebe es; und ich denke, dass wir bereit sind, machen einen tollen Job, mit einigen bemerkenswerten Künstlern.

Wie und warum entscheiden Sie sich, dass eine bestimmte Arbeit eine bestimmte Behandlung bekommt?

Es gibt nichts über Kunst, ordnungsgemäße überhaupt. Nichts, die darlegt, um Erwartungen zu erfüllen ist nur langweilig. Es gibt keine "klassischen" Weg Oper zu tun. Eine Handvoll Opern sind in einen ganz bestimmten Zeitraum – und möchte ich hören, dass ein sehr guter Grund für die Verschiebung über – aber was ist sonst die "richtige Zeit" bedeutet? Das Datum der Komposition? Das Datum des Spiels auf denen sie beruht, oder die Geschichte, auf dem das Spiel beruht?

Leider verstehen manche unter traditionellen ist eine Art von allgemeinem "Days of Yore" – Umhänge und große Kleider. Die Sinnlosigkeit einer solchen Geste ist irgendwie beruhigend.

So viel Oper geht es um Geschichte. Es ist, oder zumindest sein kann, überzeugend und anspruchsvoll. Zwei unserer kommenden Produktionen – die Belagerung von Calais und der wilde Mann der West Indies – haben sehr interessante Dinge über die Geschichte zu sagen: über die manchmal gegensätzlichen Ansprüche von Familie und Gesellschaft; über Auswahl und Bestimmung. Ich bin sicher, dass in beiden wir werden alles tun, um klar zu sagen, die Geschichte, in Bezug auf diese spannende Ideen und Empfindungen, in einer Bemühung zu helfen, Menschen, welche wunderbare Opern zu sehen sind.

Was sind die wichtigsten Herausforderungen, denen Sie als ETO Generaldirektor?

Die größte Herausforderung macht gute Arbeit und sicherstellen, dass er von vielen, gewöhnliche Menschen gesehen wird. Wir haben nicht immer genug Geld dafür so gut wie wir konnten, einfach weil live-Art mit vielen live Künstlern mehr als der Eintrittspreis kostet.

So ist es wahr: Wir haben die schwierige Aufgabe, mehr Geld zu sammeln, für nicht-Elite in Theatern Erfahrungen besitzen wir nicht. Aber es ist auch eine erstaunliche Privileg unterstützt werden vom Arts Council England, zusammen mit einigen großzügigen Stiftungen und Spendern zu tun, was wir tun. Also nehmen wir die Herausforderung und das Privileg Gleichgewicht einander dort.

Es ist auch eine große Herausforderung, Ihr Publikum mit Ihnen zu nehmen, wenn Sie tun, neue Arbeit oder Opern, die nicht in die Top zehn Titel nummeriert sind. Es gibt nur einen Weg, dies zu überwinden, und ich bin mir ziemlich sicher, es funktioniert für uns jetzt: bekommst du nur einen guten Ruf für gut, Dinge zu tun, mit schweren Sorgfalt und Vertrauen Sie Ihr Publikum um kreative und interessante Menschen guten Willens zu sein. Sie sind natürlich, und sie verdienen nicht weniger.

Was sind Ihre Ansichten über den Aufstieg der digitalen Vorführungen der Oper?

Die Höhe der Unterhaltungs-angeboten von Computer-Bildschirmen und Fernsehern ist starke Konkurrenz für alle Formen der live-Performance. Wir alle haben zu viel schlauer zu artikulieren, was mit anderen Menschen in einer live-Performance wird unterscheidet, und widersteht der Versuchung, live-Performance machen eher was Menschen scheinen auf Bildschirmen zu genießen. Anders ist das Verkaufsargument.

Ich bin sehr daran interessiert, dass ETO eine durchdachte und interessante Antwort zu den beliebten digitalen Plattformen macht. Es wird nicht streaming, Live-Shows, ich glaube nicht; Das ist ungefähr so interessant wie dein Vater trägt Jeans, die seinen Hintern zu zeigen. Ich würde gerne partner mit einige Leute, die sind interessantere, preiswerte, riskante digitalen Interventionen zu machen, und sehen, ob lyrischen Theaters sich für ihre Arbeit eignet kann. Wir arbeiten daran.

Irgendwelche Tipps für die Möchtegern-Oper Intendanten draußen?

Mein Titel ist Generaldirektor (künstlerischer Leiter und Geschäftsführer), die ein guter Titel und eine gute Praxis ist. Es gibt keine Trennung zwischen Kunst/Produktion und Finanzen. Es ist verrückt, wenn es ist.

So arbeiten Sie sich, wenn du kannst. Es ist nur so gut sein. Arbeiten im Bereich Marketing oder Entwicklung – lernen, wie man Bücher zu halten. Chaos in ihrem Gefolge lassen Intendanten, die nicht wissen, was Geld kauft und wie es immer ausgelöst wird. Vielleicht arbeiten Sie in Bildung/Öffentlichkeitsarbeit; in diesem Zusammenhang lassen sich interessante Kunst, und das Publikum hat keine Angst vor dem neuen.

Ein weiterer Tipp, wenn Sie in der Oper arbeiten möchten: erfahren Sie, wie man Noten liest. Nehmen Sie Gesangsunterricht, so dass Sie lernen etwas über die Technik und die Disziplin, die Performance sorgt.

Es ist auch nicht, wie toll Sie sind; Es geht um Menschen die Zusammenstellung und die richtigen Bedingungen schaffen. Scheuen Sie sich nicht, Leute einzustellen, die möglicherweise besser als du bist (wie viele Musik-Direktoren Wagen werden, dies zu tun?).

Auch Jargon zu widerstehen, nicht lesen erst ein Jahr nach der Eröffnung und mehr, als Sie sprechen zu hören (ich lerne immer noch diesein). Zu guter Letzt aufhören Sie wenn Sie verlieren den Glauben. Frage deinen Glauben, jedes Mal, wenn Sie ein neues Projekt starten. Verbringen Sie Zeit in Foyers, im Gespräch mit der Öffentlichkeit, auch wenn Sie hassen, was Sie hören; Wenn Sie nicht lernen, was sie sehen und hören, werden Sie in Ihre eigenen Absichten gefangen.

James Conway ist Generaldirektor der English Touring Opera

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