Flower-Power: die Gärten, die modernen Kunst zu blühen verursacht

Monet möglicherweise das berühmteste, aber die Liste der Künstler, die in ihren Gärten inspirieren ist lang und renommierten. Sarah Crompton Besuche ihre private Welt der Schönheit

In Seebüll im nördlichsten deutschen Bundesland Schleswig-Holstein, unweit der dänischen Grenze Rüschen der Wind im Schilf der tief liegenden Sümpfe, die dem Meer abgerungen. Die Bäume biegen Sie am Horizont wie kauernde Tiere. Eine niedrige herbstliche Sonne erstrahlt über tonnenförmig roten Scheunen. Alles ist ruhig.

Im Jahr 1927 die expressionistischen Künstler Emil Nolde und seine Frau Ada, gingen in dieser abgelegenen Gegend und verliebte sich in die Landschaft. Sie baute ein Haus, ein heftig modernistischen Klumpen von Architektur, alle Ziegel konfrontiert, kleinen Fenstern Schweregrad auf einer Anhöhe. Und unter ihm sie gestaltet den schönsten Garten, entworfen in den verschlungenen Form ihre Initialen und mit bunten Blumen gefüllt.

Es war harte Arbeit. Das Land ist unterhalb des Meeresspiegels, der Boden ist Brackwasser, das Wetter heftig. Aber sie gehegt und gepflegt dem Raum, wickeln die Pflanze rund mit einem schützenden Estrich von Schilf, beschäftigt einen Gärtner zu helfen, die Betten mit einer wechselnden Teppich aus Blüten. Im Herbst sind sie hell mit späten Rosen, gelben Rudbeckia, Juwel-wie Geums und Dahlien, mit ihren Köpfen Pin gepolstert in sattem Rot, hell rosa und warmen Orangen.

Seinem Garten war immer eine Inspiration für Nolde; seine Antwort darauf verändert drastisch die Art und Weise, die er malte. 1908 schrieb er seine ersten Garten auf der Insel Als in der Ostsee: "sie sind so ruhigen und schöne Stunden wenn man sitzt oder bewegt sich zwischen den duftenden und blühenden Blumen. Ich wünschte wirklich, meine Bilder etwas von dieser Schönheit zu geben."

Das tat er, Befüllung Leinwand nach Leinwand mit den Blumen, die in Seebüll heute gesehen werden kann. Diese starke Farbtupfer in Öle und Aquarelle sind heftig ausdrucksstark von starken Emotionen. Sie können sehen, die Farben, die er verwendet, erhaltene in Streifen auf die Türpfosten des kleinen schilfgedeckten Sommer Haus, wo er saß, um zu arbeiten und wo sein Assistent seine Pinsel gereinigt: Alpenveilchen, tiefes Braun, Türkis und grün.

Nolde ist nur eine von 42 KünstlerInnen Malerei der moderne Garten: Monet, Matisse, eine große neue Ausstellungseröffnung an der Royal Academy am 30. Januar. Erstreckt sich über die Jahre ab den frühen 1860er Jahren bis in die 1920er Jahre und zeigt die Show, wie viele Maler Ernst Gärtner – Monet Pre‑eminent unter ihnen, aber auch Caillebotte, Pissarro, Klee, Kandinsky, Matisse und Joaquín Sorolla waren. Van Gogh ist ebenfalls enthalten weil er Gärten liebte, obwohl sein Leben nie genug für ihn zur Anlage einer besiedelt wurde.

Jeder Künstler war inspiriert von ihrem Garten auf leicht unterschiedliche Weise, und ihren Geschmack in Pflanzen waren so unterschiedlich wie ihre Malstile. Alle waren auf die kreative Natur der gärtnerischen Aktivität gezogen, jedoch Gestaltung einer privaten Welt der Schönheit, die damals immer mehr in Mode. "Gartenarbeit, als eine beliebte Verfolgung, die stattfindet, im Hinterhof, in der Mitte des 19. Jahrhunderts mit dem Aufkommen der Bourgeoise Gesellschaft beginnt", sagt Royal Academy Kurator Ann Dumas. "Die Ausstellung verbindet, was geschieht, was im Garten geschieht in der Gesellschaft."

Der Übergang von formalen öffentlichen Parks und Gärten, kleine, intime Räume fiel mit Entwicklungen in der Botanik. Als Co-Kuratorin William Robinson, aus dem Cleveland Museum of Art, im Katalog stellt fest: "die Eröffnung des fernen Wirtschaftsmärkte und erhöhte Leichtigkeit des Reisens brachte eine Flut neuer Pflanzenarten [in Europa], importiert aus Amerika, Afrika und Asien. Diese Einfuhr, kombiniert mit den Fortschritten in der botanischen Wissenschaft, führte zu der industriellen Produktion von einer Vielzahl von neuen Hybrid-Blüten mit vielfältiger Formen, Größen und Farben."

Als ein großes Gärtner Monet nicht nur bestellt die neuesten Pflanzen aus Versandkataloge, sondern auch die großen Abweichungen der Farbe in den Grenzen seines Gartens in Giverny gepflanzt. Er wurde beeinflusst von englischen Garten Autoren wie William Robinson (Autor von The Wild Garden und keinen Bezug zu der Kurator) und Gertrude Jekyll. Beim Betrachten der Bilder machte er seine Iris-Grenze mit seiner sorgfältigen Abstufung von Purpur und Mauves, sehen Sie eine herrliche Kollision der künstlerischen und gärtnerischen Theorie, eine Verlagerung von formalen, informellen Garten, vom klassischen bis zum modernen Design.

Der Garten, einmal gepflanzt, wurde eine Outdoor-Studio. "Es war eine visuelle Umgebung, über die sie vollständige Kontrolle hatten", sagt Dumas. "Monet liebte diese. Gerüchte besagen, dass er verwendet, um Runde Giverny mit Farbtöpfe gehen, damit er tatsächlich die Farbgebung entwarf, die Bepflanzung, als würde er eine Leinwand.

"Seinem Garten ist sehr sorgfältig geplant, so er ständig Motive hat zu malen. Es ist eine lustige Geschichte über ihn malen Bäume im Herbst, und wenn einige Blätter fielen ab, er hatte sie wieder aufgeklebt. Er kann ein Natur-Maler aber er ist sehr viel in der Beherrschung der Natur."

Auch schöpfte der deutsche Impressionist Max Liebermann aus seinem Garten. In seiner Blütezeit von etwa 1879 bis in die 1930er Jahre war er einer der berühmtesten Künstler seiner Zeit; ein Präsident der Preußischen Akademie, war seine Arbeit so teuer und begehrt, dass er nur drei Bilder pro Jahr verkaufen, sich im Stil zu halten. Im Jahre 1909, im Alter von 62 er kaufte ein Grundstück am Ufer des Wannsees und baute eine Villa und Garten. Während des ersten Weltkriegs ihn von der Reise verhindert, wurde der Garten in zunehmendem Maße sein Thema.

Heute, nach Jahren der Vernachlässigung, wurde es restauriert als eine Oase der Ruhe und Farbe, wo Freizeitboote lautlos durch schweben, Wasser liefen. Auf der einen Seite des Beige Steinhaus am klassischen Linien entworfen ist ein Garten im englischen Stil, mit Kürbissen peeping heraus unter den roten Dahlien und lila Anemonen. Auf der anderen eine Schneise des Grases, bunt bepflanzten Betten aufgeschlüsselt. Ein Birkenwäldchen bricht die Formalität an einer Grenze; Gegenteil, eine Reihe von abgesicherten Gärten, wobei jedes seinen eigenen Charakter. Eine Masse von roten Lilien Hintergrundbeleuchtung von der Sonne gibt den unheimlichen Eindruck, den Sie in eines seiner bekanntesten Gemälde gegangen sind.

Liebermann als diese seine "grüne Zimmer", und für ihn – wie für viele andere Künstler in der Ausstellung – der Garten vertreten einen privaten Raum, gemeinsam mit Familie und engen Freunden. Manchmal wurden sie ein Heiligtum. In seinen letzten Lebensjahren Liebermann wurde durch den Aufstieg der Nazis geeggt, und es ist schwer, ohne daran zu denken das expansive, mächtige Menschen Zuflucht in den Raum zu ihm verlassen heute rund um den Garten zu Fuß. Er starb im Jahre 1935 im Alter von 88, verbittert und geächtet; seine Frau Martha, ans Bett gefesselt mit einem Schlag getötet selbst im Jahre 1943, nachdem sie eine Bestellung anspruchsvolle ihrer Deportation ins Konzentrationslager Theresienstadt eingegangen.

Schatten über Nolde Garten zu hängen. Seine frühe Unterstützung für den Nationalsozialismus Tat nichts, um ihn zu schützen, als er einen entarteten Künstler deklariert und verboten von der Malerei auch im privaten. Die winzigen Unlackiert Bilder produzierte er zum Trotz sind zu seinen meisten eindringlichen Werken; auffallend, sie enthalten keine der Blumen mit denen er noch umgeben war und die er nach seiner Nachkriegszeit Rehabilitation zurückgegeben.

Von Giverny hörte Monet die Waffen des ersten Weltkrieges, als er malte. Er konzipiert seine überragende Serie fast abstrakten Seerosen Leinwände als seine Antwort auf das Gemetzel. "Gestern ich Arbeit wieder aufgenommen," schrieb er im Dezember 1914. "Es ist der beste Weg, um an diesen traurigen Zeiten zu vermeiden. Trotzdem fühle ich mich beschämt, denken Sie an meine kleine Forschungen in Form und Farbe, während so viele Menschen leiden und sterben für uns." Dumas, erklärt: "Monet sah Gemälde fast als Kriegbemühung, seine persönlichen patriotischen Geste."

Aber es ist nicht nur Krieg, der in diesen Garten Leinwände lugt. In den Werken des spanischen Malers Santiago Rusiñol, der auch etwa zur gleichen Zeit arbeitete, gehört die Schatten zu bröckelnden, verlassenen Gärten des spanischen Adels. Avantgarde-Maler wie Kandinsky und Klee konzentrieren sich auf die Vitalität der Erde selbst. "sie scheinen die regenerative Kraft der Natur- und Gartenpflege, Nahrung zu entziehen", sagt Dumas.

Dieses Gefühl der Gärten haben eine Bedeutung über sich selbst hinaus ist Teil dessen, was die königlichen Akademie-Ausstellung so faszinierend macht. Wer hat ein kleines Stück Land hackte oder gekämpft, um einen Samen kultivieren wird wissen, dass der Akt der Gartenarbeit eine moralische Geste – ein Versuch, Ordnung und Frieden zu einer chaotischen und gestörten Welt zu bringen.

Dies galt für diese Künstler. Als Dumas sagt: "In diesem Zeitraum Sie den Aufstieg der modernen Stadt und Industrialisierung erhalten, die wiederum stimulieren des Wunsch zum Rückzug in die Natur und machen Ihre eigenen Kapsel von Ruhe und Schönheit."

So Pierre Bonnard, ein weiterer leidenschaftlicher Gärtner, die Bepflanzung Pläne diskutiert mit seinem Freund Monet in Giverny, einen wilden, verwilderten Garten kultiviert und in seinen Gemälden, verwandelte sie in ein Paradies. Dumas, erklärt: "Es ist ein sehr elegisches Gefühl über seine Garten Bilder; Er ist in dieser goldenen Welt der klassischen Kunst Rückzug. Die Zahlen oft die Posen der klassischen Skulptur annehmen, weil er sehr beeinflusst ist von der Idee des Versuchens, eine verlorene Arkadien zurückzuerobern. "

Bonnard erscheint in zwei Platten von Édouard Vuillard, die sind entlehnt aus einer privaten Sammlung und habe nicht vor. Gemalt im Jahr 1898, zeigen sie den Garten in Burgund und Zugehörigkeit zu Thadée Natanson, Mitherausgeber der einflussreichen avantgardistischen Zeitschrift La Revue Blanche, und seine Frau, Misia. In einem ist Misia gezeigt auf einer Bank liegend; in der anderen bückt Bonnard sich im Vordergrund, eine Katze zu streicheln, während die Schauspieler Marthe Mellot eine Zeitung neben ihm liest. Es ist eine Szene aus dem Leben gezeichnet. Aber auf den leicht gemusterten Tafeln, gesprenkelt mit Blumen, überragt mit Bäumen, gibt es keine Schatten. Dies ist ein Traum von einem Garten – eine Behauptung der Schönheit und Ruhe in einer unruhigen Welt.

• Malerei der moderne Garten: Monet, Matisse ist an der Royal Academy in London W1J, vom 30. Januar bis 20. April. royalacademy.org.UK.