Die geheimnisvolle Kunst des Arshile Gorky

Als er gefunden wurde erhängt in seinem Schuppen im Alter von 46 – oder war es 44? – Arshile Gorky, ein Meister oder Neuerfindung, war vielleicht der größte Maler in Amerika. Seinem Tod links geöffneten Bereich für seinen Rivalen Jackson Pollock, sagt William Feaver

Jackson Pollock trug an einem Abend bei Jack die Oysterman Fischrestaurant am Eighth Street, Strahlen die viele von ihnen, der Kunst-Masse feiern dort nach Willem de Kooning erste Einzelausstellung. Aber wer besonders anschreien? Wer benötigt die meisten harpunieren?

Gorky, Arshile Gorky – stehen auf der einen Seite, einen Bleistift schärfen Schmierblutungen, stürzte er über ("Arshile": was für ein Name das war?) und ließ ihn wissen, genau zwischen die Augen, was er dachte nur an ihn und seine Bilder. Gorki kaum blinzelte, nur rasieren ging auf seinen Bleistift, jeder Pinselstrich die Taschenmesser endet näher an Pollocks Anstrengung Hals, wie er dachte, was ich sagen soll. Dann kam es. "Verzeihen Sie mir, Herr Pollock,", sagte er und blickte ihn an. "Du und ich sind verschiedene Arten des Künstlers."

In der Mythologie der New York School und dem Aufkommen des abstrakten Expressionismus war dies ein Standbild-Moment. Pollock die Anwärter klebte es, Gorki, die eine Generation älter, ein Einwanderer verdeckt Herkunft die Ableitung, die unverdaut, die surrealistische vertreten und in der Tat könnte es geschworen die doggone unamerikanisch. Jemand sagte Pollock den Mund zu halten und er ging, murmelte. Die Situation blieb aber: native Wachstum im Vergleich zu ausländischen Makel. Und wie es passiert ist, das ein-Mann-Debüt von Gorki Freund der Holländer De Kooning, feierte am Abend April 1948 war es, in den Schatten gestellt werden, wenn nicht deklassiert im folgende Jahr als ein noch finster Pollock posierte für Life-Magazin vor der Tumbleweed Quirlen von Summertime (1948) und erhielt die Schlagzeile: "Jackson Pollock: ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?" Bis dahin war Gorki aber schon tot für ein wenig mehr als einem Jahr.

Er wurde erhängt in einem Schuppen verlassen einer Notiz, die gelesen "Goodby alle meine lieben" oder einige sagten, "Goodbye My Loveds". Seine Frau Mougouch hatte ihn mit den Kindern verlassen; Er hatte einige Gemälde in einem Studio Feuer verloren; Er hatte Krebs, er hatte eine Kolostomie und er hatte vor kurzem den Hals gebrochen, bei einem Autounfall.

Gorki, tot bei 46 (oder vielleicht war er nur 44: Termine variieren), zum Zeitpunkt als er stand so gute eine Chance als eines herausgegriffen wird als des größten lebende Malers im Land gestorben. Sein Timing war lausig, von einem Karriere-Winkel, herausfallen, wie er es nur als Champions erforderlich waren Tat, um die Idee der weltbesten amerikanischen Malerei in Einklang mit der kalten Krieges Vision Amerikas tapferen neuen Welt ohne Hegemonie fallen umzusetzen. Nachdem er zwei Jahrzehnte zum Mantel-Tails des Stils auf den Fang hatte er eine vorläufige noch expansive Originalität entwickelt. Natürlich hatte er überlebt seine Verzweiflung, er hätte bewertet unter der Gründerväter der später die amerikanische Kunst des 20. Jahrhunderts höher.

Wie es war, war der grundlegende Unterschied zwischen Gorki und Pollock eine Differenz von Richtung. Pollock hatte Richtung Osten von Wyoming durch die Dustclouds des amerikanischen Regionalismus im Zuge dieser erheblich Gung-ho Wandmaler Thomas Hart Benton; Gorki, armenischer Einwanderer, hatte den Ozean gesegelt, nach New York, neu erfinden sich entlang des Weges: in das Museum of Modern Art 15. Jubiläums-Ausstellung Kunst im Gange, 1944, als "American, Tiflis, Russland, 1904 geboren" aufgeführt, sein war, insgesamt aber wesentliche, eine angenommene Identität.

Er erzählte Menschen, er war vermutlich ein Neffe oder Cousin Maxim Gorky, nicht bewusst, dass die russischen Gorky Alexei Maksimovich Peschkov geboren worden war. Er selbst war Vosdanig Verhältnissen geboren, sehr wahrscheinlich nicht im Jahre 1904 (oder 1905 als er auch ausgefertigt) aber im Jahre 1902, und nicht in Tiflis noch in Nishnij Nowgorod, Kasan, oder Gorki, aber in Khorkom, einem Dorf am Van-See nahe der östlichen Grenze der Osmanischen Türkei. Sein Vater emigrierten in die Vereinigten Staaten im Jahre 1908, hinterließ Frau und Kinder, die im Jahre 1915 von den Türken nach Jerewan in Russisches Armenien geflohen. Seine Mutter starb an Hunger in 1919. Im Jahr 1920 lebten nach einer neunmonatigen Reise nach Ellis Island durch Athen und Konstantinopel, Vosdanig und seine Schwester Vartoosh mit ihrem Vater, kurz. Innerhalb eines Jahres wechselte er, nahm Kunstunterricht und brachte nennt sich Arshile Gorky.

Kulturellen Haltegriffe für jemanden plötzlich landete aus der Ferne in Providence, Rhode Island, waren nicht leicht zu fassen. Jahrzehnte später Clement Greenberg, der Experte-in-Chief der 50er Jahre amerikanische Kunst Überlegenheit, sprach über "die Provinzialität, die amerikanische Kunst historischen Schicksal gewesen war;" das insofern und erledigt vom Schicksal eine doppelt provinzielle Hand, Gorki gelöst, nicht mit Armenien zu identifizieren, noch Amerika isoliert, sondern mit europäischen Einflüssen. Nach einer Anfangsphase Sargent und einem Schuss oder zwei des Impressionismus zog er auf um das Moderns. Von Over There so vor kurzem gekommen, er hatte wenig Schwierigkeiten, eine beeindruckende fabrizierten Provenienz, lassen es bekannt sein, dass als "Russische", er unter Kandinsky und Progressive, der er war studiert hatte, hatte weit innerhalb der Schule von Paris ausgebildet. Bald war er Unterricht.

Mark Rothko, ein Student von seinem an der New School of Design in Boston, fand ihn herrisch aber nicht unglaubwürdig da was schien ziemlich gute Grundkenntnisse, vor allem, Cézanne und Picasso. Dass er Äpfel und Birnen À la Cézanne und Terrakotta-farbigen Frauen in Picasso malte statuarischen Stil der frühen 20er Jahre, wurde zu seiner Ehre. Sie können so viel von Magazin Reproduktionen lernen. "Mit Cézanne" gewesen, sagte er im Jahr 1932, "jetzt natürlich mit Picasso bin ich". Bis dahin war er tief in eine Reihe von doppelten Porträts, basierend auf einer Fotografie, Malerei, zeigt seine Kindheit selbst stehend neben die sitzende Figur seiner Mutter Gemälde zeigen, nicht so sehr eine Aufarbeitung Tragödie als eine Ikone Versöhnung woher er gekommen war mit was er jetzt von sich selbst gemacht hat.

Im Jahre 1929 Gorki kennenlernen De Kooning fast exakte Zeitgenossen (vorausgesetzt, er wurde geboren im Jahre 1904), und sie teilte sich ein Atelier für eine Weile. Sein Porträt von Master Bill, in dem der junge Maler wieder in "die Schöpfung-Kammer", sitzt, wie er es, mit einem Hauch von genial aber byzantinische Ablösung nannte, versiegelt den Verein. "Er wusste, dass viel mehr über Malerei und Kunst", erinnerte De Kooning. "Er hatte einen unheimlichen Instinkt für alle Kunst... ein außergewöhnliches Geschenk für den Nagel auf den Kopf getroffen. Sehr gute Freunde geworden." Beide waren zum Kubismus in all seinen Varianten abgestimmt, aber Gorki war die zur Vorsicht mahnen. Wenn De Kooning versuchte für Neuheit Gorki, Ansprache, "originell" sagen würde. Gorkis Idee war, sich selbst zu helfen, dies ebenfalls tun und weitergeben. Diese Weise Provinzialismus könnte infiltriert werden. In ähnlicher Weise als Chancen ergab ein wenig Arbeit für die Regierung finanzierte öffentliche Arbeiten von Kunstprojekt zu verdienen, sprach er "neue Perspektiven" Menschen im Allgemeinen zu öffnen. Sein Wandbild für Newark Airport (Verwaltungsgebäude), stellte im Jahr 1937 war eine Hand über den Ozean zu seiner damaligen Vorbild Fernand Léger, eine Fülle von abgeflachten Röhren und Öffnungen.

Zwei Jahre später, im Mai 1939 wurde Gorki ein US-Bürger. In der Haltung blieb er jedoch entschlossen Internationalist. Er setzte sich für Picassos Guernica , als es September in New York ausgestellt war und war an erster Stelle die Minderheit von Künstlern, die in New York Künstlerkollegen Umgehung des Krieges in Europa begrüßt. Davon waren die Surrealisten am meisten ärgerte. De Kooning, gegen ihren Cliquen und Airs und Modegrad einerseits. Gorki, wurde jedoch vor allem durch Roberto Matta, bezaubert dessen biomorphe Ausblicke, beschäftigt mit linearen Sachen schießen aus in alle Richtungen, einem frischen und manchmal Disneyish Gruseligkeit in seinem Werk ausgelöst. Dies brachte ihm die Genehmigung des André Breton, der selbst ordiniert Papst des Surrealismus, der in Gorki sah einen versierten Rekruten in die Reihen derer, die glauben mit dem Evangelium von Mehrdeutigkeit in allen Dingen, nicht zuletzt rhetorischen Mehrdeutigkeit gehalten. Wie er sagte, sein Äquivalent einer Zeichenreferenz zu schreiben, "haben die Wunder der Erde ein hundert Fuß hoch, die Wunder des Meeres hundert Fuß tief, denn ihr Zeugnis nur die wilden Augen, die bei Bedarf Farben bezieht sich einfach auf den Regenbogen."

Schlagen die große Zeit mit Breton, war Gorki in seinem Element, zurück auf seine Quellen und Ursprünge, imaginäre oder anderweitig, Auflockerung, Mythos und Connecticut zu heiraten. Seine Serie "Garten in Sotschi" erklärte er, Holzplatte wieder ganz "hatte, der Garten der Wunscherfüllung und oft ich meiner Mutter und anderen Dorffrauen öffnen ihren Busen und unter ihre Brüste sanft und zuverlässig in ihren Händen, sie reiben auf dem Felsen gesehen. Vor allem Stand dies ein enormen Baum, den alle gebleicht unter der Sonne den Regen die Kälte und der Blätter beraubt. Dies war der heilige Baum. Ich wusste nicht, dass dieser Baum heilig war, aber ich hatte viele Leute wer vorbei, die freiwillig ihre Kleider ausziehen und befestigen Sie diese an den Baum erlebt." Neben Ausgaben Wochen Upstate, Vegetation zeichnen, unterrichtete er Tarnung am Grand Central School of Art. Es war perfekt für ihn: die Idee, eine Kunst der Täuschung und Verschleierung, Formen aufgelöst oder überlagert mit Verwirrungen für ein größeres gut.

Auch hier gab es Überlegungen. Im Wasserfall, 1943, einen Pfeil von einer Figur aus Miró Punkte nach unten auf ein Array von Strömungen und Hindernissen, sported Landschaft drehen sauer und einstürzenden in herrlich ungepflegte Fülle. "Gegen diese Vision der Zerstörung ist die Vision der Schöpfung," schrieb er, in Anlehnung an Victor Hugos "Erscheinungen auflösen und re-form", der Romancier Rezept für tiefschwarze Kritzeleien, die jetzt in der surrealistischen Modeerscheinung des automatischen Schreibens übersetzt.

"Gorki war ein recht gut bekannt, aber eher Derivative Maler seit 15 Jahren, bevor er sich etwa 1943 gefunden", schrieb Alfred Barr, Gründer-Direktor des Museum of Modern Art. Das kleine Wasserfall fand er Housatonic River, New Milford, Connnecticut, Blumen und Insekten kam er nach krumm laufen Farm, Virginia, gefüttert Gorki Appetit für Animation innerhalb von Bodendecker. Plötzlich blühte er. Aber er arbeitete noch als ob seine Schritte auf. Nichts war so spontan, wie er es offenbar geschafft. Da Cy Twombly, eines seiner bedeutendsten Nachfolger, beobachtet, würde "Gorki eine Zeichnung in ein Gemälde kopiert werden." Immer, was die Waage, aber bunte polymorphe Trubel in einem Gemälde sein könnte, er dort mit seinen spitzen Bleistift gewesen Kennzeichnung der Partitur.

"Wie er in keiner Weise ein Zeichner ist, sie als Doodlings für psychologischer als formale Interesse bewertet werden müssen", sagte Artnews, im März 1947. "Die Besucher werden fasziniert oder gelangweilt im Verhältnis zu dem, was diese sehr persönliche Formulare für ihn bedeuten." Breton, war zum einen nicht im Zweifel. Die Leber ist der Hahn Kamm, er sei "eines der wichtigsten Gemälde made in America". Ausgestellt in den Surrealisten Abgesang zeigen (vorerst) in Paris, in der Galerie Maeght in 1947, es war und bleibt, eine wunderbare Mischung aus unterschiedlicher Herkunft.

Vier Jahre nach Kriegsende in den Schuppen in Sherman, Connecticut, in welcher Zeit De Kooning, Rothko und Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell und am berühmtesten, Pollock waren Begegnung mit Erfolg zu einem noch nie da gewesenen Maß, Art Digest lief ein Artikel: "Gorki: war er Tops oder zweitklassig?" Das ist nicht die Frage. Wo Pollock, vor allem, das Spiel verändert, nieselte und schleuderte seine Flüssigkeiten, Angriff auf das Gemälde von allen Seiten, über die automatische Komplexität bücken dann schleppen sie vom Boden zur Wand, Gnade mir Gorki war mehr eine Walt Whitmanesque Figur, mehr "geräuschlose Patient Spider", dass "Start her Filament, Filament, Filament aus sich selbst heraus würde", mehr der Spinner der Träume, auf der einen Seite stand : "Unaufhörlich sinniert, Wagen, werfen, versuchen die Kugeln um sie zu verbinden."

"Ich bin froh, das es unmöglich ist, Weg von seiner starken Einfluss" De Kooning schrieb in treuen Tadel an der Redaktion von Artnews wenige Monate nach Gorki starb. "Solange ich es mit mir halten werde ich gut tun. Sweet Arshile segne Ihr Liebe Herz. "