Gereinigte Beitrag – Katie Mitchell stürzt uns in Sarahs Kammer des Schreckens

Dorfman, London
Liebe ist an seine Grenzen in einer Reihe von grausamen Experimenten, in denen der kumulative Effekt Betäubung ist nicht erlösenden getestet

Selbst nach ihren eigenen Maßstäben spielt Sarah es 1998 ein ungewöhnlich strafenden Erlebnis, das eine Welt postuliert in dem lizenzierten Grausamkeit Liebe an seine Grenzen testet. Aber während es einen unbestreitbar ernsten Zweck hat und fantasievoll von Katie Mitchell inszeniert ist, finde ihre eskalierenden Schrecken eine Sinne-betäubenden Wirkung haben, die seine erlösende Lyrik überwiegt.

Kanes Regieanweisungen sagen uns, dass wir in einer Universität sind. Mitchells Richtung und Alex Eales Design vorschlagen mehr einem heruntergekommenen Labor in eine totalitäre Institution wo Menschen Meerschweinchen sind. Unter dem sadistischen Blick der Selbsthass Tinker werden die Insassen kontrollierten Experimenten unterzogen. Wir erwarten zu sehen, wie weit Grace, die zentrale Figur in ihre heftige Leidenschaft für ihren Bruder Heroin injiziert, Graham gehen wird. Zur gleichen Zeit findet die 39 Jahre alte Rute sein Engagement für seine jüngeren Liebhaber, Carl, streng untersucht, da Letzteres progressive körperliche Verstümmelung erfährt. Ein Analphabet Boy, Robin, misst sich auch Grace. Tinker ist sexuell durch eine erotische Tänzerin in einem tragbaren Stand hypnotisiert. Doch überlebt in diesem Gruselkabinett Liebe prekär.

Kane entlehnt eindeutig Büchners "Woyzeck", die sie einmal hervorragend geleitet, in dem ein Soldat rücksichtslosen medizinischen Experimenten unterwirft. Ihr Spiel ruft auch Erinnerungen an Orwells Nineteen Eighty-Four und Pinter The Hothouse. Aber all diese Arbeiten auf unterschiedliche Weise, schlage die Reduzierung des Menschen auf Labor-Ratten von einer repressiven Gesellschaft abgeleitet wird, die Dissens bestraft. In Kanes spielen, gibt es keine klaren politischen Rahmen oder keinen Hinweis auf die Quelle der Tinker es autoritäre macht: am Ende der Handlung spielt in einem sozialen Vakuum.

Während das Spiel nicht ohne einen Rest Optimismus ist, impliziert dies zweifelnd, dass Liebe nur dann wirklich manifestiert, wenn im Zusammenhang mit extremen Schmerzen und leiden. Für mich ist das Spiel, dass eine Etappe in Kanes auf tragische Weise abgebrochen, dramatische Entwicklung, anstatt die vollständig erreichten Arbeit, die ihre Bewunderer behaupten. Mitchell, nehmen einen radikal anderen Ansatz von James Macdonalds semi-stilisierte Originalproduktion, stürzt uns in ein Albtraum-Welt der Darstellung von Gewalt und institutionellen Raserei, voller Glocken läuten, Wagen rast und huschen, Kapuzen-Begleiter.

Alles in Mitchells Produktion ist klar und deutlich. Wir sehen Carls Zunge ausgeschnitten, ein Pole eingesteckt sein Rektum, und seine Hände und Füße brutal verstümmelt. Grace unterzieht sich eine Operation, in der sie in ihren Bruder mit sichtbaren Genitalien mutiert. All dies hat zu viel für eine Handvoll Zuschauer bewiesen, die Berichten zufolge in Ohnmacht gefallen haben. Aber ich würde das Spiel und die Produktion, in der das Geschlecht als Grafik als die Gewalt der Ladung der einfache Effekthascherei ist absolvieren. Kane macht letztlich einen moralischen Punkt über sanktionierten Metzgerei. Mein spezielles Problem ist, dass dieser unerbittlichen Exposition zur Unmenschlichkeit Mann ein Gefühl der Müdigkeit nicht der Horror erzeugt.

In einem Stück, die außergewöhnliche Anforderungen an die Akteure stellt, gibt Michelle Terry eine hervorragende Leistung als Gnade, verwandelte sie in eine endlos wachsamen Figur, bereit, alles zum Wohle der Geschwisterliebe zu opfern. Tom Mothersdale impliziert, dass Kesselflicker voyeuristische Grausamkeit das Produkt aus Selbsthass ist, und es schonungslose Unterstützung von Natalie Klamar als die sich windenden Objekt seiner Begierde und von Matthew Tennyson als unschuldige Robin gibt. Aber für viszerale macht das Spiel, es hat mich Gefühl durchlässigen anstatt schockiert ins neue Bewusstsein.

• An der Dorfman, National Theatre, London, bis 2 April. Abendkasse: 020-7452 3000.