Katie Mitchell, britischer Theater wahre Auteur, auf Europa, als radikalere

Hat Großbritannien seine besten Theaterregisseur weggeworfen? Am Set von ihre gewagte neue Show erzählt Katie Mitchell wird schwärmten überall herum, sondern zu Hause

1940er Jahren New York Zug Wagen sitzt in Ruhe in einem abgedunkelten Lager, eines seiner offenen Seiten geknackt. Zehn Schauspieler in Filzhüten und Tee Kleider Scuttle durch ihn, gefolgt von einem Kamerateam. Was sie Filmen werden live auf eine Leinwand bis oben projiziert. "Kamera-gehen," flüstert eine Frau immer wieder in ihre Kopfhörer während zwei Dramatiker zweisprachige Anweisungen, um die Anglo-deutsche Besetzung Zischen. Unterdessen ist eine junge Frau verzweifelt googeln deutsche Männer Namen auf ihrem Laptop. "Wir Fritz zweimal nicht verwenden können," sagt sie. "Können wir?"

Sitzt in der Mitte dieser Proben stattfindet, nicht weit von der Londoner Olympiastadion, Katie Mitchell in einem schwarzen Shirt-Kleid, Arme gefaltet, geradem Rücken. Mitchell ist auf halbem Weg durch fünf Wochen Proben für verbotene Zone, ein Stück, das bei den Salzburger Festspielen im August – Premiere wird wenn Proben vielleicht nicht ganz das richtige Wort ist. Dramatiker Duncan Macmillan schreibt es am Set, und die meiste Zeit verbringen Sie nicht soviel verfeinern die Aktion als Zuordnung, was tatsächlich möglich ist. "Die Gefahr bei Video ist, dass wenn ein bisschen schief geht, die gesamte Struktur zusammenbrechen kann," sagt Mitchell. "Manchmal stop zeigt nur."

Das Spiel – basierend auf der Geschichte des Chemikers Clara Immerwahr, wer sich selbst getötet, nachdem das Giftgas, erfunden von ihrem Ehemann, Fritz Haber, für Massenmord im ersten Weltkrieg – verwendet wurde ist das ehrgeizigste noch von einem Regisseur berühmt für gewagte Produktionen. Die ursprüngliche Idee war, einen Zug Wagen zu haben, dann Mitchell beschlossen, dass es einen echten Zug Wagen aus den 1940er Jahren New York aussehen musste. Als nächstes entschied sie, dass der Zug eröffnen sollte, um eine authentische Nachbildung der Habers 1913 Berliner Wohnung zu offenbaren. Und könnte die Toilettenkabine in der Bahn Bahnhof biegen Sie in die Gaskammer?

"Wie der Ehrgeiz des Geschichtenerzählens Katies erweitert hat, mussten wir habe die Arbeitsfläche zu erweitern", sagt Leo Warner, die video-Regisseur, der seit 2007 mit Mitchell gearbeitet hat. Da das Projekt im Umfang gewachsen ist, so hat die Gefahr zu den Stücken in der Nacht fallen. "Wir haben absolute Präzision Stage Management", seufzt er, "aber dies ist auch nach unseren Maßstäben kompliziert."

Mitchell, der 50 im September dreht, wurde gefeiert als der einzige britische Theater zu einer echten Autorenfilmer hat: ein Regisseur mit einer starken, kompromisslose Vision wie Theater sein sollte. Aber in den letzten vier Jahren hat sie schlich aus der britischen Radar. Sie tauchte erstmals als Regisseur, der Dinge anders mit ihrer 2007 Multimedia-Adaption von The Waves Woolfs gemacht haben. Dies war der Beginn dessen, was sie jetzt "live Cinema" nennt: Aufführungen, dass lebendig irgendwo zwischen den chaotischen Gerangel auf der Bühne und die glatte, Kinoqualität auf dem Bildschirm ausgeben.

Die New York Times nannte The Waves "bemerkenswert, Genre-trotzt" ", aber in Großbritannien den kritischen Appetit für ihre Experimentierfreude bald nachließ. Interesse an Trauma und Tragödie bedeutete sie war bald entweder britische Theater "Prinzessin der Finsternis" (Charles Spencer im Daily Telegraph) oder nur "verrückte" (Libby Purves in der Times). Nachdem ein Jahr 2009 übernehmen Purcells Dido und Aeneas (nach Dido) am Young Vic wurde weithin verrissen, Mitchell plötzlich gekämpft, um Arbeit zu finden. Im Jahr 2010 fand sie sich leiten die Kinder Christmas show auf nationaler. Trotz 17 Produktionen an diesem Theater Sonderangebot-ihre Arbeit – wie viele andere weibliche Regisseure – kaum eine Retrospektive zu seinem 50-jährigen bestehen.

Über die Jahre jetzt gefragt, sie ist aufpassen, nicht zu bitter scheinen: "Es kann sein, dass die Arbeit, die ich mache zu Zeiten auch"andere ist"und also immer nicht ordentlich in die Mainstream-Kultur in Großbritannien passt. Das Gefühl der anderen könnte mit Geschlecht, oder Intellektualismus, oder wollen, experimentieren mit Form oder einfach ein Gefühl von Identität zu tun. Ich weiß nicht."

Noch auf dem Kontinent steigt ihr Stern. In den vergangenen zwei Jahren hat sie auf sechs Produktionen in Deutschland und Österreichs führenden Theatern, und probt jetzt eine Reihe von neuen Shows. "Hier, sie ist rechts oben,", sagt Yvonne Büdenhölzer, Direktor des Berliner Theatertreffen, wo Mitchell das diesjährige Gastkuratorin war. Mitchell pendelt regelmäßig zwischen London, wo ihre junge Tochter lebt, und Berlin, wo mehrere ihre Stücke gehören zum Repertoire an der Schaubühne, wo sie zugelassen hat, dass mehr frei experimentieren (immer mit dem Zug, nie mit dem Flugzeug).

Letzten Dezember Produktion der Lungen von Macmillan, der Mitchell bekannt hat, seit er im Alter von acht in einer Studenten-Produktion von ihr erschien, erzählte die Geschichte von ein junges Paar sich Gedanken über die Geburt eines Kindes in eine Ära der globalen Erwärmung und der Überbevölkerung. Mitchell setzen die beiden Schauspieler am Heimtrainer, verdrahtet, die Strom erzeugen, die die Bühne leuchtet: Wenn sie aufhören zu treten am Ende des Stücks, das Auditorium fällt in die Dunkelheit.

In der letztjährigen Produktion von The Yellow Wallpaper Charlotte Perkins Gilman, baute sie ein Filmstudio in Miniatur: eine Bühne, eine Kinoleinwand, einen Stand in dem ein Geräuschemacher erstellt live Sound-Effekte und eine Hütte, in denen Schauspieler die Hauptfigur äußerten, der Gedanken zersplittert. Eine traditionelle Kritik von Mitchells Ansatz ist, dass sie ihre Marke Stil unabhängig von dem ursprünglichen Material Absichten auferlegt. Noch die deutsche Presse bejubelt diese Show als die Apotheose von ihrem Ansatz: die filmische Überwachung holte die gotische Paranoia der Kurzgeschichte Gilman es aus dem 19. Jahrhundert. "Eine neue Theatersprache," Kritiker Sascha Krieger nannte, "so intensiv und Eye-opening als nur Theater kann."

Eine Erklärung für Mitchells kontinentalen Erfolg ist, dass sie immer an das deutsche Regietheater, Ideal angestrebt hat die Interpretation des Regisseurs über des Dichters Absicht priorisiert. "In Deutschland, wir sind nicht von Regisseuren, die respektlos gegenüber dem ursprünglichen Material sind geworfen", sagt Peter Laudenbach, Theaterkritiker für Süddeutsche Zeitung. "Es ist an der Tagesordnung jetzt."

Wir treffen uns wieder im Juni, am Berliner Schiller-Theater, während der Proben für eine doppelte Aufführung von Becketts Footfalls und Morten Feldman ist entweder. "Obwohl ich in den Mainstream des britischen Theaters seit über 20 Jahren war," sagt Mitchell: "Ich bin plötzlich hier. Ist das weil meine Einflüsse unbewusst immer aus dem Ausland waren? Deshalb frage ich mich."

Obwohl sie Choreografin Pina Bausch und östlichen europäischen Regisseuren, darunter Anatoly Vasiliev und Lev Dodin als Einflüsse nennt, gibt es noch einige sehr britischen Qualitäten im Herzen von Mitchells Theater. Eines davon ist "very British Liebe von gutem Handwerk", nach Laudenbach. "Deutsche Regisseure wie ihre Arbeit, ausdrucksstark, verschwitzt aber authentisch. Und deutsche Kritiker sind immer instinktiv skeptisch, wenn ein Spiel auch poliert sieht – sie fürchten, dass es einen Mangel an Tiefe vertuschen kann."

Mitchell, deren Produktionen mit beiden Traditionen zu sprechen, besteht darauf, dass die Filme in ihren Stücken Kino – daher die detaillierte Proben aussehen sollte. "Ich nie denken:"nun klickt." Ich nie denken: "Das ist mein Stil." Ich denke, alle 10 Sekunden: "Ist das gut genug ist oder nicht?" Es gibt keinen Sinn für Ankunft oder Leistung, kein Sessel am Ende von allem; nur eine weitere Herausforderung."

Obgleich Mitchell einen Ruf als heftige und hat für über intellectualising, ist sie nicht so persönlich: warme, gesprächig, mit einer sehr britischen Tendenz, angesichts der ihr abstrakteren Ideen machen. Eine Minute, sie ist ernsthaft über den Unterschied zwischen Deutschland und Großbritannien der Nachkriegszeit Traumata, theoretisieren, der nächsten sie kichern ist, als wäre sie gerade erwischt selbst Vorsprechen für Pseudonyme Ecke: "Ich frage mich, welchen Status der Sieger wird das Trauma gibt. Marginalisieren nicht es leicht es?" Dann ein lautes Lachen und die Worte: "Ah gut, la di da."

Anders als die meisten Regisseure arbeiten in Deutschland erwartet Mitchell ihre Schauspieler recherchieren oder stellen Sie sich die Biografien ihrer Charaktere – ein weiterer Aspekt näher zu den Realisten, anstatt der Brechtschen Tradition. "sie versucht Menschen zunehmend forensische detailliert zu untersuchen", sagt Leo Warner. "sie diese Fragmente dann bringt sie wieder zusammen."

Verbotene Zone Proben schlägt Regisseur nicht so viel laufen vom britischen Theater als Versuch zu überdenken, seine Traditionen – das macht es den Anschein etwas absurd, dass Fans ihre Arbeit jetzt Reisen nach Deutschland, um es zu sehen. Wird sie als eine weitere Peter Brook in Erinnerung bleiben, die meisten seiner bedeutenden Beiträge zur britischen Kultur gemacht, während Sie im Ausland arbeiten?

Sie antwortet durch gefragt, ob sie überhaupt in Erinnerung bleiben wird. "Wie lange kann alles, was Sie gemacht letzte?" sagt sie. "Ich bin nicht sehr optimistisch." Welcome to Sarajevo, Michael Winterbottom Film über den Krieg in Bosnien zu sehen, erinnert sie sich. "Es machte mir bewusst die Zerbrechlichkeit unseres Daseins. Erkannte ich Krieg nur kommen und uns alle vernichten können. Mit der u-Bahn nach Hause danach, versucht ich wirklich, einen Sitz für eine ältere Frau zu finden, damit sie Menschen stoßen würde nicht. Aber zwei Tage später, das Gefühl war gegangen."

• The verboten Zone werden live-Stream von den Salzburger Festspielen am 2. August im Barbican, London EC2.

• Die in diesem Artikel am 9. Juli 2014 geändert. Eine frühere Version bezog sich auf ein nehmen auf Purcells Dido und Aeneas auf nationaler. Das hätte nach Dido, eine Zusammenarbeit mit der English National Opera und Young Vic, inszeniert am Young Vic.