Glasgows Turner Verbindung

Produziert Glasgow warum so viele Turner-Preisträger und Nominierten zu halten? Alles auf dieser Mann sein könnte? Charlotte Higgins untersucht

In den vergangenen Jahren gab es ein deutlich schottischer Geschmack für den Turner Prize. Letztes Jahr war der Gewinner Glasgow geborene Susan Philipsz für eine sound-Installation, die sie im zwielichtigen, feuchten Schatten einer Brücke über den Clyde geschaffen. Im Jahr zuvor war es Richard Wright, für seine aufwendigen Wandmalereien mühsam gemacht; Er machte seinen Master an der Glasgow School of Art und immer noch Leben in der Stadt.

In dieser Woche die Arbeit von allen vier nominierten Künstler geht auf der Ostsee, Gateshead – und zwei sind Glasgower: Martin Boyce, dessen Skulpturen furchtbare Dinge mit modernistischen Innenarchitektur haben; und Karla Black, die pastellfarbenen Kerzen, Lippenstift, Lidschatten und Zucker Papier als ihre Materialien verwendet. Künstler auf der Grundlage oder in der Stadt geboren, die Shortlist in der jüngsten Vergangenheit wurden gehören Jim Lambie, Christine Borland, Cathy Wilkes, Lucy Skaer und Nathan Coley. Es wurden zwei weitere Gewinner in Douglas Gordon und Simon Starling.

Stellt der Turner-Preis für bildende Kunst in Großbritannien mit rauen Kompass, hat die Nadel in Richtung dieses grandiose, hochtrabend, manchmal rauen Stadt seit einiger Zeit gezuckt. Warum? Ein Anhaltspunkt finden Sie in der ersten Ausgabe von September 1991, der zeitgenössischen Kunst Kunstmagazins Frieze. Es enthält ein Interview mit drei Künstlern in ihren frühen 20er Jahren. Sie haben gerade an der Glasgow School of Art absolviert. Sie sind zu artikulieren, frech und lustig. Sie scheinen zu wissen, mit einer intensiven Gewissheit, dass sie Künstler, nicht nur Kunst-School-Absolventen sind. Man schreibt, mit atemberaubender Chuzpe, eine damals bekannte Schule schottischen Maler als "kleinen, unbedeutenden Teil der internationalen Kunstwelt". Ein weiteres, wenn man zugibt, eine solche Formulierung ist krass, sagt, dass die eigene Arbeit "mehr zu tun mit Hip-hop und das Gesicht als Constable" hat. Diese jungen wilden sind Douglas Gordon, Nathan Coley und Martin Boyce. Fünf Jahre nach dem Interview, gewann Gordon – jetzt am besten bekannt für Filmwerke wie 24-Stunden Psycho und Zidane – den Turner Prize.

In den späten 1980er Jahren geschah etwas ganz besonderes an der Glasgow School of Art. Eine Gruppe von jungen Glasgower – Coley, Gordon, Boyce und Borland – begann, einen neuen Kurs zu studieren: Umweltkunst, angeführt von der jetzt im Ruhestand David Harding. "sie waren zuversichtlich und konfrontativen und fragenden" "sagt Harding, wenn wir uns in seiner Wohnung unter den eleganten Terrassen der Glasgower Westend, ein Bild von Bob Dylan an der Wand treffen, ein Peter Seeger LP gelehnt auf dem Klavier. "Ich war erstaunt über ihre Ausdrucksfähigkeit."

Der Kurs war nicht traditionelle Malerei oder Skulptur. Es war, sagen die Absolventen über Ideen. Der Kontext für die Herstellung Arbeit war ebenso wichtig wie die Arbeit selbst. Die Abteilung stützte sich nicht im Hauptgebäude Charles Rennie Mackintosh entwarf, aber arbeiten in einer ehemaligen Mädchenschule, die als Standort für die Herstellung verwendet wurde. "Es war ein toller Ort", sagt Harding. "Es gab Kellern mit 50 Kinder Waschbecken in ihnen, Geschichtsbücher in Haufen herumliegen. Es gab Dachböden, seltsam, hinterhältig, verschiedene Zimmer. Ein Escher-artige Treppenhaus. Eine Hälfte der Schule wurde abgesperrt und verboten. Natürlich brach der Studenten."

Die Studenten waren erforderlich um Kunst zu tun Projekte außerhalb der Schule, Websites, verhandeln mit den Eigentümern. "sie fingen an Zweirädern und Händler sein. Sie mussten in anderen Abteilungen Zugang zu dunklen Räumen, Druckereien Futter. Sie hatte", sagt Harding,"eine praktische Haltung."

Es war eine Haltung am Puls der Zeit. Wie Köhler sagt: "Wir waren Kinder von Thatcher. Tut es für sich selbst lag in der Luft. Es scheint verrückt, was wir jetzt haben: Wir würden Geld für internationale Projekte aus einer Kombination von Unwissenheit und blindes Vertrauen zu bekommen. " Unten im Süden waren eine Gruppe von Künstlern – viele davon Absolventen von Goldsmith, London – auch in einer neuen Weise tätig. Aber wenn einige dieser Londoner, schnell synchronisiert YBAs, wurden an Charles Saatchi zu verkaufen und machen mit die Quickfire Fröhlichkeit der Billboard-anzeigen arbeiten, die sicherlich in Glasgow passiert war nicht. Die YBAs waren Unternehmer; die Glasgower waren Plünderer. Ihre Arbeit war eher lyrischen, weniger unmittelbare.

Ich treffe Coley in Glasgow Skulptur Studios, ein Bienenstock der ruhigen Industrie mit seinen fein säuberlich organisierte Metall und Holz Workshops und seine 45 Ateliers. Köhler trim Raum reagiert mit work-in-Progress: eine Serie von Fotografien mit bestimmten Bereichen ausgeblendet, mit Blattgold: neues Werk für nächstes Jahr eine Solo-Show in London. Es gab nichts Magisches an ihm und seinen Freunden Erfolg, sagt er. "Es war wirklich, wirklich harte Arbeit." Es ist jedoch klar, dass gab es eine Reihe von günstigen Umständen, die nicht nur diese jungen Menschen in Glasgow, aber der Kunstwelt International betroffen. Moira Jeffrey, Kunstkritiker der Edinburgh ansässige Scotland on Sunday Zeitung weist darauf hin, dass die Künstler "in einem politisch verzweifelten Moment entstanden. Wir vergessen, wie schrecklich die späten 1980er Jahre waren. Es war der schwindende Tory-Ära. In Glasgow die Situation war wirtschaftlich dire, aber gab es eine gute Ausbildung System und Studenten Stipendien – und Sie billig leben könnte." Gab es auch, sagt sie, eine gewisse macht "im Gefüge der Stadt, gebaut auf Zucker, Schiffe und Sklaverei. Es ist ein sehr zweideutig Erbe, aber unglaublich großen."

Vielleicht war der wichtigste Faktor das Netz der Beziehungen zwischen Studenten aus den späten 1980er Jahren – eine Art der Interaktion, die scheint den Ton für die Glasgow Kunstwelt seit gesetzt haben. Laut Harding: "Wir feierten eine Menge. Trank sehr viel. Und mit Leuten wie Douglas, Martin, Nathan, würde ich gehen, um ihre Hochzeit, ihre Kinder taufen, Geburtstagsfeiern, und immer noch tun."

Die Studierenden verliebten sich und manchmal heraus, der Liebe mit einander. Sie lebten meist in der Nähe von einander, bis auf den windigen Höhen von Garnethill in der Nähe der Kunstschule. Gordon ging mit Borland und WG mit Katrina Brown, jetzt ein Kurator mit Coley ging (das letztere paar sind immer noch zusammen). Braun leitet nun die gemeinsame Gilde, eine Galerie mit Sitz in einem Haus im Glasgow, Gordon angehören. Später war Gordon Trauzeuge bei der Hochzeit von Richard Wright und Sarah Lowndes; Sie hält Vorträge an der Kunstschule, und hat eine Studie der Kunstszene der Stadt als soziale Skulptur bezeichnet geschrieben.

Nach dem Studium war eine Rite de Passage für viele im Ausschuß für die Künstler-Lauf-Galerie, Übertragung, sitzen, die 1983 eingerichtet hatte, um alle Arten von internationalen Projekten zu initiieren. Nach Köhler war"es eine Mischung aus Gallusness, Vertrauen und ein bisschen breit." Gallus ist eines jener fast unübersetzbar Scots Wörter, die irgendwo zwischen schwebt kompromisslose, kühn, großspurigen und unaufhaltsam. Harding wird verwendet, zu. "sie waren Gallus. Sie wollten beweisen, dass sie etwas tun könnte." Sie halfen auch, entscheidend ist, sich gegenseitig. Köhler sagt, kommt ein Kurator nach Glasgow, Sie zu sehen, "Es ist ein ungeschriebenes Gesetz, dass Sie sie an jemand anderen, einzuführen."

Lesen Sie ein Buch aus einem pop-star

Es war kein Paradies; Es war ein Kampf. Gab es einige öffentliche Mittel, und die Künstler waren oft von unbesungenen, visionären Beamten geholfen. Aber wenn die City-Galerie für moderne Kunst im Jahr 1998 eröffnete es total – und skandalös – ignoriert die neue Welle von Glasgow Künstler. Braun meint, dass diese frühen institutionelle Blindheit schädlich gewesen, besonders für Glasgows Fähigkeit, einen Markt für zeitgenössische Kunst zu unterstützen. "Wenn Ihr Stadtgalerie Beryl Cook ist ein wichtiger Künstler sagt, vielleicht Sie wollen nicht kaufen ein Douglas Gordon,", spekuliert sie. Die Wirtschaftlichkeit der Szene, sagt sie, "fragile" sind.

Im Herbst dieses Jahres, kündigte Sorcha Dallas, Glasgow Galerist, sie ihre Türen geschlossen wurde, unter Berufung auf die Kombination aus der Entfernung von der Creative Scotland, Finanzierung, erlaubte ihr, internationalen Kunstmessen und die Rezession zu besuchen. "Es ist nicht, dass es nicht reiche Leute", sagt Dallas. "Es ist nur, dass sie ihr Geld woanders ausgeben möchten. Die Leute hier wäre eher geneigt, ein Jack Vettriano als einem Douglas Gordon zu kaufen." Umweltkunst Absolvent Toby Webster, Modern Institute, eine kommerzielle Galerie, die von großer Bedeutung mitbegründet bei der Förderung der Arbeit der großen Glasgow Künstler, sagt, dass es wichtig für ihn, sein in der Stadt, "zwei Minuten entfernt von dem Künstler arbeiten". Aber die meisten seiner Käufer Leben anderswo. Vielleicht ist die Szene so eng, da die führenden Köpfe in der eigenen Stadt relativ unbekannte bleiben.

Ist die Glasgow-Szene ein Strohfeuer, eine einmalige alchemistischen Kombination von Personen, Ort und Zeit? Die Szene hat, natürlich verändert. Verschiedene Arten von Studenten haben durch steigende Ruf der Stadt, kommt aus England und dem Ausland angezogen wurde (am Anfang waren sie fast alle Eingeborenen). Einige frühe Welle blieb oder driftete zurück nach Glasgow, Borland, Boyce, Seelachs und David Shrigley alle hier leben, nicht mehr jungen Wilden, aber etablierten Künstlern in den 40ern. Jeffrey glaubt, dass pop-Musiker stellen ein wichtiges Beispiel, zeigen, dass Sie nicht nach London zu bewegen, um es zu machen. "Set it eine Paradigma. Stephen Pastell, Pastelle, hatte eine internationale Karriere und arbeitete in einer Bibliothek. Sie könnte gehen und lesen Sie ein Buch aus Ihrem Lieblings Popstar. Die Menschen sehen Sie in der Kneipe verkauften Datensätze auf der ganzen Welt."

Harding gesehen hat große Veränderungen für die Kunst-Schulbildung, Finanzierung Kürzungen Leiter unter ihnen. Seine Abteilung wurde Skulptur verschmolzen. Vor zehn Jahren zog er sich zurück. Aber er hat immer noch Vertrauen in Studenten, sagt er. Nach Jeffrey: "Ich hatte eine Zeit wo ich machte mir Sorgen, dass Glasgow School of Art einen noblen Schulabschluss werden würde: aber Leute kommen hierher und starten Sie benimmt sich wie Glasgower Künstler."

Ich Frage Sarah Lowndes, wenn sie glaubt, dass Glasgow Turner-nominierten Künstler produzieren weiterhin, oder ob wir das Ende einer Ära erreicht haben. Sie Rollen aus jüngeren aber bereits etablierten Namen wie Torsten Lauschmann und Lorna Macintyre; und jüngere Künstlern, auch "helle Funken" wie Tom Varley und Rebecca Wilcox erwähnt. "Es ist ein Netzwerk, das nicht auf kommerziellen Erfolg, sondern auf die Idee der Gemeinschaft ausgesagt wird," sagt sie.

Und jetzt für ein Lied

Auf der Suche nach einer kleinen Szene ich gehe in eine Galerie namens das Herzogtum geschnitzt aus einem alten Laden in der Nähe von St Mungo Kathedrale; Es ist ein etwas marode Teil der Stadt wird sich für die Commonwealth-Spiele 2014 Mitgliedstaat. Hier setzen Glasgower Lauren Currie, 26, und Ainslie Roddick, 24, den letzten Schliff für ihre neue Show. Die beiden – Currie, ein Absolvent der Dundee Duncan of Jordanstone College; Roddick, von der Glasgow School of Art – traf, als sie in einem Deli arbeiteten, und Sie das Herzogtum aus Überzeugung richten, sagt Currie, das "es irgendwo für unsere Generation der Künstler musste".

Sie verwandelte sich nebenan in Studios und vermietet sie an um Einkommen für die Galerie zu steigern. Sie konvertiert den Raum selbst. Diese ungemein selbstbeherrscht junge Frauen scheinen in ihren energetischen aber kooperative Weg, viel vom Geist ihrer Vorgänger. "Die älteren Künstler zugänglich sind", sagt Roddick. "sie gehen zu Shows und gibt es etwas, das sie hier hält." "Es hat Menschen eine Vertrauen, die Sie in Glasgow als Künstlerin bleiben können gegeben." Dies ist ein Non-Profit-Bereich; Sie interessieren sich nicht in einer kommerziellen Galerie. "Es ist nicht notwendig", sagt Roddick fest.

Am Ende unseres Gesprächs Harding sagt etwas aus dem blauen heraus: "Das singen – das war wirklich wichtig." Es gab immer viel singen, sagt er. Jedes Jahr, würde er in seiner Wohnung ein Burns Supper host. Alle Gäste wurden erwartet, ein Gedicht oder Lied vortragen. Es ist etwas merkwürdig darum, sich vorzustellen, diese cool, vielleicht ein wenig angriffslustig, junge Künstler aufstehen und singen, sagen, Schottische Lieder aus ihrer Kindheit. Harding erinnert sich eines nachts vor allem: "bevor Douglas singen, er sagte begann:" Ich möchte Ihnen eine Geschichte erzählen. Ein Kurator fragte mich: was Sie in Glasgow unterrichtet wurden? Woher kam das alles? " Und Douglas sagte: "singen." "

• Die in diesem Artikel am 20. Oktober 2011 geändert. Die ursprüngliche sagte Moira Jeffrey war Kunstkritiker für die Zeitung "Herald". Dies wurde korrigiert.