Guardian ersten Filmpreis: The Arbor

Clio Barnard unverwechselbaren Dokumentarfilm über Dramatiker Andrea Dunbar, mit verbatim Theatertechniken ist der 2010-Gewinner

Das Konklave ist vorbei, der weiße Rauch erschienen... und wir können Ihnen sagen, dass der Gewinner des Guardian Erstlingsfilm Award 2010... Die Arbor, unter der Regie von Clio Barnard. Wie im letzten Jahr wurden zwei Filme schnell Vorreiter in der Jury-Sitzung: die Laube, die unverwechselbar strukturierte Dokumentation über Dramatiker Andrea Dunbar und seinen Gegenpol auf unsere Shortlist, Monster, das Effekte-beladenen Sci-Fi-Gleichnis von Gareth Edwards. Beide Filme, nach Ansicht der Richter waren brillant, aber die Arbor es war, die nach Hause quietschte.

Einer unserer Richter Peter Bradshaw bezeichnete es als ein "Experimentator Doku-Drama in der Nähe von Genie", während ein anderer Schauspieler Saffron Burrows, es sagte war "absolut einzigartig und verheerend". Beurteilen Sie eine dritte, Vorjahressieger Gideon Koppel, von schlafen wütend Ruf, genannt The Arbor "eine bemerkenswerte und bewegende Porträt, das – ungewöhnlich – die innere Landschaft eines Charakters beschreibt." Die letzte Auszeichnung sagt muss besonders erfreulich für Barnard, wie sie zugibt, ein großer Fan des Koppels Film – "Es wunderbar ist, in der gleichen Firma als [Sieger] unabhängige und schlafen wütend zu sein", sie.

Die Laube ist eine kleine, sehr persönliche Angelegenheit. Barnard, sagt, dass sie nicht noch ein Kino-Release erwartet. "Es war ursprünglich für das Fernsehen sein. Wenn die UK Film Council involviert wurden, bestanden sie hatte es eine Kinoauswertung. Die tollen Bewertungen, auch geholfen. Im Nachhinein betrachtet, ein großer Teil davon war das Thema: es geht um generationenübergreifende Vernachlässigung und wie ist es wichtig, es zu verstehen. Ich merke jetzt gab es eine Notwendigkeit für diese Art der Geschichte."

Die Arbor vordergründige, Andrea Dunbar, unterliegt Kinogänger bekannt als Autor des Rita, Sue und Bob Too!, die wilde Mitte der 80er Jahre Farce unter der Regie von Alan Clarke. Aber sie machte sie einige Jahre zuvor, zu markieren, nachdem ihr erstes Theaterstück (auch genannt The Arbor) am Royal Court Theatre 1980 inszeniert wurde. Dunbar wuchs auf und schrieb über die Buttershaw Sozialsiedlung in Bradford; das raue Leben, was, das Sie erlebt, es versorgte sie mit ihrer Identität als Schriftsteller, sondern verbraucht ihr deutlich zu – sie starb im Alter von 29 nach einem Zusammenbruch in einem örtlichen Pub. Aber ihre älteste Tochter Lorraine, ergibt sich aus den Film als eine ebenso Konflikt stehende Figur, selbst unter Wasser in einer Drogenabhängigen Existenz; im Jahr 2007 wurde sie ins Gefängnis nach wird wegen Totschlags verurteilt zum Tod des Sohnes zwei-jährigen.

Barnard, sagt ihr Ausgangspunkt für den Film war ein Wunsch, erneut Buttershaw "zum dritten Mal"; Das ist, nach Dunbar es spielen, und dann Robin Soans A Staatsaffäre, inszeniert im Soho Theatre im Jahr 2000, die zuerst die Idee des "wörtlich Theaters" nahm zurück zu alten Lieblingsplätze Dunbar es. Barnard erarbeitet die Idee hinter verbatim Theater – mit TeilnehmerInnen Worte – in eine filmische Technik wo Bildschirm Akteure zu dokumentarischen Tonaufnahmen statt; Wir Lorraines Stimme zu hören, aber sehen Schauspieler Manjinder Virk mouthing ihre Worte. Es ist ein Gerät nicht ohne einen Hauch von Kontroverse – gab es einige Infragestellung der Dokumentarfilm The Arbor Anmeldeinformationen, wenn es eine preisgekrönte Premiere auf dem Tribeca Filmfestival im April 2010 hatte.

Aber Barnard sagt, das ist der Punkt. "Ich habe nichts dagegen, was die Leute es nennen, es soll provozieren." Die Begründung war zu zeigen, wie die Wahrheit instabil ist, das wahre Dokumentarfilm wird immer scheitern. Es ist immer in irgendeiner Weise geformt. Meine persönliche Ansicht ist, wegen dem Archivmaterial und audio-Aufnahmen, mehr eines Dokumentarfilms als ein Spielfilm. "Aber die Unschärfe zwischen den beiden bewusst ist."

Arbor, abgesehen von allem anderen, zeigt die anhaltende Stärke des Films"Künstler" in britischen Kinos; Trotz der Anerkennung für ihren Film, Barnard ist unwahrscheinlich, dass Hollywood in absehbarer Zeit Richtung werden ("Ich denke an geht zurück auf Buttershaw, gab es so viele Dinge, die ich dachte interessant waren, aber nicht in passen konnte"). Aber sie lacht aus jede Anregung, die sie in die Fußstapfen von Leuten wie Steve McQueen, der Direktor des Hungers folgt. "Du weißt, ich bin kein etablierter Künstler wie ihn. "In gewisser Weise, die ich von der Reaktion darauf überwältigt war, ist es in einem völlig anderen Maßstab auf alles, was ich getan habe."