Guillaume Tell Beitrag – trifft ins Schwarze, obwohl die Buhrufe

Royal Opera House in London
Ja, war die Vergewaltigung Szene hässlich. Sondern um zu zeigen, etwas nicht zustimmen – und wir haben gesehen, viel schlimmer in der Oper

Buhrufe: eine Petarde garantiert Oper in die Schlagzeilen zu hissen. Der Königlichen Oper neue Guillaume Tell, Augenmaß unter der Leitung von Antonio Pappano, mit einer Top Besetzung unter der Leitung von Gerald Finley, John Osborn und Malin Byström hat wie nie zuvor – und mittleren Leistung damals erreicht. Der Lärm bei Premiere, die begann als ein einsamer Schrei und umfunktioniert Zwischenfragen Sperrfeuer, war so fest, dass ich mich gefragt, ob es von einem vorarrangierten, europäisch anmutende Claque gekommen war. Das großartigste von rot-Plüsch Auditorien, minutenlang, wurde eine rüpelhaftes Spielwiese. Wie die Darsteller, standhaft und professionell bis zum Ende in Gang gehalten, bleibt abzuwarten.

Trotz der Versuche in Oper Kreisen um daraus ein Gesprächsthema zu machen geht es Buhrufe ein tot. Es gehört einer bestimmten, die Freiheit der Meinungsäußerung von geschätzt einer zivilisierten Welt, aber kaum selbst eine zivilisierte Geste. Ich mag es nicht. Andere tun. Die Frage war, warum es überhaupt passiert ist. Eine Produktion ist unpopulär, der gewöhnlichen Meinung Stimme bei den letzten Vorhang (es war auch), wenn das Produktionsteam auf ihren Bogen zu kommen. Hier war es eine unangenehme Unterbrechung. Es passiert selten, an anderer Stelle. Die Polizei musste in Wien Mitte -Trovatore aufgerufen werden, wenn eine Zeile über die Sängerin ausbrach. Die Ursache bei der ROH, wie weit berichtet, war eine Tanzeinlage in dem österreichische Soldaten – gekleidet in generische Nazi-faschistischen Uniformen – zuerst belästigt, beraubt, dann vergewaltigt einen Schweizer Dorfbewohner.

Rossinis 1829 arbeiten, erfordern herkulische Sänger, eine super-starke Tenor und große Kräfte ist selbst weit von hübschen, trotz ein happy End. Es fühlt sich eher wie ein Shakespeare Romantik in seiner Mischung aus Boshaftigkeit und Magie, die bukolische gemischt mit der brutalen. Im Allgemeinen ist die Stimmung düster, mit eine berührende Vater-Sohn-Beziehung und ein Liebe-Element, das steigt nie über die formelhafte, aber gut gemacht. Die Qual der Kriegsführung ist in seinem Herzen. Diese französischen Grand Opéra wird, gibt es auch Ballettmusik (es gab einige Kürzungen. Die Arbeit dauert mehr als vier Stunden).

Der Soldat Tanz – wo die Probleme entstanden – die Musik hat eine Stimmung der unvorsichtige Bedrohung: Männer, die Frauen mit ihnen tanzen Nötigung. Das Problem ist, dass es relativ optimistisch, als ob geeignet für einige folkloristische Heel-and-toeing einer österreichisch-schweizerische Lederhosen Sorte klingt. Vielleicht ist das, was das Publikum erwartet. Dies gehört zu den Rätseln der Rossini für ein modernes Publikum. Unter dem bereit Melodien und vertraute stilistische Tropen gibt es eine zugrunde liegende Gewalt in den italienischen Komponisten letzten und ehrgeizigste Oper. Pappano und dem Orchester niederzulassen nach einer zwielichtigen und exponierten Reihe öffnen, brachte dieser Bedrohung. Das Ergebnis drückt es mit unruhigen schaudernd von Moll, Dur-Tonarten, aufgeregt, Chöre und Genie Orchestrierung, dass sogar Berlioz – nur ungern Fan wollte er jeden Rossini-Anbeter auf einen glühenden Pfahl – bewundert aufspießen konnte.

Der Regisseur Damiano Michieletto Straftat, wenn wie es war, wurde diese Grausamkeit zu unterstreichen: die Schrecken defilieren, wir es vorziehen würden, nicht zu betrachten. Im Paolo Fantin Design ist die Geschichte, legitim wenn vage – aktualisiert war es der 1950er Jahre oder der 1990er-Jahre? – zu den Balkan-kriegen. Figuren in schwarzer Rush, einer wehrlosen Masse der Bauern, die Rückstoß Pistolen auf. Die Schweizer Männer Streifen auf der nackten Brust zerfleischte sich blutig im Namen der Bruderschaft und Rache. Natur, zentraler Bedeutung für die Geschichte wird durch eine Bühne voller realistischer braune "Erde" und eine riesige, umgestürzten Baumstamm der rauen Schönheit ausgedrückt. Beleuchtung ist stark: 25 Leuchtstreifen hängen wie umgedrehten Hürden, mit gelegentlichen hell, gelbe Hintergrundbeleuchtung für drastischen Effekt und eine weitere Streifen über dem allgegenwärtigen Schreibtisch, Jemmy, Tells Sohn (die temperamentvolle Sofia Fomina) angehören.

In der entsprechenden Szene zeigte die Frau – unbenannt im Programm – ihre Angst, Zittern, Wimmern, jede erdenkliche Schmach zu leiden. Ja, es war hässlich. Vielleicht wenn männlich oder weiblich, Sie nicht Gewalt erlitten haben, könnte man es übertrieben. Die Phrase "grundlose" wurde in vielen Berichten der Veranstaltung verwendet. Warum grundlose, selbstverständlich dabei? Etwas zu zeigen ist nicht, ihn zu unterstützen. Wir haben noch schlimmer, viel schlimmer aus excrementally empörend, die priapic und die sexuell louche, in Oper und sicherlich im Theater und im Film gesehen. (Ich fand die Szene, in denen Kinder gebadet, in Unterwäsche, alles zu anschaulich beleuchtet, beunruhigender oder ich wage es, grundlose.)

Es gab einige gute Bühneneffekte, wie in der explodierenden Apfel, die Tell "den Kopf seines Sohnes schießt". Finley selbst, trotz des Habens nur eine Arie von seinen selbst, allgegenwärtig war majestätisch und als der berühmte Bogenschütze der Geschichte, hatte verwandelte sich auch in einen guten Schuss. Nicht alles funktioniert. Die Verwendung von der Comic-Strip zu erklären, die William Tell-Geschichte wird ungeschickt. Die Projektionen, gesehen am Anfang dann verschwinden, fügen Sie wenig. Die seltsame Gestalt mit dem roten Umhang und Federhut – der Geist der Schweiz – ist mühsam.

Das Royal Opera House in einer Erklärung spät am Montag Abend entschuldigen für das verursachen der Straftat. Der Instinkt war natürlicher und höflich, aber unnötig ("Szenen von Nacktheit und Gewalt" Gesundheitswarnung erscheint auf der Website). Jeder mit Interesse an Fett, wahrheitsgemäße Theater und wunderbar Musizieren – widerwillig gegeben unbedingt kurzen Prozess hier – sollte es versuchen. Zweifellos haben viele ihre Tickets in Ekel abgebrochen. Ein klimatisiertes Kino und Sonntag Nachmittag live Relais.

Dieser Komplex, Marathon-Oper über Freiheit, durchgeführt mit solcher Begeisterung, gibt uns Hoffnung. In mancher Hinsicht ein Volltreffer mindestens, wie William Tell selbst, der Königlichen Oper Produktion.