Hochhaus Review – schwarzer Humor und horror

Ben Wheatleys clevere Anpassung des JG Ballards "unfilmable" Buch bietet eine gruselige, Zukunft-Retro Vision einer Gesellschaft riven durch Reichtum

"Für alle seine Unannehmlichkeiten Laing war zufrieden mit dem Leben im Hochhaus..." Diese Verfilmung JG Ballards vorausschauend 1975 Roman über zerfallenden Leben in ein "Luxus"-Hochhaus wurde eine lange gedauert. Nicolas Roeg wollte berühmt Ballards Buch als vor langer Zeit anzupassen, als Ende der 70er Jahre und seit dann zig Regisseure und Drehbuchautoren haben verschiedentlich auf den zunehmend "unfilmable" Titel angehängt wurde. Jetzt Amy Jump Autor und Regisseur Ben Wheatley schließlich gelungen, wo andere versagt.

Ihre Version von Ballard hat die gleiche Mischung aus schwarzem Humor und schleichenden Schrecken, die ihre früheren Kreuz-Generic-Kooperationen wie Töten Liste gekennzeichnet und A-Feld in England. Es respektiert sowohl die Themen der Ballards Roman, während das Material als unverwechselbar abstecken richtet ihre eigenen. Die meisten scharfsinnig Wheatley und Sprung verorten die Aktion in den 70er Jahren Nebel der Quelle, präsentiert eine Vision aus der Vergangenheit gesehen von der Gegenwart in die Zukunft. Als Antiheld beobachtet Dr. Laing in Voiceover, er "in einer Zukunft, die bereits stattgefunden hatte lebt".

Hochhaus öffnet sich in einem Zustand der wilden Elend mit Laing bereitet sich auf gegrillte Hund wie einige Erwachsene Überlebende in Herr der fliegen, seine Wohnung, ähnlich wie die Bombe-Website folgen einer entsetzlichen apokalyptischen Partei fest. Wie anders sieht alles wie wir wieder auf drei Monate früher, blinken als der junge zuerst Arzt lief diese sauber, Brutalist Interieurs (Production Designer legt Mark Tildesley erstellen und kleiden Standorte in Nordirland zu großartigen Effekt). Durch diese Räume, Korridore und Supermarkt Gänge bewegt sich Laurie Rose Kamera mit Kubrickian Eleganz, ein Meer von Menschen, die durch das Gebäude in der Choreographie Mode Gilliams Brasilienfließt. Auf den höheren Etagen berühren der wohlhabenderen Bewohner den Himmel, während die "echten"Familien beschränkt sind, um in den Schatten näher an den Boden lauern. In diesem Mikrokosmos Gesellschaft sind Klassenunterschiede (Mitte und oben) so gut wie die Zahlen auf den Etagen und Wohnungen ausgeschildert. Mittlerweile kann sich im Penthouse, Anthony Royal (ein Spötter regal Jeremy Irons) lebt in Dach Isolierung, dem Architekten des Gebäudes und "Hebamme", ein Mann, der dieses Höllenloch als "ein Schmelztiegel für den Wandel" konzipiert und hält es für "Paradigma" für zukünftige Entwicklungen geworden.

Wheatley erstellt auf prägnante Art und Weise, die Parameter des Dramas: die versunkene Welt der Zukunft-Retro-Einstellung, die harten Glanz des sozio-politischen Satire, die seltsame Verspieltheit der Aufführungen. Laing ist Tom Hiddleston herrlich rutschig, ein "ausgezeichnetes Exemplar", deren Antrag auf Aufenthaltsgenehmigung war "sehr Byronic" und wer ist umgezogen in den Turm als "Investition in die Zukunft". Hinter diesem Lächeln gibt es etwas gruselig oder tragisch, oder beides, was darauf hindeutet, er ist in der Tat eine eigenständige Gefahr, "versteckt in plain Sight". Bei der Arbeit setzt sich mit dem menschlichen Gehirn Laing; Wir sehen ihn Abstreifen einer körperlosen Kopf seine Gesichtszüge, die Haut um den Schädel unter ein Bild zu enthüllen, die später im Rahmen einer Montage des Chaos kehrt entgleitet.

Als die dekadent gebrochenen Charlotte Melville, der hinunter nach Laing vom Balkon oben peers, verbindet Sienna Miller Ausstrahlung mit einem Hauch von drohenden Katastrophe. Luke Evans Wilder bietet das bestialische Element, räuberische Filmemacher, der sowohl schüren und dokumentieren den Klassenkampf in dem Gebäude durch den stöhnenden Slo-Mo Niedergang eines Talismans fallenden Mannes gespiegelt steigt, will.

Ein Schritt von der anarchistischen Experimente seiner früheren Arbeiten, sieht Hochhaus Wheatley in seine eigene als Regisseur in vollständige Kontrolle über seine Umwelt kommen. Stilistisch ist diese Beschwörung einer Welt "anfällig für Passungen der Manie, Narzissmus und macht Fehler" Spot-on; man riecht den Rauch und Alkohol, in dem jeder mariniert, aus den Angeln gehoben Erwachsene Verhalten wie widerspenstige Kinder, einen Einblick in eine Action comic ("Kids Regel OK!") bietet einen listigen Augenzwinkern in Richtung Wheatleys prägenden Einflüsse. Die Türme sind von außen eindrucksvoll monströs, eckige Pause von ihren oberen Etagen wandeln sie in riesigen Echsen Kranarbeit in den Himmel, wie die Abdeckung von Steely Dan The Royal Scam. Intern haben sie den Hauch der Starliner Türme Wohnungen von Cronenbergs zittert, während die gespiegelte Lifte und künstliche Idyllen der Penthouse Suite frech den Strudel von echo Zardoz. Mansells brillanten, benebelt Partitur ist zugleich sinnlich und beunruhigend, Kanalisierung der Stimmung Verschiebungen von Berlin-Ära Bowie (schrille Zwischenschnitt mit klassischen Pop), während Portisheads gedemütigt Version des Abba SOS wird verwendet, um schreckliche Wirkung.

"Was siehst du durch das Ding?" Laing fragt Charlottes frühreifen jungen Sohn, Toby, wie er in ein Spielzeug Kaleidoskop blickt. "Die Zukunft", antwortet er. Dank Wheatley und Sprung kühn filmische Ballard übernehmen, wir alle sehen können, was Toby sieht – und was für eine schwindelerregende, verwirrend, dystopische Vision.