Im Geiste von Diaghilev

Sadler es Wells, London

Diaghilews berühmte Herausforderung Jean Cocteau – "Surprise me" – wurde das Schlagwort für seine legendären Les Ballets Russes Unternehmen. Es war der Prüfstein für seine Mission, Ballett in die schicksten, experimentellen Kunstform seiner Zeit zu verwandeln. Aber auch Diaghilev könnte durch eines der vier neue Werke im Auftrag von Sadler es Wells, die Ballets Russes hundertsten schockiert.

In der ewigen Verdammnis zu Sancho und Sanchez würdigt Javier de Frutos Cocteau, Kanalisierung des Künstlers Camp, extravaganten Ästhetik und seine ambivalente katholischen Glaubens. Die Arbeit stellt sich eine religiöse Sekte, die Rom Teil, Teil Marquis de Sade ist. Cast mit einem Buckligen Papst, Schwangere Nonnen und geile Priester, wird es in einer Krypta, verziert mit Fresken von priapic Männern festgelegt. Seine Rituale Höhepunkt in einigen der deutlichste Szenen von Sex und Gewalt gesehen auf der Tanzbühne.

Wenn die Arbeit bewusst beleidigend ist, ist es auch lustig und dicht. Die Choreographie ist stark strukturiert und witzig referenzielle. Das Bild des Papstes wird mit Elektroschocks auf seinem Thron ist reine Francis Bacon. Und De Frutos Interpretation seiner Musik Ravels La Valse, hat der Wildheit der Komponist gedacht.

Im Gegensatz dazu ist Sidi Larbi Cherkaoui zart Faun, eine Neuerfindung des 1911 Nijinsky-Balletts. Vor dem Hintergrund der sylvan Wald, diese Flüssigkeit durchgeführt schildert zarte Duett eine Begegnung zwischen den Kreaturen, die menschlich und verwilderte, mythologische und lebendig sind. In ihrer kunstlosen, verletzliche Entdeckung von einander beschwört Cherkaoui eine Liebesgeschichte, am Anfang der Welt.

Russell Maliphant AfterLight ist inspiriert von Nijinsky der Tänzer. Daniel Proietto bewegt sich auf eine einzelne Spirale der Bewegung, Zurren seinen Körper in skulpturale Formen oder Beschleunigung in Derwisch Drehungen. Michael Hull wunderbare Beleuchtung ist zeitweise einen revolvierenden, gefleckten Scheinwerfer, der konzentriert sich der Tänzer Dynamik oder eine flüssige waschen, die die Choreographie schwappt über die Bühne.

Wayne McGregors Dyad 1909 ist inspiriert von Shackletons-Expedition zum Südpol im Jahr der Einführung der Ballets Russes. Projizierte Bilder von Maschinen, Eisschollen und nicht identifizierbare Formen des Lebens vermitteln das Drama der Mission, die Choreographie, wickelte sich um Motive des Reisens, Erschöpfung und Delirium. Der Tanz ist akribisch schön, aber nicht ganz erfassen den klanglichen Kontrast zwischen Realität und Fantasie. Mit Designs durch die Wilson-Schwestern, obwohl, und einen Score von Olafur Arnalds ist das Werk eine spannende Zusammenarbeit.

Als Teil eines Programms, das gibt uns vier Weltpremieren, mit Beiträgen von Musikern und Designern zu zahlreich, um Kredit, es ist eine wahre Gruß an Diaghilev.