In das Auge des Direktors

Nach einem Ausflug in die Filme, die jedes Mitglied des Publikums nach Hause geht um zu analysieren, was sie gesehen haben. Die größten Regisseure präsentieren eine Filmerzählung mit einem anspruchsvollen kreativen Backbone, der in zahlreichen, bunten Arten interpretiert werden kann. Dokumentarfilmer George Amponsah erforscht die verborgenen Bedeutungen in seiner Lieblingsfilme

Es gibt so viele Bedeutungen zu einem Film wie es Menschen im Publikum. Volkswagen Film anders sehen Kampagne feiert diese Theorie:, dass Film akute persönliche Interpretation offen steht. Die Initiative fördert die Filmfans, teilen ihre eigenen Wahrnehmungen von Lieblingsszenen, mit dem Ziel zu bereichern und fordern Kollegen Kinogänger Wertschätzung und Verständnis und kreative Vorstellungskraft und Appetit auf gesunde filmischen Debatte Zuschauer zu wecken.

Die Bedeutung jeder Film ist völlig abhängig von den Umständen, in denen es gezeigt wird. Eine Person leichte romantische Komödie ist die Erforschung des Krieges der Geschlechter, während die Harry-Potter-Filmen sogar von einigen Publikum als Werbung für Hexerei gelesen wurden.

Regisseur George Amponsah teilt diese Appetit für Schaltung Konvention, Förderung der Diskussion und aufreizend Filmfans mit nachdenklich stimmenden Film Erzählungen. Eines seiner wichtigsten Inspirationen ist Werner Herzog, Schöpfer von außergewöhnlichen fiktionalen Erzählungen und Dokumentationen. "Ich liebe seinen Film Grizzly Man [2005]. Oberflächlich betrachtet ist es die Geschichte von Timothy Treadwell, der Mann, der Grizzly Bären gefilmt und wurde schließlich von einem getötet. Aber sehen Sie es an und Sie erkennen, dass es über einen Mann mit eine Todessehnsucht, die einen langwierigsten Akt der Selbstmord begeht. Es ist eine außergewöhnliche Szene in dem Herzog spielt die audio-Aufnahme der grizzly tödliche Attacke eines Treadwell Freundinnen - Sie nie zu hören, aber Sie sehen ihr darauf zu reagieren, und Sie sehen Herzog auf sie zu reagieren. Es ist eine komplizierte Szene, und es nimmt der Film in eine völlig andere Richtung. Dies ist kein Dokumentarfilm über einen Mann von einem Bären gefressen. "Dies ist ein Film über Herzogs-Faszination mit Todessehnsucht."

Eine von der National Film and Television School talentiertesten Absolventen der letzten Jahre, seit seinem Abschluss im Jahr 2000 hat Amponsah zwei abendfüllende Dokumentarfilme, beide erforschen Aspekte der afrikanischen Kultur gemacht. Die Bedeutung des Seins Elegant (2004) stellte sich hinter das glamouröse Bild des kongolesischen Musiker Papa Wemba. Sein neueste Film, The Fighting Spirit (fightingspirit.net), folgt jungen ghanaischen Boxer kämpfen ihren Weg aus einem Slum-Dorf. "Wenn ich eine Geschichte nähern, Suche ich nach einem starken erzählerischen Bogen. Wenn Sie der kreative Teil geschieht während des Schreibens Fiktion, machst. In Dokumentationen kommt es während der Bearbeitung. Du musst herausfinden, was Geschichte, was du sagst. Es ist Ihre Aufgabe, das Material in Form, auf der Suche nach Fasern, die zur Zeit möglicherweise nicht offensichtlich zu klopfen.

Es ist eine Lektion, die die Macher des Films Amponsah gelernt, die er am meisten bewundert. "Der große kam eureka Moment für mich bevor ich zum Film School ging. Ich war besessen von amerikanischen Filmen der 70er Jahre, insbesondere Scorseses Mean Streets. Es ist sehr nah an ein Dokumentarfilm im Stil: sehen Sie Robert De Niro herumlaufen Little Italy mit einem Kameramann nach ihm läuft. Die Glühbirne blitzte auf für mich in dieser Szene, wenn er zu dem Straßenfest geht-es wie das Italienisch-amerikanische Äquivalent zu dem Notting Hill Carnival ist. Ich erkannte, dass dies war nicht für die Kameras inszeniert, das war real."

Auf der Suche nach alternative Bedeutung

"Alle Filme auf zwei Ebenen zu arbeiten", weiterhin Amponsah. "Es ist die Geschichte auf der Oberfläche und die Geschichte, die sie uns erzählen die Zeiten in denen sie gebildet werden. Amerikanische Filme neigen, beliebte Gefühl widerspiegeln und Ausdruck einer kollektiven Unbewussten. Shrek, zum Beispiel, ist eine schöne Geschichte über einen Oger - aber es ist auch eine Reflexion über Amerika in der Zeit von 9/11. Shrek ist ein grünes Monster mit einem Herz aus Gold; aber alle laufen weg von ihm, weil er unheimlich ist auf der Suche. Die Eröffnungsszene zeigt ihm sein Spiegelbild zu betrachten und zu mögen was er sieht - auch wenn alle anderen Angst. Für mich ist Shrek Amerika: eine Supermacht, die von anderen Ländern gefürchtet wird. "

Amponsah ist scharf darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die Filme neu interpretiert. "Der beste Weg zu mehr Lesungen aus einem Film ist es immer wieder zu sehen, finden Sie immer verschiedene Bedeutungen im zweiten Anlauf. Machen Sie Ihre Hausaufgaben: liest man davon, ein paar mehr Filme des Regisseurs zu mieten. Je mehr Sie sehen und lesen Sie über einen Film, desto größer die Reihe von Bedeutungen, die Sie finden.

"Gimme Shelter ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Sie unterschiedliche Bedeutungen in einem Film zu finden." Als ich zum ersten Mal sah, dachte ich, es war eine einfache Darstellung der die Rolling Stones 1969 Konzert in Altamont. Auf einer Ebene es ist ein Dokumentarfilm über das Ende der Hippie-Ära - Mick Jagger auf der Bühne versuchen, die Menge zu beruhigen, während die Hells Angels, die als Sicherheit angestellt hatte sich in der Menge Leute verprügeln sind. Ich sah den Film vor kurzem wieder, nachdem ich einen Artikel darüber von Pauline Kael, die darauf, dass die Macher des Films hingewiesen und die Rolling Stones-Produktionsfirma hatte das Konzert - das war frei - einrichten und dann gemeinsam in die Gewinne aus dem Film. So eine andere Lesart der Szene, wo das Kind getötet wird sein könnte, dass die Produzenten eine volatilere Situation geschaffen haben könnte. Wenn sie regelmäßige Sicherheits gehabt hätten vielleicht es nie passiert."