John Hoyland Nachruf

Ungeheuer kreative abstrakter Künstler, deren extrem lebendige Arbeit auf die Malerei der Spitze ging

Ein Maler und Grafiker der ungeheuren kreativen Energie und Phantasie, John Hoyland, der im Alter von 76 von Komplikationen nach Herz-OP im Jahr 2008 gestorben ist, war weithin anerkannt als einer der größten abstrakte Künstler seiner Zeit. Von Beginn seiner Karriere setzte er unbeirrt die Zentralität der Abstraktion, die lebendige Geschichte der modernen Kunst. "Non-figurative Bilder besessen für mich," schrieb er, "das Potenzial für die am weitesten fortgeschrittene Tiefe des Gefühls und Bedeutung."

Hoyland war es notwendig für Gemälde zu autarken Maschinen so konstruiert, dass eine starke Aufladung des visuellen, vermitteln geistige und emotionaler Energie ohne Rückgriff auf eine historisch gegründet figurative Bildsprache. Die Ausdruckskraft seiner Bilder leitet sich von der Intensität und Verurteilung von ihr Engagement mit Farbe, Maßstab und abstrakte Form, anstatt mit jeder direkten Ausdruck des persönlichen Gefühls. Hoyland verstanden die Kraft von Braques wunderbaren Maxim: "Sensation, Offenbarung!"

Hoyland wurde in Sheffield zu einer Arbeiterfamilie geboren. Er besuchte ab dem Alter von 11 am junior Art Department am Sheffield College of Art, vier Jahre später in der Oberschule voran. Dort lernte er traf seinen ersten großen Freund in der Kunst, Brian Fielding, und begann seine leidenschaftliche kritische-kreative Auseinandersetzung mit Malerei.

Die Arbeit in seinem Finale zeigen an der Royal Academy Schools, London, 1960, wurde von den Wänden vom damaligen Präsidenten der Royal Academy, bestellt obwohl Hoyland noch sein Diplom erhielt. Innerhalb von Monaten war er mit einigen der besten britischen Künstler des Tages in der Lage, eine Show der "große abstrakte Gemälde" organisiert von den Künstlern selbst mit ein wenig Hilfe von der Kritiker Lawrence Alloway ausstellen. Lage Gastfahrer der 60er Jahre Kunstszene und London wurde schnell eines der spannendsten Kunstzentren der Welt.

Hoyland war der jüngste Künstler in der Show, und seine Karriere folgte eine spektakuläre Bahn im Laufe des Jahrzehnts. Nach der Darstellung in der Follow-up-Ausstellung, New London Situation, 1961, er von Marlborough, damals die renommierteste kommerzielle Gallery in London übernommen wurde. Wenn ein Kritiker beschrieb seine Gemälde als "exquisite und raffiniert", Hoyland war schockiert: "Malerei sollte ein Seismograph der Person, und wenn ich"exquisit"bin, bin ich falsch sein. Thats, warum ich gab alles, was optische hard Edge-Malerei. " Es war beileibe nicht das letzte Mal, das Hoyland eine Beherrschung der Mittel nur zu bewusst die Richtung ändern und neu zu erfinden, seine Art und Weise zu erreichen wäre.

Im März 1964 wurde in Bryan Robertsons neue Generation Schaufenster der jungen Maler in der Whitechapel Art Gallery, fügen eine brillante Galaxie der aufsteigenden Stars wie Patrick Caulfield (Wer eine lebenslange Freundschaft verband), David Hockney, Paul Huxley, Alan Jones und Bridget Riley Hoyland gekennzeichnet. Nicht lange danach begann er eine erstaunliche Reihe von riesigen Acryl Gemälde High Key tief grün, rot, Veilchen und Orangen in leuchtenden Felder, krassen Blöcke und schimmernden Spalten der Ultra-leuchtenden Farben eingesetzt. Es war ein Erfolg in Maßstab und Energie, Schärfe der Definition, Originalität und Ausdruckskraft unerreicht von jedem seiner Zeitgenossen und unvergleichlich in moderne britische Kunst. Besuchen das Studio Ende 1965, schlug Robertson sofort eine groß angelegte Ausstellung in der Whitechapel.

Seine ein-Mann-Ausstellung in der Galerie im Frühjahr 1967 war ein entscheidender Moment in der Geschichte der britischen abstrakten Malerei. Es Hoylands Ruf gefestigt und etablierte ihn ohne Zweifel als einer der beiden oder drei besten abstrakte Maler seiner Generation überall auf der Welt.

Hoyland ging zum Leben und arbeiten in den Vereinigten Staaten in den späten 1960er Jahren, und er wurde in der Gesellschaft von New Yorker Künstler und Kritiker wie Clement Greenberg, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Barnett Newman und Kenneth Noland aufgenommen. Obwohl er der jüngere "kühleren" Malern wie Noland, Larry Poons und Jules Olitski unter seinen Freunden dort gezählt, war es immer mutig und Visionär ältere Generation Maler mit denen er die meisten Sympathie fühlte.

Newman schlug vor allem einen tiefen Akkord: "Das Bild, die wir produzieren," Newman geschrieben hatte, "ist das selbstverständlich der Offenbarung, real und konkret, die von jedermann verstanden werden kann, die es ohne die nostalgische Gläser der Geschichte betrachtet wird."

Hoyland fühlte sich nie besonders glücklich in den wettbewerbsfähigen Treibhaus der Ostküste Malerei. Die Arbeit von Hans Hofmann in einer New Yorker Galerie zu begegnen und seine europäischen Wurzeln zu erkennen war eine entscheidende Epiphanie. In der Erkenntnis, dass er im Wesentlichen innerhalb der Tradition der britischen gehörte und nördlichen europäischen koloristische Expressionismus in 1973 Hoyland kehrte nach England zurück. Van Gogh, Gauguin, Matisse, Emil Nolde und Nicolas de Staël hatte alle tief von Hoyland von früh in seinem künstlerischen Leben bewundert. Seine Gemälde aus dieser Zeit bis Mitte der 1980er Jahre war geprägt von hohen Farbe, architektonische Strukturen in geometrische Formen und eine reich strukturierte, malerischen Oberfläche angelehnt.

Für ein Gespräch in der Tate in den 80er Jahren, schrieb Hoyland eine wunderbar undiscriminating und inklusive Liste der Themen, Erfahrungen und Objekte, die seine Phantasie ausgelöst: "Schilde, Masken, Instrumente, Artefakte, Spiegel, Avebury Circle, Tauchen, Schnorcheln, Ansichten von Flugzeugen, Vulkane, Berge, Wasserfälle, Felsen, Graffiti, Flecken, Mauerfeuchtigkeit, geknackt Bürgersteige, Pfützen, den Kosmos im Inneren des menschlichen Körpers, Essen, trinken, betrunken , sex, Musik, Tanz, unerbittlichen Rhythmus der Karibik, den tropischen Licht, northern Light, der ozeanischen Licht. Primitive Kunst, bäuerliche Kunst, indische Kunst, japanischer und chinesischer Kunst, Musikinstrumente, Trommeln, Jazz, das Schauspiel des Sports, die Farbe des Sport, magischen Realismus, Borges, der metaphysischen, dawn, Sonnenuntergänge, Fisch, Augen, Bäume, Blumen, Meere, Atollen. Die Buch der imaginären Wesen, Dictionary of Angels, Heraldik, North American Indian decken, Rio De Janeiro, Montego Bay!"

Die hinzugefügt werden können: Zen Poesie, klassische, moderne und zeitgenössische Malerei und Skulptur, inländische Keramik, Autofahren, Brummen Finsternisse von Sonne und Mond, Möwen und Vögel und Reptilien. Jederzeit könnte Hoyland lesen und absorbieren die Schriften von Miró, die Poesie von Frank O'Hara, die Romane von Gabriel García Márquez und japanischer und chinesischer Poesie. All diese Dinge gefüttert einen unersättlichen Appetit für sinnliche, geistige und emotionale Erfahrung in einem Leben des scharfen Sehens und erhöhte Empfänglichkeit, frei von Vorurteil und Klischee.

Einige Kritiker fand den ungehemmten Überschwang des Hoyland des später Malerei, seiner Überfülle von Effekten und seiner technischen Extremismus, überwältigend. Aber diejenigen, die diese Arbeit geliebt wurden erheitert durch seine spektakuläre Vielfalt des visuellen Effekt und durch seinen Impuls in Richtung Fantasy veröffentlicht durch eine heroische Ehrgeiz, die nahm ihn wieder auf die Spitze dessen, was Malerei erreichen könnte. Hoyland war immer ein Hersteller von eindrucksvollen Bildern, mit einer Disposition, die großartig Visionär-poetischen, die selten im englischen Malerei seit seiner größten Helden, Turner und Constable hat.

Hoyland war ein kritisch großzügig und in der Lage sein Verfechter der britischen abstrakten Kunst (er Anthony Caro zu seinen engsten Freunden gezählt, und bestätigt, dass der große Bildhauer Einfluss auf ihn dauerhaft ist). Er war ein ständiger Unterstützer der nachfolgenden Generationen jünger abstrakter Künstler, die in ihm eine beredte Mentor und Freund gefunden. Im Jahr 1979 wählte er die jährliche Hayward, eine Ausstellung, die einen Meilenstein in der Geschichte der britischen abstrakten Malerei bleibt. Im Jahr 1988 kuratierte er eine bedeutende Ausstellung in der Tate Gallery of späten Gemälde von Hofmann. 1991 wurde er Royal Academician gewählt. Tate St Ives hielt im Jahr 2006 die Ausstellung John Hoyland: die Flugbahn eines gefallenen Engels, Zusammenführung von Gemälden von 1966 bis 2003.

Hoyland war ein Mann des beißenden Witz und ein sündhaft grausam Mimic, aber hinter einer sorgfältig ausgearbeiteten Persona gab es enorme Großzügigkeit des Geistes und wahre Güte. Ein Liebhaber von Pubs und Restaurants, er war ein Mann ohne Nebenwirkungen, völlig un-snobistische und je bewusst seiner Arbeiterklasse Anfänge. Er war ein eingefleischter Reisender, Südamerika (mit Caro), Australien (mit Caulfield), und zuletzt Spanien, Italien, Jamaika und Bali zu besuchen, mit seinem langjährigen Begleiter, Beverley Heath, die er mit großer Freude im Jahr 2008 heiratete. Wohin er auch ging, sammelte er unerbittlich Ideen und Eindrücke, Fotos und Skizzenbücher, als Quellen für Bilder. Nichts ging verloren und nirgendwo war fremd das vollständigste von Künstlern.

Er wird von Beverley überlebt; sein Sohn Jeremy, aus seiner ersten Ehe, Airi; und seine Mutter, Kathleen.

• John Hoyland, Maler, Grafiker und Lehrer, geboren 12. Oktober 1934; starb 31. Juli 2011