Kleines Eyolf Review – Richard Eyres erschreckend intensivem Ibsen

Almeida, London
Eine markante Produktion Darsteller Lydia Leonard, lebhaft erfasst, was Henry James genannt "den harten Zwang" dieses schrecklichen Meisterwerk

Die Almeida rückt immer die Heimat der ehelichen Chaos. Kaum haben Rachel Cusks Medea und Jason gestoppt reißen Streifen voneinander ab, als wir Ibsens schonungsloses Porträt, geschrieben im Jahre 1894, bekommen ein paar Schuldgefühle und Trauer. Mit seinem früheren Geistern, Richard Eyres neue Version die Aktion in einem ununterbrochenen Bogen spielt, und obwohl ich leichte Bedenken habe, bietet es einen Abend mit schockierenden Intensität.

Die Handlung beruht auf den beschleunigten Zerfall der Ehe von Rita und Alfred Allmers. Sie werden bereits von einem Gefühl der Verantwortung für die körperliche Behinderung ihres Sohnes neun-jährige, Eyolf, heimgesucht, die einen Unfall erlitten, während sie im sehr Rausch der Leidenschaft waren. Eyolf des späteren Tod, verbunden mit der Offenbarung der Alfreds Liebe für seine angebliche Halbschwester, ergibt sich einen Tornado der gegenseitigen Schuldzuweisungen. Rita und Alfred beschuldigen sich gegenseitig für den Tod des Kindes, aber schließlich die bitteren Wahrheiten über ihre Ehe anerkannt, sie erreichen eine ungute Auflösung.

So viel passiert, dass ich eine kurze Pause zwischen jedem Akt der seismischen emotionalen Schocks zu verdauen begrüßt hätten. Während auffällig an sich, bestreitet Tim Hatleys Gestaltung von einer offenen Veranda Ibsens spezifischen Absichten. Die umliegenden Skyscape bietet Raum für Jon Driscoll video-Projektionen der entscheidenden Motive wie die eindringlichen Augen des toten Kindes. Aber Ibsen bewegt sich von einem klaustrophobischen heimischen Interieur zu einem Strauch bewachsenen Garten aus gutem Grund: die Allmers Potenzial für spirituelles Wachstum vorschlagen. Diese Fähigkeit zur Selbstverwirklichung, jedoch stark durch die Aufführungen kommt über.

Ich scherzte einmal das Spiel könnte man als Educating Rita und Lydia Leonard brillant charts, Dynamik und Möglichkeit zur Veränderung des Charakters. Am Anfang, Leonard Hinweise durch nachtragend Grunzen, an ihrer Eifersucht Alfreds Halbschwester. Noch wesentlich wichtiger, schlägt sie vor, dass Rita eine brodelnde mit vereitelten Sinnlichkeit und bereit, ihre Seele – und auch ihre Brüste, in dieser Version – zu ihrem Sohn anbeten Mann nackten Frau ist. Leonard es Rita scheint wie ein mutiger Version von Ibsens Hedda, ständig auf die Spitze getrieben: sie allein ist von Kopf bis Fuß in schwarz gehüllt, nach Eyolfs Tod. Auch ihre ultimative Hingabe zu guten Werken versprüht einen Hauch von Buße Überschuss, die Ochsen von Sentimentalität gut klar. Es ist eine Leistung, die suggeriert, dass Leonard, nach ihrem sparky Anne Boleyn in Wolf Hall, jetzt für die große tragische Rollen.

Alfred ist schwieriger Teil, da er das schwächere Gefäß scheint: ein Mann, der für Geld geheiratet hat, um ein Buch über die Verantwortung des Menschen, zu schreiben, die er nicht in der Lage sogar ab. Aber Jolyon Coy gekonnt zeigt uns einen Mann der ruhenden Leidenschaft allmählich Auseinandersetzung mit seinem eigenen Leben-Lügen und die Realität seiner Liebe zu seiner Halbschwester. Seine Szenen mit Eve Ponsonby als Asta bedeuten rührend, dass die zwei von ihnen in einem Jugendlichen Traum gesperrt sind und es starke Unterstützung von Sam Hazeldine als Asta verwirrt Bewunderer und Eileen Walsh als eine ambulante Rattenfänger gibt.

Auch wenn ich die gelegentliche Pause lieber, Eyre Produktion fängt anschaulich was Henry James genannt "den harten Zwang" Ibsens erschreckend Meisterwerk.

• Bei Almeida, London, bis 9. Januar 2016. Abendkasse: 020 7359 4404.