Pause und Wirkung: Tradition von mehreren Intervallen wird eine Wiederbelebung

Dazwischen bieten zwei aktuellen Inszenierungen von Ibsen und Tschechow-Klassiker Publikum fünf Pausen. Während einige Kunstform Bekräftigung selbst sehen, kommt der Umzug mit einer Reihe von Pannen

Ein neuer Trend im britischen Theater wurde in Richtung Intervall-freie Abende mit ihren Folgen für Bar-Einnahmen, Blase und die Tradition der Akt Cliffhanger. Aber London Neuproduktionen von Stücken von Ibsen und Tschechow Theaterbesucher eine andere Art von Erfahrung – und mehrere Chancen zu nehmen (oder rauslassen) bieten einen Gin Tonic.

Matthew Warchus Inszenierung von David Hares Adaption von Ibsens die Baumeister an der Old Vic hat zwei Intervallen während Uncle Vanya auf Almeida, angepasst und unter der Regie von Robert Icke, das Publikum von den sitzen dreimal veröffentlicht. Wiederherstellung der viktorianischen Idee einen Abend Theater als ein geselliges Beisammensein, gelegentlich unterbrochen durch handeln, gehen diese Entscheidungen mutig gegen die Mode für ein Kino-Sequenz des Pause-frei Aktion.

Trotz Vergabe Uncle Vanya fünf Sterne, tadelte Georgina Brown in die Mail on Sunday der Regisseur mit "drei Intervallen, wenn man tun würde". Und mein Kollege Michael Billington, bei der vier-Sterne The Master Builder wunderte sich auch über die Start-Stopp-Struktur. Die Tatsache, dass diese Verstimmungen nicht zu einer Verringerung der Marken führen – oder vermindern mein eigenes hohe Lob für beide Produktionen – zeigt, dass Pausen selbst nicht geprüft.

Vielleicht, aber sie sollten. Eine regelmäßige Frage in Englisch und Drama Prüfungen hat Studierende eingeladen, prüfen, wo das Intervall in bestimmten Shakespeare ergriffen werden sollten spielt. Diese Studie ist gerechtfertigt, weil der Regisseur die Entscheidung darüber, wann das Publikum aus einem langen Show lassen die Rhythmen und die Rezeption einer Produktion erheblich beeinträchtigen kann.

Gibt es ein praktischen Aspekt zu den Berechnungen. Ein Grund für diese Ibsen und dieser Tschechow, so viele Löcher in ihnen ist, dass bei der Strukturierung ihrer Stücke, die russischen und norwegischen Meister bewusst wie das Theater ihrer Zeit entwickelt nutzte, wurde um Publikum zu Getränke oder sogar Abendessen zwischen Handlungen ermöglichen.

Die drei Szenen der Baumeister statt in verschiedenen Räumen des Hauses, während die vier Abschnitte des Uncle Vanya Einstellung auch ändern. Also ein Vorteil von den gemütlichen Fortschritt dieser Versionen liegt darin, dass die auffallende Designs (von Rob Howell für die Ibsen und Hildegard Bechtler für die Tschechow) vollständig realisiert werden.

Die Alternative ist entweder mühsam Szenenwechsel bei längeren Stromausfällen oder schweren umschreiben. Sei es durch Zufall oder Design, nahm die vorherigen Schau Almeida – Richard Eyre Version von Ibsens wenig Eyolf – den zweiten Ansatz, eine ungebrochene Skript mit einer Einstellung der drei Akte einstürzenden.

Aber wenn Pausen genommen werden, wird ihre Länge auch relevant. In den beiden aktuellen Produktionen erhalten Ibsenites zwei 20-minütige Pausen während Chekovians drei von jeweils 10 Minuten gegeben sind. Diese Regelungen bringen unterschiedliche Komplikationen. Rechtsanwalt zweimal in The Master Builder gehen wäre beide teuer und potenziell verderblich für das Verständnis der Schlussakte, während der kurzen Suspensionen in Uncle Vanya Zeit für einen Tee oder ein pinkeln aber nicht beides bieten. Es ist wahrscheinlich zu viel Aufhebens das Auditorium jedes Mal verlassen, d.h. mit mindestens eines der Slots für Programme lesen, Eis essen oder Leerlauf unangenehm in den Sitz.

Gibt es auch Konsequenzen für die Akteure – vermutlich Harn Vorteile, vor allem in Onkel Vanya, wo eine Menge von Tee und Wein getrunken. Aber eine regelmäßige Dilemma, das stellt sich für Künstler – sei es im Charakter während des Intervalls bleiben oder treffen Sie sich mit e-Mails oder online-shopping – wird in diesen Produktionen multipliziert. Ich mir vorstellen, dass Ralph Fiennes als Ibsens gnädige und Paul Rhys als John (der Name Wanja in die Icke-Version angegeben ist), diese Rollen eher wie die Innings einen Cricket-Spieler, die durch einen Tag spielen, Fledermäuse sein muss, nachdem man ihre Augen wieder nach dem Mittagessen und Teepausen in.

Die Almeida ist eines der Risiken für die Bereitstellung so vieler Lücken in der Handlung zu entdecken. Uncle Vanya umfasst eine Vielzahl von radikalen Umdeutungen, einschließlich eine Teekanne statt ein Samowar und baggy Pullover statt Kleider. Persönlich fand ich die Abweichungen von der Norm Tschechow spannend und aufschlussreich, aber eine Reihe von Matinee-Besucher nutzten die Gelegenheit, nach nur 35 Minuten, mit einer anderen Kupplung nach, wenn eine weitere Öffnung für das, was wir Chexit nennen könnte bot 40 Minuten später, verlassen. In dieser Hinsicht ist Icke bezahlt einen Preis für die Kombination einer modernistischen Einstellung zum Text mit einem klassischen Ansatz für Intervalle.

Oft gibt es ein darwinistische Aspekt zu theatralischen Mode, mit der Kunstform passen sich um gegen konkurrierende Herausforderungen zu bestehen. Die wahrgenommene Contest mit Film und Fernsehen hat kürzer und mehr schnelllebigen, mit einer Mehrheit von neuen Stücken scheinbar kürzer als ein Fußballspiel und es fehlt eine Halbzeit-Theater gemacht. Diesen beiden Produktionen aktuelle experimentieren mit einer langen, regelmäßig unterbrochenen Nacht des Theaters, aber teilweise angetrieben durch die Achtung der Dramatiker Versuche im Laufe der Zeit, zu reflektieren kann bestimmt werden, um einen Unterschied zwischen den Kunstformen zu behaupten. Rhythmus, fühlt sich aber komisch – als ob durch die Jahrzehnte der 70-minütigen Einzel-Streifen spielt, wir Theaterbesucher entwickelt haben, um nicht zu brauchen, um unsere Beine so oft wie Victorians.