König Lear; Verschwommene Linien – Rezension

Olivier; Schuppen, London

Simon Russell Beale ist magnetisch als Lear in der Sam Mendes Produktion, die Spuren "ein entwirren, das ist politische, kosmische und persönliche"

Es wäre es Wert für die Sturm-Szene allein. Mit Schatten der Wolken hinter ihm und Donner krachend rund um Rennsport heult Simon Russell Beale als ob auf dem Höhepunkt seiner Eloquenz, menschlicher Sprache ihn verlassen wird. Es wäre es Wert für den Moment Lear erwacht in einem Krankenhausbett und durch Nebel der Verwirrung und Vierschrötigkeit, macht sich die Tochter, die er abgelehnt hat. Es wäre mit dem spricht er "Nie", wie er auf die tote Cordelia schaut Ebene Trostlosigkeit lohnt. Letzteres ist eine Szene, die wird routinemäßig als eines von Shakespeares bewegendste zitiert, doch oft nur milde besticht.

Wer Russell Beales humane und nach innen Weiler bei den nationalen 14 Jahren sah werden wollte ihn als Lear zu sehen. Das Warten hat sich gelohnt. Wechsels von starrende Tyrann auf verzweifelte Mitgefühl – und Wechsel von militärischen Klamotten zum Kardi, dann Diskette Unterwäsche, tut Zwangsjacke und Krankenhaus Kleid – Russell Beale Dinge, dass kein anderer Akteur täten, doch macht jede Innovation ganz natürlich erscheinen. Es gibt kein Hauch von Liebe alte Sache über ihn. Er beginnt martial und gespreizt: sein Körper ist gebündelt in den Knoten des Zorns; seine üblichen sanfte Stimme raspeln. Ein Blitz von Vorahnung kreuzt sein Gesicht, wenn Kent zuerst von Wahnsinn spricht. Als er seinen Verstand verliert, wird sein Blick fixiert, sein Atem kommt in Puffs. Deklamationen sind murmelte; Randbemerkungen werden Äußerungen. Es ist als ob die Grenze zwischen Privat und öffentlich nach unten getreten ist.

Sam Mendess Produktion von König Lear requiriert das breite Olivier, zeigt die große Reichweite Lears Umnachtung. Setzen das Spiel in eine Diktatur des 21. Jahrhunderts Risiken Abflachung seine Psychologie und seine wilden Fremdheit lediglich thuggish scheinen zu machen. Doch Mendes Projekte eine innere und eine äußere Landschaft, ein entwirren, die politische, kosmische und persönliche ist. Am Anfang ist Anthony Ward Design mit starren, salutieren Soldaten überfüllt. Später drängeln sich des Königs großspurigen Anhänger rund um beerily, brüllt ihr Anführer auf. Eine riesige Statue von Lear ragt, und Kent zu seinen Füßen gefesselt ist. Als der Bettler, eine Linie der Armen, armen Tom spricht geschlagen durch Vernachlässigung ihres Königs, hinten durch einen Nebel. Als Lears Verstand nicht und sein Vermögen fallen, leert die Bühne; alles was übrig bleibt ist eine fleckige schwarze Hintergrund.

Gibt es Flecken. Gemeinde scheint eine Fixierung auf Piste zu haben. Gloucester Landstreicher, ein absurd kleine Keil von einer Klippe in Dover. Russell Beale liefert seine heulen während unsinnigerweise hoch oben auf einem steil geneigte Plattform ausgeglichen. In der Scheinprozess seiner Töchter Lear richtet sich nicht auf einen gemeinsamen Hocker aber (das ist eine schreckliche Wortspiel?) eine Toilette: Es sollte jetzt ein Verbot von Badausstattungen in Shakespeare-Inszenierungen. Die Triumphe überwiegen diese. Kate Fleetwood ist ein zum Scheitern verurteilt und glazialen Goneril, wer schmilzt nur einmal als ihr Vater scheint ihr zu nähern; Anna Maxwell Martin ist ein zwanghaftes Verführer, Schnurren, wie sie auf Lears Schoß klettert. Beide schlagen eine Lebensdauer von väterlichen Vernachlässigung. Adrian Scarboroughs Narr (dessen Tod ist verblüffend noch hat eine schreckliche Logik) ist zart und klagend; Stanley Townsend Kent Befehle mit Offenheit und eine soldatische Balg. Alle sind magnetisiert durch Russell Beales dominierende Lear.

Es ist so ungewöhnlich, ein Spiel mit einer Besetzung, bestehend aus Frauen, die Linien verschwommen irgendwie ist zu seinem Punkt zu machen, bevor jemand ein Wort sagt oder eine Geste macht ganz zu sehen. Und ein langer Weg auf dem Weg bis zum Jahresende die Eröffnungssequenz. Acht Frauen, ohne Unterbrechung durch alle männlichen Sidekicks, konfrontieren das Publikum von einer steilen Treppe glänzend (nicht in den Fersen verhandeln), gewaschen von Neon blinkt Orange und lila und Türkis: Bunny Christie geschickt dreiste Bauweise stellt ihnen auf dem Display was den Satz von einer besonders verzweifelt Talentshow sein könnte. Jeweils mehrere Beschreibungen von sich selbst Fragen: "Gangster Freundin" (ein schwarzes Mädchen); "Plain" (einer kleinen); "Sekt" (Blondine); "Mutter mit Gesicht Figur" (Frau über 40). Es ist eines der einfachsten Momente des Abends und eine der effektivsten: eine grafische Darstellung der wie Frauen gelehrt werden zu sehen und zu präsentieren.

Verschwommen Linien, unter der Regie von Carrie Cracknell und geschrieben von Nick Payne, Konstellationen Ruhm, ist eine Antwort auf Kat Banyards 2010 Buch The Illusion der Gleichheit. Banyard argumentiert, dass Feminismus nicht gesiegt ausgehend von Statistiken über weibliche sexuelle Belästigung, nicht-Equal Pay und weit verbreitete pornographische Bilder noch. Sie hat Recht. Die Show nimmt seinen Titel aus Robin Thickes Lied und reagiert auf das lächerlich barely-dressed-women-pawing-a-man Video, mit seiner heftigen Sie-wollen-It-wirklich Texten, das aus verschiedenen Studenten Campus verboten worden ist. (New Zealand feministische Antwort auf das Video kurz von YouTube, abgerissen wurde als unangemessen betrachtet wird.)

Die Besetzung war Thicke Lied singen verweigert. Niemand wird sie vermissen. Die Show zitiert aus der Kristallen süß tödlich getroffen, er mich (und es fühlte sich wie ein Kuss) und aus Tammy Wynettes jaulte Plädoyer für einen Liebhaber nicht zu befreien ihr aber lieben sie. Ich war überrascht, die Nacht, die ich gerade war, dass mehr Menschen diese letzte Zahl nicht mehr komisch finden. Eines der wirklich befreiend Aspekte der Linien verwischt ist, dass vom feinsten es Klagen vor Lachen entspricht. Ein weiterer Grund ist, dass es einen Mann als Schriftsteller zugibt: Feminismus ist zu tun, so dass sowohl Männer als auch Frauen. Immerhin ist es nicht so, dass Payne Anweisungen über das Funktionieren von einem Tampax ausgibt.

In eine willkommene Rückkehr der Revue Form sind die Songs – makellos heuchelte und knurrte der engen Schwester-Band – mit "Problem" Episoden durchsetzt. Ein Werbefachmann – Wer hat das Pech zu sehen mit Baby krank auf ihr Trikot – wird von einer Kollegin aus ihrem Job bevormunden. Ein paar besprechen des Ehemannes Resort zu Prostituierten. Eine schillernde Coda zeigt eine männliche Direktor, Beine weit auseinander, Mund voll von Jargon, selbstgefällig zu einem Publikum im Studio (USA, vermischt mit Schauspielern) seinem schadenfrohen Darstellung einer dürftig gekleidete Schauspielerin zu rechtfertigen. Die spärliche eine sitzt neben ihm immer stumm geschaltet.

Wird es irgendwo? Nicht wirklich. Sie ist ins Stocken geraten wie seine Macher behaupten würde, der Fortschritt des Feminismus ist –. Es regt keinen Plan für die Zukunft; Es geht mit dem Publikum zu sehen, was jetzt geschieht. Diese temperamentvolle 69 Minuten Blast ist eine Lichtung der theatralischen Decks. Wir werden wissen, wenn echte Fortschritte erzielt wurden, wenn wir eine All-Frau-Spiel sehen, das ist nicht alles über Frauen.

Sterne (von 5)
König Lear ***
Verschwommen Linien ***