Kult-Musik-Helden: Künstler auf ihre heimliche Idole

Wer Faris Badwan, New Order und Jake Bugg inspiriert? Vom Norden London Rapper zu einem türkischen Protest-Sänger handelt die Musiker, die die Sterne beeinflussen es sich

Faris Badwan der Schrecken auf Todd Rundgren

Zuerst entdeckte ich Todd Rundgren durch seine Band die Frau und ihr bester Song, der sengenden psych Hymne vergessen alles darüber. Die Harmonien sind brillant und das Lied half Psych-Garage aus den 60er Jahren in Richtung Glam bewegen. Anschließend produzierte er den Datensatz, die Glam in Richtung Punk bewegt: die erste New York Dolls LP – schien er oft an die Rändern der Szenen Sockelleisten werden. Ich habe immer finden es seltsam, über ihn in der NY Punk-Bücher lesen und sehen ihn in Anekdoten über Lou Reed oder Iggy Pop im Max's Kansas City zu erscheinen, denn Sie können nicht wirklich ihn zu irgend einer Stelle anheften – er ähnlich wie Brian Eno ist und auch wie Eno er Technologie, mobiles Recording und Online-Abonnement umarmte lange vor vieler seiner Zeitgenossen.

In ähnlicher Weise, mehr daran interessiert, was unter ihren Einfluss als die Medikamente selbst erstellt werden konnte, fast so, als ob er seinen Körper, um etwas zu tun, die es entworfen war nicht kalibrieren wurde experimentierte er mit Drogen. Das erste Mal ich was Todd aussah sah, wie ich verwirrt war – Teil Spaniel, englische Zahnmedizin, in der Regel Teil Alpha Männchen als Bowie, und nur so fremd auf seine eigene Weise. – Finanziell ruinösen Karriereschritte sind immer zu begrüßen er versucht, seine eigenen Touren Quadrophonie-sound-System in den späten 70er Jahren erfinden und folgte seiner kommerziellsten Rekord etwas? mit einer scharfen Linkskurve in Prog. Er hatte schon immer die vollkommene Überzeugung mit allem, was er getan, und das ist wahrscheinlich das, was eine Kultfigur für mich ausmacht.

Tinchy Stryder auf kleine Simz

Sie kommt aus Nord-London, Rapper, Sänger und Schauspieler. Sie ist anders als alle anderen, und sie hat eine gute Geschichte zu erzählen. Sie ging in der gleichen Jugendclub wie Leona Lewis und Alexandra Burke. Sie können wirklich auf die Art und Weise beziehen, die Sie sich erklärt. Die Sache, die mich packt ist ihre Fähigkeiten am mic. Sie nennen ihr Princess of Rap, die ich mag, weil sie mich den Prinz nannten von Schmutz.

Stephen Morris von New Order auf Peter Hammill

Ich entdeckte ihn im Jahre 1973. Ich rauchte eine Menge Topf, herumhängen in abgedunkelten Räumen, Musik hören. Eines Tages hörte ich sein Album Chamäleon im Schatten der Nacht. Ich wusste etwas über Van der Graaf Generator [Hammill Band], und das war es. Es ausgestattet mit was ich fühlte – ein bisschen aus meinem Kopf, ein bisschen depressiv. Ich wollte sofort seine Aufzeichnungen zu sammeln – er hat diesen Effekt auf eine Menge von Menschen. Sie sind leidenschaftlicher über ihn. Ich habe Poster von ihm, Abzeichen, sein Buch der Gedichte. Ich denke, es ist, was er singt über: Es ist sehr roh. John Lydon war ein Fan-Hammill war eines der wenigen aus der Prog-Ära, die die Punks, vielleicht gefallen weil er echt, aus dem Herzen zu sein schien. Manchmal ist es fast schmerzhaft zu hören. Ich spielte Ian [Curtis] The Future Now und er mochte es wirklich. Ich schüttelte ihm die Hand einmal. Ich war völlig aus meinem Kopf bei einem Gig seines in Manchester im Jahr 1976. Er schaute nervös, wenn ich von ihm Besitz ergriff. Meine Augen waren wie Untertassen.

Anna Calvi auf Elizabeth Fraser von Cocteau Twins

Ihre Stimme ist erstaunlich, wie sie in der Lage, alles auszudrücken ist muss sie, ohne jeden Text. Cocteau Twins so rein waren, die Melodien so stark, und ich habe viel gelernt von ihr hören. Sie ist nicht die Art von Sänger wo hört man andere Einflüsse, und sie ist sehr vielseitig – sie ist wie der Jimi Hendrix von Sängern, die Art und Weise können sie ihre Stimme zu manipulieren und erstellen Sie so viele klingt es. Sie schien nicht zu jemand auf der Suche nach Ruhm, das ist vielleicht, warum wählte sie zu verschwinden.

Alexis Taylor von Hot Chip auf Alex Chilton

Ich mag seine Box Tops-Ära – sie waren eine fantastische Pop/Soul-Gruppe – und Big Star, natürlich, aber am meisten liebe ich wahrscheinlich seinen Solo-Platten. Der Unterschied zwischen den drei großen Star-Datensätzen ist massiv. Durch die dritte klingt es, als ob Dinge auseinander fielen. Ein Track wie Big Black Car hat das Drogenrausch, verlangsamte Gefühl der frühen Spiritualized. Es führt schön auf die frühen Solo-Alben wie wie fliegen auf Sorbet, das ist mein Favorit. Es ist wie Eno Sun Sessions – zu tun, wenn ich zum ersten Mal hörte es, ich konnte meinen Ohren nicht glauben. Er hat einige seltsame Dinge getan – er würde offenbar von der Bühne zu urinieren, und er sang Reiten durch das Reich in der Größenordnung von Jingle Bells. Irgendwie, zieht euch die Unannehmlichkeiten an. Er schien durch seltsame Wünsche angetrieben werden, aber es gab eine süße Seite zu ihm. Ich traf ihn einmal kurz, aber ich wollte nicht wirklich mein Held, zu treffen, die ich wusste, dass ein bisschen einen sauren Charakter sein könnte. Ich wusste nicht, was dieser Kerl sagen, die mir so viel bedeutet.

Jerry Dammers auf Sun Ra

Meine Band die räumliche AKA Orchester entstand teilweise Hommage an Sun Ra. Er ist ein echter Kultführer, weil er seine Band mit ihm zu Leben hatte. Gab es nichts Unheimliches an es-er war ein Love and Peace Art von Kerl. Er ist an amerikanischen jazz, was Lee Perry bis Reggae ist: ein Genie am Rande des Wahnsinns, mit der Bereitschaft, in einer extremen Art und Weise zu erkunden. Er hatte dieses Konzept des Weltraumzeitalters Jazz zurück in den 40er Jahren und er war der erste elektronische Tastaturen verwenden. Nach und nach bekam durch bis in die 70er Jahre, es mehr abgefahrene. Er kündigte an, dass seine Band die Astro-Infinity Arkestra von Saturn. Das 20-minütige Titelstück auf dem Atlantis-Album ist die ultimative Freak-out. Sie wissen nicht ob Sie lachen, weil es auch ein bisschen beängstigend ist. Aber nicht nur atonal, quietschende Zeug; Er hat auch funky Stuff, afrikanischen Sachen, und dann würde er spielen, Over the Rainbow. Er ging über den westlichen Maßstäben auf dem Klavier – sagte er "Töne nicht Notizen" – aber er war keine avantgardistische Klischee. Er hat ein paar hundert Alben und er auch andere Künstler produziert und war ein Top-of-Range-Pianist. Er war ein Sammelsurium verschiedener Kulturen und Religionen, der Ägyptologie und Numerologie. Wie Sun Ra sagte: "die möglichen bereits geschehen."

Jerry Dammers räumliche AKA Orchester (und Reggae Ensemble) erscheint am 18. Juli im Barbican Centre, Silk Street, London.

Emily Kokal der Kriegsbemalung auf Sibylle Baier

Sie kommt aus Deutschland, Model und Schauspieler, die zwischen 1970 und 1973, eine Sammlung von Songs auf ihrem Haus Reel, nur ihr ihre Gitarre aufgenommen. Sie hatte ganz leise, nicht den gleichen Klang wie Nico aber die Palette. Sie erschien in der Wim-Wenders-Film Alice in den Städten, dann zog nach Amerika, um eine Familie zu gründen. Rund 30 Jahre später ihr Sohn fand ihre Musik und machte eine Reihe von Mix-CDs und gab sie an Freunde und Familie. Er gab auch zu J Mascis von Dinosaur Jr. und er gab es ein Label das Album löschte. Es heißt Farbe grün und es ist nur ihr und ihrer Gitarre. Die Musik kam von einem reinen Ort; Sie war keine Karriere anstreben. Sie ist nur eine Mutter. Aber die Musik hat das klassische Gefühl von Nico oder Nick Drake – jemand allein in einem Raum mit nur ihre Gitarre, ihre Geschichten zu erzählen. Es ist ergreifend schön.

Jake Bugg auf Robert Johnson

Nicht viele Menschen meiner Generation wissen über Robert Johnson. Ich ihn bekam, als ich 14 – war, hörte ich von ihm verkauft seine Seele an der Kreuzung. Ich glaube nicht, gibt es Wahrheit in ihm, aber es ist immer noch eine große, schaurige Geschichte. Er war 27, als er starb – die erste der "Club der 27". Niemand weiß sicher, aber rechnen sie damit, dass er von einem eifersüchtigen Ehemann vergiftet wurde. Andere sagen, er starb bellen auf den Mond auf allen Vieren. Seine Musik ist so eindringlich. Es sendet Schauer über den Rücken. Und die Worte – Höllenhund auf My Trail hat alle diese Verweise auf "me and the Devil nebeneinander", und es wirklich trägt zur Attraktivität. Er war ein unglaublicher Musiker. Eric Clapton sagte: "zu spielen, wie er es tat und schreiben Songs wie er ist ein Lebenswerk für jeden Musiker." Orthodox, aber mit so viel Seele. Eigentlich ging ich zu dieser Kreuzung. Es gibt nicht viel zu sehen gibt neben einer 7-Eleven. Trotzdem könnte ich gehen, Reisen und lassen Sie sich inspirieren.

Paul Smith von Maxïmo Park auf Prefab Sprout

Ich wusste nicht, ob Prefab Sprout wählen, weil sie Wendy Smith engelhaften Backing-Vocals oder nur Paddy McAloon wegen seinem Solo enthalten Album ich Schleppnetz Megahertz, die in meiner Liebe zu seinem Sektenwesens als alles, was die Band so wichtig ist getan hat. Es ist die ganze Sache wirklich – schon der Name Prefab Sprout eignet sich für Kult Heldentum. Sie waren eine der vielen pop-Bands mit swishy Fransen, die früher auf dem Fernseher, aber sie waren vom Langley Park, County Durham – ich wuchs in Middlesbrough. Ich zog nach Newcastle, als ich zur Universität ging und das bringt sie noch näher an mein Herz. Als ich älter wurde, ging ich tiefer in die Back-Katalog und Alben wie Ohnmacht. Ihre Raffinesse und Akkordwechsel macht sie die Nord-Ost Steely Dan. Sie nicht konventionell cool aussehen, sondern die Hülse von Steve McQueen zeigt einen Griff auf Ikonographie, auch wenn es unangenehm ist. Es gibt eine Absonderlichkeiten, der durch seine gesamten Katalog läuft. Schauen Sie sich die Ohnmacht: die Musik ist atemberaubend, mit diesen Akkordwechsel, und die Texte sind Muttern. Paddy einmal antwortete, als fragte, wer seine Rivalen waren: Michael Jackson und Prince.

Róisín Murphy auf Richard H Kirk

Sheffield hat eine Geschichte der Avantgarde elektronischer Popmusik mit Gruppen wie Cabaret Voltaire und Clock DVA. Richard hat unter zahlreichen Pseudonymen wie Frightgod und Dr. Xavier aufgenommen. Als ich nach Sheffield in den frühen 90er Jahren kam, er galt noch als Pate Figur – gab es eine Andacht um ihn herum und eine starke Verbreitung der seine Ideologien. Cabaret Voltaire Yashar, ab 1983 war ein phänomenaler Rekord; Clonck von Sweet Exorzist war überwältigend. Spielen sie in einem Club und das ganze Gebäude schüttelt. Richard hatte sogar ein Dub-Projekt, Sandoz. Seine Nummer Magie ist einfach wunderschön. Beim Betrachten seines Schaffens macht es Sie faul.

Boris Blank von Yello auf Daniel Miller

Seine Musik war ein wichtiges Ereignis in meinem Leben. Warm Leatherette und TVöD durch die normale, die nur mit ihm war, wurden die beiden Electro-Industrial-Techno-Songs, die die Initialzündung für mich zu einem Synthesizer kaufen beleuchtet: Yello an Weihnachten 1978 gebildet. Später er hatte die Silizium-Teens "Gruppe" und gründete das Mute Label helfen, so viele Menschen, die ihren Weg in der elektronischen Musik zu finden. Ich habe vor kurzem ein DJ-Set in Berlin und ich begann mit Warm Leatherette. Klingt perfekt, moderne ist es immer noch. Es war so revolutionär für elektronische Musiker als Punk. Ich kann nicht auf den Tag warten, wenn ich ihm die Hand schütteln kann.

Luke Haines auf Robert Calvert von Hawkwind

Früher dachte ich, dass Hawkwind schwach Hippie Musik gemacht. Dann erkannte ich vor 10 Jahren, sie waren ein harter Arsch Biker-Band. Calvert wurde deren Frontmann von ca. 1970-79. Er wollte ursprünglich ein Kampfpilot zu werden – er trat der Air Force und war mit dem Krieg besessen. Er verließ – oder wurde entfernt – und eine unterirdische Dichter Schellers Magazin gearbeitet wurde. Er trieb dann in Richtung Hawkwind. Das erste große Lied schrieb er für sie war Silber Maschine. Lemmy verwandelte sie in eine Biker-Hymne, aber es geht wirklich um Calvert Radfahren rund um Margate auf seinem Laufrad. Eine Menge von seinem Zeug war wirklich lustig. Er war bipolar. Er war trug Waffen um und zum Scheitern verurteilt, gedacht, um zu verrückt auch für Hawkwind, also sie ihn in Paris ließen und er wurde geschnitten. 43 an einem Herzinfarkt starb. Für jemanden mit solch riesige psychiatrische Probleme war er unglaublich produktiv. Er steht für ein Alter von Rock ' n ' roll Eskapismus, wenn Sie frei waren zu tun, was Ihnen gefallen hat.

John Hiatt auf Jessie Mae Hemphill

Sie war von Nord-Mississippi. Sie spielte das Tamburin mit ihrem Fuß und spielte Gitarre und sang – es ist der älteste Sound des Blues. Sie hatte eine tolle Stimme und ziemlich viel blieb auf einem Akkord. Sie erinnert mich viel von Mississippi John Hurt, der gleichen Lieferung – süß, aber es hat Zähne. Ich könnte den ganzen Tag auf sie hören. Es ist so alt wie die Zeit, eine tiefe Furche, die von woanders kommt. Es ist nicht irdischen.

Tim Stand von James auf Mary Margaret O'Hara

Sie ist wirklich nur fertig Album Miss America. Dann ein Freund von ihr war einen Film [2000er Wohnungssuche] Regie und er gezwungen ihr drin und verlosen einige Tracks für es. Es gibt nur fünf, aber sie sind so gut wie alles, was ich je gehört habe. Sie hat offenbar Hunderte von Songs geschrieben, die nie das Licht der Welt gesehen haben, weil die Aufnahme von Miss America so traumatisch war. Sie ist unglaublich, aber so zart. Ich habe gesehen, dass sie von der Bühne laufen, wenn jemand rief: "Ich liebe dich, Maria!" Es ist nicht, dass sie geheimnisvoll, einfach zerbrechlich. Morrissey sagte, sie sei der größte Künstler, die er seit Patti Smith gesehen hatte. Sie hat einen Track namens Regen wo sie diese seltsame Delphin Geräusche macht. Meine Frau hat beantragt, dass es bei ihrer Beerdigung gespielt werden.

Fiona Burgess von Frau Stunde auf Scritti Politti

Ich mag die Art Green Gartside neu erfunden, von Post-Punk-DIY Sachen zu glatten Pop-Soul. Er macht Popmusik, aber benutzt es, um subversiv sein. Sie können durch die Pop-Glätte, aber es ist aufgenommen werden, nur wenn Sie sich darum kümmern, die Sie realisieren, gibt es eine andere Ebene. In The Boom Boom Bap singt er wirklich ruhig die gesamte Trackliste des ersten Albums von Run DMC. Leute könnten sagen, es ist anmaßend, aber ich denke, es ist verspielt. Ich glaube, seine Anfang der 80er-Jahre-pop-Songs, die, die er nach seinem Wechsel von kratzig Punk gemacht hatte einen Einfluss auf die amerikanische R&B. Auch zog er nach New York für eine Weile aus. Er war so krank, dass rauen Indie-Sound musste er Weg, buchstäblich zu bewegen. Er stößt auf mehr als ein Einsiedler/Akademiker als Popstar, und ich so He wagt es, eine intellektuelle Annäherung zu fördern. Er inspirierte mich, keine Angst vor Frage Popmusik.

Johnny Borrell auf Patrick Costello

Ich wollte schon immer lernen wie man gebrechlich. Also ich habe dieses Banjo und fing an zu versuchen, es herauszufinden. Patrick Costello ist eine fantastische Banjo-Spieler und alles, was er jemals getan hat er ist verschenkt kostenlos. Er ist ein Volksmusiker im reinsten Sinn der Welt. Es ist ein langer Weg vom Modell des Künstlers, der geht in ein Aufnahmestudio und macht Musik für eine Plattenfirma zu verkaufen – er spielt sehr kleine Festivals auf der folk-Szene. Ich war in einer Band, die sehr gut, aber der Grund, warum ich wollte immer ein Musiker zu sein war der Gedanke an die Kette, Weitergabe, und das ist, was Patrick versteht. Im Rock ' n ' Roll, Menschen tun könnte Koks zusammen, aber sie werden nicht zusammen jam. Ich fand das immer ganz seltsam. Er ist eine sehr inspirierende Persönlichkeit.

Gary Numan auf John Foxx

Ich liebe John Foxx. Ultravox Beat war ich auf die Idee der Verwendung von Gitarre-Bass-Drums mit einer Schicht aus Synths an der Spitze, und wie er es getan hat so viel mehr fortgeschritten als mich. Er war ein rätselhaftesten Frontmann, mit einem außergewöhnlichen, außerirdische Präsenz und die ungewöhnlichsten Stimme. Als ich ihn traf, war ich wirklich starstruck. Ich war Nr. 1 zur Zeit, aber ich fühlte mich sehr unbehaglich um ihn herum. Im Laufe der Jahre ich habe ihn kennen zu lernen besser und er ist nur ein wirklich cooler, intelligenter Mann, mit fantastischen Ausstrahlung. Er hat diese larger-than-Life, fremder als die normale Atmosphäre. Menschen pflegte zu sagen, David Bowie muss mein Held, und ich würde sagen: "Oh Nein, es ist John Foxx."

Angus Andrew von Lügnern auf Fad Gadget

Er war ein Pionier der elektronischen/frühen industriellen New Wave Musik würde verwenden Bandmaschinen und arbeiten aus seinem Hause, und er war der erste Mann unterzeichnet zu Mute. Er war auch ein super-verrückte Darsteller, irgendwo zwischen Iggy und Bowie. Würde er seinen Körper mit Teer zu decken und verletzen sich selbst – er war hin-und hergerissen Bänder von Stage-diving, er würde aufgeschnitten seinen Kopf benutzen, um eine Drum-Machine spielen und bekam er schwarze Augen von Mikrofon-to-Face-Spielereien. Aber ohne Frank Tovey, es weder Human League und Depeche Mode gäbe.

Matty Healy von 1975 auf Donny Hathaway

Der Begriff "Kultfigur" ist erfüllt mit einem Gefühl der Dunkelheit, aber für mich ist Donny Hathaway der König: der König von Leidenschaft und Seele. Stevie Wonder liebte ihn – er ist der Held Held. Sein Album Live at zum bitteren Ende ist das beste live-Album aller Zeiten. Ich wuchs auf Soul-Musik von meinem Dad und er pflegte zu sagen, dass das einzige, was zählte war die Überzeugung in jemandes Stimme und es gibt niemanden, ich glaube, mehr als Donny Hathaway. Ich liebe dich mehr als du jemals wissen wirst ist die größte Soul-Ballade von aller Zeiten. Er war mit Geisteskrankheit geplagt, und er wurde mit Schizophrenie diagnostiziert. Er hatte eine flüchtige Beziehung mit seiner Frau über ob er seine Medikamente nehmen würde. Eines Tages, er eine Aufnahme-Session beendet, ging zurück zu seinem Hotel in New York, und sprang aus dem Fenster. Er war 33. Es ist eine unglaubliche Geschichte, die mit Traurigkeit gefärbt. Ich bin erstaunt, dass niemand einen Film über ihn gemacht hat.

Albert Hammond Jr. auf R Stevie Moore

Ich mag R Stevie Moore Songs, sondern auch, daß er der Meister von der Bastelei. Das erste Album von ihm, das ich bekam war froh, dass Musik mit der Hülse Hommage an A Hard Day Night. Es ist erstaunlich, mit einer Guided by Voices-Vibe. Als ich die Impfstoffe aufnahm, sie fallen eines seiner Lieder und landete ihn zu treffen. Sie erzählten ihm, wie sie in ihn und er war wie: "No way, ich liebe die Striche! "Gebt ihm meine e-Mail!" Also ich sagte ihm, wie viel Einfluss er gewesen ist und er war sehr aufgeregt. Ich würde gerne mit ihm zu arbeiten. Er ist wie Velvet Underground, er Lust macht zu gehen und etwas einzigartiges selbst erstellen.

Catherine Pierce von Pierces auf Adam Green

Er ist wie Leonard Cohen auf Säure. Seine Songs sind wie Bewusstseinsströmen, aber sie sind eigentlich wirklich gut zusammen. Er ist über Exzenter. Er hat keine Grenzen, wenn es darum geht, was er will, zu sagen oder zu tun. Er machte einen Film auf seinem iPhone [der falschen Ferrari], die völlig bizarr war dann eines Tages fängt er an, machen diese massiven Papiermaché-Skulpturen. Er hat sogar eine Show in der Loch-Galerie namens Hot Chicks. Ich habe keine Ahnung, worum es ging. Aber das ist, was über ihn so spannend ist. Sie können mit ihm zu reden und Sie werden wie: "Sind Sie mein Bein ziehen?" Niemand kann mithalten, die 24/7, also es hat echt zu sein.

Merrill Garbus von Tune-Yards auf Selda Bağcan

Sie ist ein türkischer Sänger, Gitarrist und Produzent wen ich durch unser Tourmanager DJ Fitz entdeckt. Sie spielte in Antony Hegarty Kernschmelze. In der Türkei ist sie sehr bekannt, obwohl die meisten der Aufnahmen habe ich aus den 70er Jahren. Sie hat eine atemberaubende Stimme-es ist wie eine Mutter weint über ein Feld von Weizen, durchschneiden für Meilen und Meilen, sagen, es ist ein Notfall, direkt nach Hause kommen. Ihre Texte sind politisch – man kann sagen, wie sie ist, dass nicht etwa des Lieds singen: "Oh, mein Baby hat mich verlassen und ich bin traurig." Es ist gerecht und leistungsfähig.