Kunst Arbeitnehmer sollten wütend über Mittelkürzungen – wir nicht härter arbeiten für weniger Geld

Defiance mag heroisch, aber vollständige Programme mit unzureichender Finanzierung ist ein riskantes Geschäft. Und die Last wird auf die Arbeitnehmer fallen

Sie haben die vergangene Woche die schlimmste seit der australischen Kunst gefordert. Sie sind nicht falsch.

Die Branche befürchtet, dass Katalysator – die neu eingeführte Kunstförderung Programm direkt von der Regierung Kunst Ministerium verzichtet – eine Übung der politischen Gunst und Schweinefleisch Trommelpolieren, werden würde scheinen wahr geworden. Fast die Hälfte des Programms vier-Jahres-Budget angekündigt wurde in den ersten sechs Monaten mit einer außergewöhnlichen $13m in Form von Zuschüssen stürzte, da die Regierung in den Hausmeister-Modus am vergangenen Wochenende ging.

Aber die tatsächlichen Auswirkungen des Katalysators Genesis wird in Wochen zu kommen, wie der Australia Council drastische Mittel aus dem Haushalt 2015 / 16 schneidet an Kulturbetriebe weitergegeben bekommen zu spüren sein.

Anfang dieser Woche voraussichtlich mehr als hundert kleine bis mittlere Künste Organisationen gelernt über das Ergebnis ihrer organisatorischen Förderantrag der vierjährigen in einer Runde den Großteil der letztjährigen Kürzungen tragen. Heute ging die Nachricht.

Als Grundfinanzierung stellt dieser Runde die Infrastruktur und die Rahmenbedingungen für einen Sektor, der ansonsten auf Projekt Finanzierung angewiesen ist. Es untermauert die Programme von über 100 Organisationen und die Praxis von Tausenden Künstlern. Es ermöglicht diese Organisationen, zu planen und einen Anschein von Sicherheit am Arbeitsplatz für ihre Mitarbeiter schaffen. In vielen Fällen ist diese Finanzierung der Unterschied zwischen diesen Organisationen bestehenden überhaupt und eine massive Lücke zwischen der großen Kunst-Institutionen und einzelne Künstler.

Die volle Wirkung dieser Schnitte werden akut fühlte sich in den nächsten fünf Jahren und darüber hinaus, aber basierend auf die heutige Ankündigung können wir beginnen zu malen ein Bild wie es aussieht.

Organisationen wie Meanjin, Next Wave Festival, Express Media – haben Verlage von Voiceworks – und experimentelle Dance Company Gewalt alle völlig verloren. Die Biennale of Sydney, Museum für zeitgenössische Kunst, regionale Theater Treibhaus und Perth PICA leiden unter die "erfolgreichen" Unternehmen auch Verluste, im Teil wegen der Finanzierung Runde willkürlich $300.000 GAP.

Es gibt einige Gewinner drin – als Gewinner sein kann, wenn eine ganze Branche einen erheblichen Hit nimmt. Sydneys Firstdraft und Gadigal Musik, zusammen mit multikulturellen Arts Victoria und Perth Yirra Yaakin und kollektiven PVI gehören zu neuen Empfänger von der Grundfinanzierung – Nachrichten, die mit kennengelernt hätte mit gemischten Gefühlen für diese Organisationen, die sich auf einen dynamischen Sektor für den Erfolg ihrer Programme.

Diese Verluste werden hart in der Branche spürbar, wie wir viele Menschen, die wirklich bis verlieren Platz die Koalitionsregierung Rhetorik – der agile, innovativen "Störfaktoren" – von unserem Kunst-Ökosystem. Aber der Künste, insbesondere auf kleine und mittlere Ebene hat immer getragen, das Abzeichen der "Stanzen über sein Gewicht" mit Stolz, und die aktuelle Landschaft wird sicherlich diese Entschlossenheit stärken.

Durch eine Kombination von Leidenschaft, harter Arbeit und gemeinsame Vision profitieren wir von einer florierenden Kunstsektor ohne Erfüllung der it-Kosten. Nicht wahr?

Falsch. Stanzen über Ihr Gewicht kommt mit erheblichen Risiken. Während Geld aus organisatorischen Haushalten ausgezogen ist, wird der Druck auf Organisationen weiterhin tun, was sie tun riesigen sein. Es mag heroisch, wenn die Business-as-usual entschieden, sondern Organisationen, die nicht ausreichend geförderter Programme laufen weiterhin das Risiko auf ihre Arbeiter passieren.

Um zu beginnen, wir müssen nicht suchen Sie weiter als Haushalt 2016 Gesprächsthema Dreschen ist: Praktika. Die Fair Work Act ist ziemlich klar auf, wenn ein Praktikum legal sein wird. Es sei denn, es Mindestlohn gezahlt wird und die minimale Ansprüche unter den nationalen Beschäftigungsstandards trifft, ist die einzige Möglichkeit, die ein Praktikum legal sein wird, wenn es eine Anforderung an eine Ausbildung oder Schulung durch den Commonwealth, Staat oder Territorium autorisiert.

Der jüngste Absolvent ein Praktikum als Ihr marketing Coordinator, einen Fuß in die Tür bekommen? Illegal. Der Praktikant seine vierte Kunst Praktikum, notwendige Arbeit für Ihre Galerie nächste Ausstellung? Meine Wette ist, ist keine Anforderung des Studiums, und das ist auch illegal.

Es gibt kein verstecken, dass eine Abhängigkeit von Praktikum Kultur unethisch ist. Aber es hat weitreichende Auswirkungen für die Industrie zu.

Unter Berufung auf Praktikanten, personelle Lücken zu schließen, bedeutet, dass diejenigen, die es sich leisten können, umsonst arbeiten Erfahrungen in der Industrie viel schneller als die who can't. Im großen und ganzen ist es diese Leute, die nach oben steigen, und finden sich in wichtige Programmierung und strategische Entscheidungen in der Zukunft. Dies bedeutet, dass die Landschaft der Kunst Arbeitnehmer in Australien nicht annähernd repräsentativ für das Publikum hofft es gerecht zu werden.

Zwei der Schwerpunkte der Politik von den meisten Regierung Fördereinrichtungen ist die Diversifizierung von Künstlern und Publikum – und Personal zu diversifizieren, Boards und Programmierer ist der Schlüssel zu diesem Zweck. Diese sind nicht nur politische Punkte oder Strategien für Wachstum, entweder; Kunst von und für ein Publikum zu präsentieren versteht die Kunst auch unterschreiten, sein Potenzial zu ändern, wie wir in der Welt leben. Es ist auch nur wirklich schlechte Programmierung.

Die Ankündigung des Australia Council ist verheerend für viele Praktika sind nicht die Antwort Eine Kultur der unbezahlten Arbeit zu verewigen perpetuiert Mangel an Diversität in den Künsten – ein wichtiges Anliegen für alle, die die kulturelle Unterhaltung in einer dynamischen und integrative Weise weiterentwickeln sehen will.

Diese "Stanzen über Ihr Gewicht" Mentalität droht zu bezahlte Arbeitskräften. Kunstorganisationen in kleinen bis mittleren Sektor haben, Risiken einzugehen, um zu überleben. Wir sehen es in den nächsten Wochen, wie Organisationen kämpfen, um herauszufinden, wie mit weniger Mitteln ausgeführt. Die Leute tragen das Gewicht dieser Risiken sind ihre Arbeiter: unterbezahlt, überarbeitet oder über die Sicherheit ihrer Organisation geschoben.

Mit wenigen Ausnahmen der Industrie finden viele Kunst beschäftigte sich fallen über die Deckung der Auszeichnungen. Eine historische Konsequenz aufgrund schlechten Organisationsgrad in den Künsten, arbeiten Award-frei bedeutet, dass der Markt Löhne bestimmt. Und in einem Markt, wo Menschen, die sich leisten können, umsonst zu arbeiten werden, ist es keine Überraschung, die für die meisten des Bereichs, die Rate zu vermarkten auch unterhalb der australischen Durchschnittslohn sitzt.

Schon düster, dürfte das Bild verschlechtern. Wenn Organisationen Mittel gekürzt ist, aber Erwartungen anderer Akteure sind nicht, bauen wir eine Struktur, die auf Ausbeutung der Mitarbeiter, stützt sich wie eine geschrumpfte Belegschaft hat für die Organisation Bedarf.

Verkauft als zusätzliche Verantwortung, dieses "Privileg" der Mehrarbeit und Überstunden ist zu isolieren und zu gleichen Teilen anstrengend, und es kommt oft mit schlechten Arbeitsbedingungen und fragwürdige Arbeitsplatzsicherheit. In einer Landschaft wie dieser ist es kein Wunder, dass psychische Probleme sind häufig in der Kunst.

Ebenso schädlich wie der Klassiker überarbeitet und unterbezahlt Combo ist die Praxis der Ansteckung mit Schein. Dies ist, wenn jemand ist als selbstständiger Unternehmer gebracht, sondern landet die Arbeitsleistung eines Mitarbeiters, mit regelmäßigen, festgelegten Stunden unter der Aufsicht und Leitung der Organisation. Contracting-Schein ist besonders häufig in der Kunst, in Marketing und Werbung, Programmierung und Produktion. Als Auftragnehmer, sondern als Mitarbeiter übernommen, sind diese Arbeitnehmer ihre Ansprüche auf NES, Mindestlohn, Pensionskasse und Arbeitsplatzsicherheit verweigert. Stattdessen nennen Arbeitgeber ihren Preis und Sub die Bedingungen.

Glück gibt es eine echte "Liebe was ich tue" Ansatz für das Arbeiten in der Kunst, denn in Ermangelung von Mindestlohn und Ansprüche, ein Kunst-Unternehmer liefert selten auf das Versprechen von "Freiheit" und "Flexibilität" Wir sind als Teil des Neoliberalismus Zucker-Beschichtung der Ausbeutung verkauft wird.

Wie Jeff Sparrow im Guardian letztes Jahr erklärt, diese dystopischer Vision über die Zukunft der Arbeit ist schon da – aber organisatorische Kürzungen vorgenommen diese Woche drohen, sie weiter zu verankern.

Als eine Nation, unsere Herzen brechen sollte auf die Verluste der Künste Sektor wird aus der heutigen Ankündigung sehen. Wir können gegen sie Rallye, aber kurzfristig mindestens, das sind Verluste, die wir tragen müssen. Für diejenigen, die Entscheidungen werden darüber, was als nächstes kommt: weniger zu tun. Nicht um die Realität dieser Schnitte widerspiegeln soll behaupten, diese nicht von Bedeutung, und das Schlimmste, was, das die Kunst richtig machen könnte, ist jetzt schieben Sie diese Verluste auf Kunst Arbeitnehmer zurück.