Künstler der Woche 191: Mika Rottenberg

Buenos Aires geborenen Künstlers verwendet weibliche Pflege Rituale des Kapitalismus Kreislauf von Produktion und Konsum zu erkunden

Mika Rottenberg, sündhaft lustige Metapher für die bedrohlichen Absurditäten des globalen Handels und Objektivierung der Frauen Fitness-Studio oder Schönheitssalon Rituale verwandelt. Die Arbeiter in ihren Videos wurden persönliche Pflege bis zum Maximum. Sie sport Nägel wie gemalte Schuhlöffel oder Bettlaken-Haar. Fleisch ist ebenso abwegig: Frauen müssen Muskeln, die aussehen wie ausgetretenen Metall oder Brüste, Penner und Po, die extravaganten wölben. Ihre extreme Attribute sind nicht nur für die Show, jedoch; Sie spielen eine Rolle.

In Marias Kirschen, langer, roten Nagel abgeschnitten und durchlaufen eine Linie der Arbeiter in den Kosmetikerinnen Uniformen, wo es drosch und dann rollte, um eine glänzende Maronen Kirsche bilden. In Teig sind Frauen allein in kleine Fächer wie verpackte Juwelen oder Bauernhof Legebatterien zerquetscht. Mit ihren Zellen, verbunden durch ein System von Röhren, Triebe und Löcher führen sie alle bizarre Funktionen in einer Produktionslinie. Dies gipfelt in eine Träne gezeichnet durch schnüffeln Blumen, die eine riesige Frau Grübchen Beine runter läuft und dann tropft ab ihre Zehen durch ein Loch in den Boden zu imprägnieren, einen Klumpen Teig unter, die dann vakuumverpackt ist. Es zeigt eine ordentliche Arbeitsteilung bei der Erstellung von sinnlosen Produkte mit Auswirkungen, die weit über die Beauty-Branche, des Kapitalismus sinnlosen Kreislauf von Produktion und Verbrauch zu erreichen.

Rottenberg boxed in Belegschaft hat viel zu sagen über eine Kultur, die auf einmal vergöttert, schwelgt und nutzt der Körper der Frau – von weiblichen Sweatshop Arbeiter, die wünschenswert Verzerrungen von Pin-up-Girls. Werke wie Teig zuerst die Buenos Aires geborene und in New York lebende Künstler Namen gemacht in der Mitte der 2000er Jahre. Vor kurzem hat sie ihre Vision erweitert, Bekämpfung von Globalisierung und einer kleiner werdenden Welt.

Ihre aktuelle drei-Screen-video-Installation, Seven, präsentiert eine Sauna, ein Labor und die afrikanische Wildnis offenbar miteinander verbunden durch eine Anordnung der Triebe, gleichsam übereinander anstatt in unterschiedlichen Speicherorten gestapelt. Es ist eine Geschichte von Angebot und Nachfrage, die folgt einen Yogi meditierend in einer Sauna, offenbar von einer asiatischen Wissenschaftler in einem Labor überwacht, wie seine "Chakren" geerntet und dann über die Triebe als farbige Flüssigkeiten in Fläschchen zu einer Gruppe von Afrikaner warten auf eine Grasfläche gesendet. Ohne zu ruinieren die Überraschung, ist es hier, dass die Chakren ein kurzes, helles Display, bieten bevor wir davon ausgehen, der ganze Prozess erneut beginnt.

Warum möchten wir sie: Ein Video erstellt sie für ihre benebelt, surreale Arbeit Zeit und eine Hälfte während noch ein Kunststudium an der Columbia University im Jahr 2003. Es zeigt eine gelangweilte junge Frau hinter der Theke eine Arbeit stehen, tippen auf ihren Palm Tree prangt Acryl Nägel wie ihre langen schwarzen Haare herum wie Tinte in Wasser dispergiert weht.

Größer als das Leben: Teig Blume-sniffing, weinende Frau spielt die 6 ft 4in 600 Pfund Plus weiblich pro-Wrestler, Königin Raqui.

Wo kann ich sie sehen: Bei Nottingham Contemporary bis zum 30. Juni.