Künstler der Woche 193: Sara VanDerBeek

Fotografien des amerikanischen Künstlers spindeldürren Assemblagen, mittellose Fabriken und Tänzer aus ihrer Heimatstadt scheinen eingefroren in Zeit und flüchtig wie Erinnerungen

Sara VanDerBeeks Fotos einzufangen, was für die Ewigkeit gedacht waren nicht. Sie machte zunächst ihre Marke als Künstler vor ein paar Jahren, Gebäude spindeldürren Assemblagen aufgereiht mit Bildern aus der Kunstbücher oder Zeitschriften sowie Perlen, Zweige und Federn. Sobald sie die prekären kleine Skulpturen mit ihrer Kamera eingefangen hatte, brach sie sie wieder. Ihre luftige Konstruktionen Calders Mobiles erinnern sich vielleicht, aber auch durch den provisorischen am Straßenrand Gedenkstätten, die New York im Zuge der 9/11 punktiert inspiriert wurden. In ihrem Atelier vor dem dunklen Hintergrund fotografiert, erscheinen ihre Bilder wie Erinnerungen, durch unseren Köpfen schweben.

Diese frühen Werke schaffen eine surreale Kunstgeschichte Regenponcho "mix, aus der klassischen Skulptur, alte Schwarz-Weiß-Fotografien, Illustrationen und ähnliche Formen sind von Werk zu Werk wider. VanDerBeek der Instinkt für die Erstellung von eindrucksvoller Anordnungen von Bildern und Objekten wird oft zu ihrer Zeit verbrachte gemeinsam mit der New Yorker Galerie Gilde & Greyshkul von 2003 bis 2009 abgelegt. Bedeutsam ist auch, der Einfluss ihres Vaters, der experimentellen Filmemacher Stan VanDerBeek, der starb, als sie sieben Jahre alt war. Eine aktive Figur in der New Yorker Kunstszene der 1960er Jahre arbeitete er mit den gleichen von Claes Oldenburg und Yvonne Rainer. Er muss eine potente Abwesenheit für seine dann Baltimore ansässige Tochter gewesen, und seine Collagen Ansatz für Filme hat ihr sicherlich beeinflusst.

VanDerBeek Repertoire der schwer fassbaren Themen in verschiedene neue Richtungen gewachsen, seit sie ein Vollzeit-Künstler vor drei Jahren wurde zeigt einige der renommiertesten Museen Amerikas, wie New Yorker Whitney Abholung und der Hammer in La. Ihre jüngsten Werke (jetzt in London) sind gestochen scharfe Schwarzweiß-Fotografien von Tänzern aus ihrer Heimatstadt. Sie schlagen anspruchsvolle Posen, mit muskulösen gliedern Lichtbögen zu Linien so scharf und sauber wie modernistische Architektur. Aber sie sind dünn, kantig Skulpturen, die die Tänzer Präzision als völlige Illusion entlarven Begleitung: jenseits der eingefrorene Moment des Bildes, diese pulsierende, alternden Körper sind längst weitergezogen mit dem Tanz.

Warum möchten wir sie: Für eine Komposition für Detroit, ihr 2009 Elegie auf der belagerten einmalige Riese der Automobilindustrie, für New Yorker MoMA New Photography Show erstellt. Inspiriert von zerbrochenen Fensterscheiben aus der Stadt Fabriken, hängen ihre Bilder gegen die dunklen wie Glasscheiben. Eine fotografische Reise durch den wirtschaftlichen Niedergang wird von Walker Evanss Tiefstandära Fotos nach VanDerBeek eigene Bilder von der Stadt mittellose industriellen Räumen.

Mit Rollen: Nach dem Studium verbrachte VanDerBeek einige Jahre schneiden ihre Zähne als Werbefotograf in London und fotografieren so spannende Themen wie Klopapier für Supermarktketten – "Table-Top-Arbeit", die dennoch ihre Studiofotografie beeinflusst.

Wo kann ich sehen, dass ihr? Bei der Annäherung, London bis 24. Juni. Stan VanDerBeeks Arbeit umfasst die historischen Box, Hauser & Wirth, London bis 28. Juli.