Liebe ist seltsam Überprüfung – "leise betörend"

Einer alternden schwulen Paares durch Umstände gezwungen, in Ira Sachss zurückhaltende und glaubwürdig Film auseinander leben

Aus offensichtlichen Gründen liebe Filme über oft Fokus entweder auf die erste Leidenschaft oder die sterbende Glut der Zärtlichkeit und Toleranz zu spülen. Seltener ist des Films, der in seinem Herzen eine stabile Beziehung hat, die die Welt selbst verstimmt sein könnten, aber die Liebenden sich konstant sind. Gerade dieses leise betörenden Geschichte über einen alternden schwules Paar, die zusammen Jahrzehnten seit, erinnerte mich nicht nur die Filme von Yasujirô Ozu, Woody Allen und Maurice Pialat (die deklarierten Prüfsteine des Regisseurs Ira Sachs und seinem Co-Autor, Mauricio Zacharias), sondern auch von Sam Mendess unterschätztes Away We Go, in dem Eltern-to-be John Krasinski und Maya Rudolph ihre vielfältig gebrochenen Freunde und Verwandte besuchen , auf dem Weg zu entdecken, ist das einzige sichere im Leben miteinander.

Es gibt ein ähnlicher Sinn für Verschiebung in Love Is Strange, in dem Manhattaner Ben (John Lithgow) und George (Alfred Molina) sind gezwungen, Hütte in getrennten Haushalten nach dem Verlust der New Yorker Wohnung, in der sie eine glückliche und erfülltes Leben geteilt haben. Wie diejenigen, die geduldig sie Grundfläche bieten mit ihren eigenen persönlichen Fragen (behaftet Elternschaft, Jugendlichen Isolierung, ehelichen Spannungen, professionelle Frustration) Ringen, unsere beiden Liebenden nur wieder zusammen in des anderen Armen, im eigenen Haus sein wollen.

Ironischerweise ist es George und Bens Ehe, ein freudiges Ereignis ohne süßlich Kunstgriff, das zuerst einen Schraubenschlüssel in den Werken wirft vorgestellt. Musiklehrer an einer katholischen Schule, George Platzverweis nach offiziell den Bund mit seinem Lebenspartner, zu öffentlichen Erklärung einer Wahrheit lange anerkannt. In einer Konfrontation, die den emotionalen Ton für den Rest des Films festgelegt wird – zurückhaltend, dezent, glaubwürdig – George lehnt ein Angebot mit Vorgesetzten nervös zu beten, erklärte leise, während seines Glaubens an Jesus Christus unerschüttert ist, unter den gegebenen Umständen er lieber allein beten würde. Es ist ein wunderschön beobachteten Szene, zart und mitfühlend mit Gegenüberstellungen der irdischen und geistigen Liebe zu tun. Später, wenn Ben Kommentare im Vorbeigehen, dass George wurde in die Kirche, muss die Bedeutung der Linie nicht überspielt werden.

Mit ihrem Einkommen eingeschränkt müssen der Lehrer und der Künstler unter den Haushalten derjenigen Zuflucht, die vor kurzem ihr Glück bei der Hochzeit geröstet. Während Ben mit seinem Neffen Familie (oft abwesenden Vater, kämpfen Schriftsteller Mutter und Sohn immer geheimnisvoll) nach unten hunkers, bleibt George für Platz auf der Couch von zwei Schwulen Polizisten, deren harten partying Lebensstil und Game of Thrones Besessenheit Verwüstung mit seinem Schlaf-Muster spielen, kämpfen.

Getrennt durch die Umstände, finden unser ungleiches Paar sich verschiedentlich Eindringen auf das Leben der anderen, dem Druck der Privatsphäre (oder Mangel davon) früher versteckte Spannungen in den Vordergrund bei den Gastgebern zu bringen. Gibt es mehr in die Hochzeit von Kate (Marisa Tomei, brillant verärgert) und Elliot (Darren Burrows) als seine Unfähigkeit, von Arbeit oder ihr auf ihn einlassen zu lösen? Was ist los zwischen junge Joey (Charlie Tahan) und seine russischen Schulfreundin Vlad und ihre milde ruchlosen Interesse in der französischen Literatur? Und kann Ihre Füße in Poughkeepsie Kommissionierung wirklich als unerträglich als Manhattan Legende hat es?

Wohin man in Love Is Strangeschaut, gibt es thumbnail Skizzen der Zuneigung so akut zu beobachten, wie die Skyline auf dem Ben-arbeiten auf dem Dach des Kate und Elliots Apartment – arbeiten im Gange, Malerei, unvollendet, unvollkommen, aber sofort erkennbar. Das Film-Porträt von New York, auch zu Schuss durch mit Zärtlichkeit, Kameramann Christos Voudouris (wer Yorgoss kalten Alpen und intime Linklaters Before Midnightgefilmt) ist die Straßen der Stadt mit einem gefleckten 1970er Jahre Textur verleihen, die Sachs unvermeidlich Umzug von Zelluloid auf digitale Lügen straft.

So wie die Geschichte mit Stolz "Mehrgenerationen", also die naturalistische bearbeiten und visuelle Stile eine zeitlose, unaufdringlich Qualität haben, ermutigt uns, das Gefühl, dass wir mit diesen Charakteren Tuchfühlung mit ihren weitläufigen Persönlichkeiten Leben, gelegentlich Verdrängung dieser engen geviertelt Umgebungen.

Lockerung der inländischen Angst ist die Musik, Chopin Echo aus zufälligen Begleitung zu den Klängen von George es privaten Klavierunterricht. Mehr als einmal sehen wir Tränen freigegeben durch die Kraft einer bestimmten Melodie, aber diese sind nicht die auffälligen Opern Tränen von Tom Hanks in Philadelphia; Sie sind vielmehr die Tränen der Erfahrung, der Annahme, der Liebe. Beobachten Ben und George, Musik hören, sehen wir ihre Beziehung vor uns entfalten; die Hoffnungen, die Ängste, die Reue – das Leben.

"Ist das Leben nicht enttäuschend?" Musen Kyoko am Ende von Ozu Tokyo Story. Es ist nicht auf diese Beweise nicht. Bietet einen Kontrapunkt zu den semi-autobiografischen Traumata halten die Lichter auf, zufolge ebenso persönliche neueste Sachs Leben, wie Liebe, in der Tat seltsam und schön ist.