LPO/Jurowski; Verlobung in einem Kloster; Psappha Ensemble; SCO/Ticciati – Rezension

Royal Festival Hall, London; Theatre Royal; Königlichen Konservatorium von Schottland; Rathäuser, Glasgow

"Schaumig" weckt Verdacht auf Musik angewendet. Der Beiname ist annähernd so schlimm wie "Spaß", besonders wenn die Absicht ist, das scheint einfach zu erschweren. Prokofjew (1891-1953) wurde gesattelt, mit beiden Begriffen, in der Regel mit "ironisch" oder "sardonisch" als adjektivische Versteifungen hinzugefügt: Vergnügen mit Salz. Generationen von Kindern in seinem Peter und der Wolf, einige prickelnde Symphonie Nr. 1 oder das Aal-wie Chromatik von Leutnant Kijé, erfreut haben zwar im großen und ganzen britischen Publikum unempfindlich gegen diese sowjetisch-ukrainischer Reize. Wir bekommen nicht nur Prokofjew.

Es dauert eine anderen russischen Außenseiter, bestens mit Konzertleben im Vereinigten Königreich, eine umfassende Aussage machen zu dürfen. Vladimir Jurowski, Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra seit 2007 will sich "die schwarze und weiße, stark vereinfachte Ansicht, die tendenziell vor allem in Großbritannien [über Prokofjew] stattfinden" bereichern. Wir stehen Beschuldigten. Mit Scottish Opera und die Royal Conservatoire of Scotland gemeinsam Inszenierung eine Neuproduktion des gleichen Komponisten Verlobung in einem Klosterwurden die Karten ausgeteilt. Prokofjew Woche wäre.

In einem ambitionierten Akt der Erlösung, die LPO und Jurowski montiert ein 14-Event Festival unter dem Titel Prokofiev: Mann des Volkes? Es ist schade um dieses Fragezeichen. Jurowski ist ein Dirigent kein Sloganiser, aber jemand könnte haben erinnerte ihn an Betteridges Gesetzes Schlagzeilen, ein Sprichwort, das behauptet, dass jede Schlagzeile endet in eine Frage kann, durch das Wort beantwortet werden "Nein".

Davon abgesehen, Jurowskis zielt darauf ab, uns zu zeigen, die "gefährdete Seele, die hinter der Fassade verbirgt sich", wie er es ausdrückt. Prokofjews Biographie ist in der Tat voller Trauer: der Schmerz des Exils in Paris und den USA, dann die Rückkehr in die Heimat, Zensur und Unterdrückung unter Stalin. Diesem Hintergrund neigt dazu, Erwartungen, Farbe, als ob der Komponist Musik – spitz und kantig, schreiend mit Xylophon Argument oder Keuchhusten Messing – auf Stäbe aus Stacheldraht entstanden sein muss.

Am vergangenen Mittwoch Konzert, mit dem satirischen, Hanswurst-beladenen Ballett Chout (1915/21), das Klavierkonzert Nr. 4 in B flat (für die linke Hand) und Auszüge aus Cinderella (1944) eine zarte Seite zeigen, aber es dauerte bis nach der Pause zu finden. Chout, lehnte zunächst von Diaghilev, weder das Klavierkonzert von seiner Muse Paul Wittgenstein (LPO Solist war Leon Fleisher), ziemlich umfassend abgelehnt verbannt diesen Eindruck der mechanischen Hinweis-Spinnerei.

Die zweite Hälfte neuen Schwung mit der LPO – etwas ernst und schlampig vor der Pause – warmherzig reagieren auf die romantische Blüte und orchestralen Flair die Cinderella -Ballett-Auszüge zeigten. Wer könnte widerstehen, die manische Ticken der Uhr, Mitternacht Glockenspiel, die rasenden folgen und schließlich ausdrückte die Blüte der Liebe und als Prokofjew es, "der Traum erfüllt"?

Vier Jahre bevor Aschenputtel, wenn Europa in den Krieg Kentern wurde und Prokofjew in eine turbulente Liebesbeziehung verstrickt war, schrieb er eine komische Oper, die nur selten gesehen – und keine Notwendigkeit zu Fragen, warum – Verlobung in einem Kloster. Glyndebourne bekämpft es im Jahr 2006 unter der Leitung von Jurowski. Scottish Opera-Version, die siebte Zusammenarbeit mit der Royal Conservatoire of Scotland Opernschule, wurde unter der Regie von Rodula Gaitanou und unter der Leitung von Timothy Dean.

Es erwies sich eine rätselhafte Wahl. Diese langen, dünnen, Farce Saga dual Entführung, Verkleidung und Geld, inmitten von Sevilla, hat keinen Charakter, die Sie interessieren und viele Sie schießen möchten. Basierend auf Sheridans The Duenna (1775), gibt es böse Mönche und so tun als Nonnen und viele Witze über Fisch. Sie nennen es schaumig und macht Spaß. Aktion in Jamie Vartans fröhlichen Design wurde aktualisiert, um der Post-Franco der 1980er Jahre, als eine neue Materialismus und Straße Freiheit Spanien gegriffen.

Natty Anzüge, Lederjacken und bunten punkigen Haare geben den Ton an einer hellen, hyperaktiv. Ich sah die zweite Besetzung, wofür ich Verständnis habe war nicht so gut wie der erste. Um auf die Stärken zu konzentrieren, wurde das Orchester erreicht, der Chor überschwänglich. Aus dem großen Ensemble Team, führen die beiden Frauen stach: Mezzo Lynda Jane Nelson als schlaue ältere Duenna und Sopranistin Kim-Lillian Strebel als Louisa, seine temperamentvollen jungen berechnen. In dieser Woche werden-schön-zu-Prokofiev werde ich es aufhören.

Das ausgezeichnete Psappha Ensemble, zeitgenössische Musik Manchester ansässigen Spezialisten, wählte Royal Conservatoire of Scotland als Austragungsort für ihre laufenden 20. Jubiläum feiern. In einem Programm voller neuer Werke, drei Schottland ansässigen Komponisten Seite von Amerikaner Steve Reich – der schottische Premiere von seinem Double Sextet – und Sean Friar (1985 b), deren kurze, buzzy Scale 9 eine euphorische Opener vorgesehen.

Das Herzstück war die Weltpremiere des Stunt-Doubles, eine dreisätzige Werk von Gordon McPherson (b 1965). Geschrieben für Psapphas Kern Line-up von Klarinette, Querflöte, Schlagzeug, Klavier, Violine und Cello, ergänzt es das Reich in der Instrumentierung und bei der Verwendung der aufgenommenen Tracks, zu denen die Musiker wieder live zu spielen. Jeder Abschnitt feiert einen berühmten 20. Jahrhundert Stunt Akt, einschließlich Bud Ekinss Motorrad Sprung über einen Zaun, als Ersatz für Steve McQueen in The Great Escape.

Dieses umfangreiche Werk wimmelt es von virtuosen schreiben und pulsieren minimalistische Rhythmen, gelingt es wird mehr als die Summe seiner Teile. McPherson ist Leiter der Komposition am Konservatorium. Kompositionen von zwei Doktoranden erhalten auch Weltpremieren: die lebendige Neun Miniaturen für das Universum für Klavier von der griechisch-geboren Dimitros Skyllas (1987 b) und die kompakte verstärkt sensibel gehört blinde und ein Elefant von Francesca Le Lohé (1990 b).

Vielleicht begabte diese junge Komponisten gelungen, dem Scottish Chamber Orchestrabravourösen Leistung des Hamburg-Konzert, das letzte Werk von einem Meister der europäischen Avantgarde, György Ligeti (1923-2006) zu hören. Geschrieben in sieben Sätzen für Naturhorn und Ensemble, war es das Highlight ein Konzert (auch angegeben in Edinburgh), die Kodálys köstliche Tänze von Galanta und Dvoráks wohlwollenden fünfte Symphonie, gezeichnet mit Geschmeidigkeit und Klarheit von der SCO Chefdirigent, Robin Ticciati enthalten.

Der herausragende Solist im Konzert war 26 Jahre alte Alec Frank-Gemmill, eine ventillose Instrument zu spielen, wie der obligate Bläser waren, beschwören nebligen Obertöne und Oberwellen, mellow in Stimmung als auch roh. Genau wie Prokofjew seine Musik gegen politische Widerstände geschaffen, also links Ligeti seiner ungarischen Heimat nach dem Aufstand von 1956, gezwungen, seine experimentelle Werke von Zensur kommunistische Augen zu verbergen. Er verbrachte den Rest seines Lebens im Westen.

Ungarn kann jetzt unabhängig sein und in der EU, doch diese Probleme sind nicht vorbei. Letztes Jahr griffen die ausgezeichnete ungarische Pianist András Schiff des Landes Rechtsaussen Regime für Vergehen gegen die Menschlichkeit. Vor ein paar Tagen bekräftigte im Gespräch mit einer deutschen Zeitung, er seine Absicht, nie wieder dort Fuß gesetzt. Am vergangenen Donnerstag fügte seinen Namen auf einen Brief im Guardian von britischen Theater-Koryphäen verurteilen die Ernennung eines Direktors der rechtsextremen Budapests New Theatre ausgeführt. Dies sind strittige Fragen. Politische Resultate können als Partituren auf so viele Weisen interpretiert werden.

Die meisten Musiker sind vorsichtig, direkte Verbindung zwischen den beiden zu machen. Wie Steve Reich in einem Interview bemerkte, Kreativität geschieht nicht auf diese Weise: "Wenn jemand zu mir gekommen war, und sagte:" Hey, Steve, möchten Sie ein Stück über den Holocaust schreiben? ", ich hätte gesagt:"Möchten Sie mir zuerst den Pazifischen Ozean zu trinken?"" Der schottischen derzeit energetische nationale Situation, so viel in den Schlagzeilen der letzten Woche wirft seltsam und Bereicherung des Lichts zu all diesen Fragen liegt schräg. Nichts wäre ganz so seltsam wie gerade eine komische Oper über Verlobung in einem Land, das sein könnte, etwa um eine Scheidung zu suchen.