LSO/Pappano – Rezension

Kunstzentrum Warwick, Coventry

Es war ein All-Englisch, alle des 20. Jahrhunderts-Programm für Antonio Pappanos neuesten Gastauftritt mit dem London Symphony Orchestra, in denen Elgars erste Symphonie im Mittelpunkt stand. Es ist immer wieder faszinierend zu hören, ein Dirigent, ein solches Werk zum ersten Mal begegnen vor allem, wenn es ist, jemanden wie Pappano, Elgar Gepäck darauf verzichtet und die Arbeit behandelt, wie es ist – einer der größten aller spätromantischen Symphonien.

Nicht alles über die Leistung schien völlig ausgeglichene. Details in der zentralen paar Bewegungen gelegentlich schien ein wenig zu larger-than-Life – in die bedrohliche, platziert kriegerische Aspekte des Scherzos, zum Beispiel, und die Höhe der expressiven Gewicht auf die steigenden Melodie des Adagios, beide Momente, wenn weniger mehr gemeint haben könnte. Die eher in-your-Face-Akustik des Warwick Arts Centre kann das, auch hervorgehoben haben. Aber viel mehr von der Lesung war lebhaft richtig, vor allem die Konflikte von den Ecksätzen, die nach einem monumental heftigen Höhepunkt kaum am Ende der Öffnung allegro in Einklang gebracht wurden, und waren überzeugender, wenn auch keineswegs schlüssig, in der Sinfonie letzten Seiten zerstreut.

Pappano hatte begonnen mit der Tänze aus Thomas Adèss Powder Her Face-Transkriptionen, die listig die schmierige Sprödigkeit des ursprünglichen Ensemble der Oper erzielte auf einer vollen orchestralen Leinwand eine dreisätzige Sequenz verfolgt von erstellen übertragen verblasst, erschöpft Tanzformen – und folgte ihr mit Walton Violakonzert, in dem der Solist Antoine Tamestit war. Mit einem Ton, das elegant schilfige anstatt kräftig vollmundig, gab Tamestit dem Konzert eine freistehende Luft; die Haltung in der zentrale Scherzo, das momentan ein bisschen ein Gerangel wurde, verdampft aber letztlich es zurückgekehrt, um die Arbeit rätselhaft bittersüße überlassen.