Ma Rainey Black Bottom Beitrag – August Wilson Blues noch elektrifizieren

Lyttelton Theatre, London
Dieses große, kräftige Stück über der 1920er Jahre Rassenverhältnisse ist ein Spiel aus Leidenschaft und Kraft, eine majestätische Sharon D Clarke als bisexuell Sänger Darsteller

August Wilson Play hat großen historischen Bedeutung, dass im Jahr 1984, es das erste afrikanische amerikanische Drama seit A Raisin in the Sun (1959 wurde), ein Broadway-Hit zu werden. Obwohl es der britischen Premiere an den Cottesloe 1989 gegeben wurde, bedeutet seine Wiederbelebung jetzt die Bestimmung der Rufus Norriss National um rassische Probleme anzugehen und zu diversen Zielgruppen ansprechen.

Wilsons groß, Fett Spiel packt zwei Hauptthemen: schwarz Geschichte und weiße Ausbeutung. Seine Einstellung ist ein Tonstudio in Chicago im Jahre 1927, wo die echten Blues-Sänger Ma Rainey gekommen, um einige neue Scheiben schneiden. Während Rainey eine despotische Diva im Studio sein kann, verdeutlicht Wilson hat sie wenig Einfluss in der weißen Welt außerhalb. Viel von dem Spiel Fokus liegt jedoch auf den Streit in ihrer Band und insbesondere auf den schwelenden Streit zwischen den individualistischen Deich, Wer hofft, seine Musik zu dem Studio-Chef zu verkaufen, und die Bücherwurm Toledo, glaubt Fortschritt hängt kollektives Handeln.

Argumente Wut über die Anordnung des Titelsongs soll verwendet werden, aber am Ende wird viel unterbrochene Sitzung zur Metapher für Teilung, Unterdrückung und erzwungene schwarz Komplizenschaft mit weißen, kapitalistischen Machtstrukturen.

Der Punkt wird mit bewundernswerter Klarheit in Ultzs Design, verstärkt, wo die vier Musiker einen unterirdischen Band Raum besetzen, während Ma Rainey weißen Manager und Studiobesitzer, macht wies ein "Kein Zutritt"-Zeichen, hocken in einer erhabenen, abgeschottete Kabine nutzen. Während die Aktion manchmal ausgesetzt für konfessionelle Monologe scheint, setzt Wilson in Wirklichkeit auf mündliche Überlieferung, die Komplexität der schwarzen Erfahrung zu erfassen. Sie sehen dies an seiner lebendigsten wenn Levee, Anbiederung mit den weißen Bossen angeklagt, offenbart eine traumatische Familiengeschichte, die seinen Wunsch nach langfristiger Rache erklärt. Die didaktische Toledo setzt auch die Band Streit im Kontext von seinen Kollegen zu erinnern, dass in einer weißen Welt, "sie sind Reste aus der Geschichte".

Es ist ein Spiel aus Leidenschaft und Kraft, die in Dominic Cookes hervorragende Wiederbelebung, einige große Auftritte bekommt. Sharon D Clarke verleiht der bisexuelle Ma Rainey eine majestätische Gelassenheit und eine feine Stimme –, die sie kennt wenig Kauf über ihre gewählte Gelände hat.

O-T-Fagbenle ist eine elektrisierende Levee gefüllt mit einem rastlosen Energie scheint fest entschlossen, die Wände des Raumes Band explodieren und das ist perfekt kontrapunktiert von verstockt, Stille von Lucian Msamati als Toledo oberlehrerhaft. Clint Dyer und Giles Terera als Posaunist und Kontrabass Spieler der Band verkörpern verschiedene Aspekte der religiösen Orthodoxie und kombinieren Sie mit den anderen, feine Musik zu machen. Aber vielleicht die bewegendste Aspekt des Abends war ein wirklich gemischtes Publikum auf dieses Wahrzeichen spielen zu sehen.

• Lyttelton Theatre, London, bis 18. Mai. Kaufen Sie Tickets von theguardianboxoffice.com.