Martine Franck-Nachruf

Fotograf, dessen Arbeit von Porträts von berühmten Bilder der Armen reichte

Martine Franck, der im Alter von 74 gestorben ist, war ein Fotograf voller Gegensätze. Sie begann mit der Einnahme von Bildern in Asien, ein Kontinent, den sie für Wochen hintereinander, revisited aber sie widmete sich auch dem tägliches Leben in der Nähe ihrer Häuser in Paris und den Luberon, Provence zu dokumentieren. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine Faszination mit den kleinen Intimitäten und Interaktionen im Leben der anonymen Armen, marginalisierten und ältere Menschen, aber sie auch ein unvergleichliches Portfolio von Porträts von bekannten Autoren und Künstlern wie Seamus Heaney, Marc Chagall und Diego Giacometti montiert.

Franck eingehalten werden nie die Meinung bekennen ihre Kollegen Magnum Agentur Fotografin Eve Arnold, dass alle Fotografen verpflichtet, aufdringlich zu sein. Immer bescheiden, sie sagte: "Ich glaube, ich war als junge Frau schüchtern und erkannte, dass Fotografie ein idealer Weg mich Leuten zu sagen, was vorging, ohne zu sprechen auszudrücken." 1970 heiratete sie den berühmten französischen Fotografen und Mitbegründer der Agentur Magnum, Henri Cartier-Bresson. Das Paar gemeinsam eine Reihe von Porträts des Malers Balthus, als vom Temperament als Franck selbst in den Ruhestand.

Sie entstammte einer belgischen Bankier Louis Franck und seiner britischen Frau Evelyn in Antwerpen. Mit dem Ausbruch der Feindseligkeiten 1939 trat ihr Vater, der seine Karriere in London gemacht, die britische Armee. Der Rest der Familie wurde in die USA und verbrachte den Krieg auf Long Island und in Arizona. Sie wurde in Europa ausgebildet und studierte Kunstgeschichte an der Universität Madrid und die École du Louvre in Paris.

Ihre Abschlussarbeit (auf Henri Gaudier-Brzeska und den Einfluss des Kubismus auf Skulptur) Franck davon überzeugt, dass sie nicht, eine akademische oder Kurator, sondern ein Fotograf zu werden wollte. Ihr Vater zog in Künstlerkreisen und eines ihrer ersten Porträts wurde von dem Bildhauer Etienne Martin aus einer Höhle mit Lehm verschmiert. Im Jahr 1963 sie ging nach China, unter ihrem Cousin Leica Kamera mit ihr, und entdeckt die Freuden von anderen Kulturen zu dokumentieren. Heimreise über Hong Kong, Kambodscha, Indien, Afghanistan und der Türkei, sie hielt inne, um die Theaterregisseurin Ariane Mnouchkine besuchen und ihre erste Kamera in Japan gekauft. Sie eine Leica gehalten und verwendet überwiegend schwarz-weiß-Film, im Laufe ihrer Karriere.

Zurück in Frankreich, arbeitete sie als fotografischer Assistent bei Time-Life bei der Entwicklung ihrer eigenen Technik. Ihre frühen Mentoren waren Eliot Elisofon und Gjon Mili, doch sie zitierte auch dramatisch andere Fotografinnen als Einflüsse: Julia Margaret Cameron für ihre Portraits und Dorothea Lange und Margaret Bourke-White. Lange'schen soziale gewissen spiegelte sich in Francks Projekt auf Altenheime für den Petits Frères des Pauvres-Verband. Bourke-White Love für Spiel von Licht und geometrische Formen in wohl einzigen vollkommenste Francks eingebettet ist das Bild, der die Badegäste am Pool bei Le Brusc, Provence, aufgenommen im Jahr 1976. Sie beschrieb ihre Erfahrungen mit der Erfassung von es: "Ich erinnere mich um das Bild zu bekommen, beim Wechsel des Films schnell schließen sich das Objektiv wie das Sonnenlicht so intensiv war. "Das ist, was die Fotografie so spannend." Einen Augenblick später würde die Positionen der alle fünf Zahlen und ihre Schatten auf den weißen Fliesen unwiderruflich verändert haben. Das Bild hat den Test der Zeit bestanden und diente als Abdeckung für ihr Buch in der Reihe I shot Grandi Fotografi in 2003.

Francks Werk diente im Leben, Vermögen und Vogue, wofür sie Porträts von Frauen im öffentlichen Leben, einschließlich ihrer anderen Fotografen Sarah Moon erschossen und Mnouchkine, wer hat Franck des offiziellen Fotograf für ihr Théâtre du Soleil. Francks Faszination mit Masken und Verkleidungen ein Ventil gefunden in Mnouchkines ehrgeizigen Einsatz von Kathakali, Kabuki und Commedia dell. Die Zusammenarbeit führte zu Franck experimentieren mit Farbe Fotografie, die sie verwendet, um Theaterproduktionen wie Robert Wilson ätherische Version von Fabeln De La Fontaine in der Comédie Française im Jahr 2004 zu erfassen. Francks Liebe des theatralischen könnte ihr ruhig Unauffälligkeit verwandeln.

1966 traf Franck Cartier-Bresson, die Magnum Tradition der humanitäre Fotografie verkörpert. Franck war unnachgiebig, die sie würden weder aalen sich in sein Spiegelbild noch in seinem Schatten verschwinden und trat der Vu-Agentur im Jahr 1970. Ihre erste Einzelausstellung wurde dieses Jahr für die ICA in London geplant; als sie sah, dass die Einladungen mit den Informationen geprägt waren, dass ihr Mann bei der Vorstellung anwesend sein würde, storniert sie die Show.

Mit Vu es Untergang Co Franck die Agentur Viva 1972 gegründet. Auch zusammengebrochen und es war nicht bis 1980, dass Franck Magnum, 1983 als Vollmitglied beigetreten. Sie war eine der wenigen Frauen in der Agentur aufgenommen werden und diente als Vizepräsident von 1998 bis 2000. Verzicht auf die Krieg/menschlichen Tragödie Reportage, die Magnum Ruf geprägt, weiter Franck ihre Projekte auf marginalen oder isoliert leben. Wenn ich das erste Mal, in den 1990er Jahren traf, hatte sie gerade ihr Buch über Tory Island, ein "kleiner Felsen" vor der nördlichen irischen Küste mit einer Bevölkerung von rund 130 Gälisch sprechenden abgeschlossen wo sie lebte, um ihre Art zu Leben zu dokumentieren.

Immer eine Feministin, Franck war nicht über einen grandiosen Buch Titel – z. B. Des Femmes et la Création. Es ist typisch, dass eines ihrer letzten Projekte beteiligt drei Wochen verbrachte, kleine Dörfer in Gujerat, Westindien, junge Mädchen Sticken eigene Aussteuer zu dokumentieren.

Sowie ihre Hommage an Balthus verpflichteten sich Franck und Cartier-Bresson ein gemeinsames Projekt in der Sowjetunion. Franck hat auch ein kleines Buch mit Porträts des Mannes geschaffen. Die denkwürdigste davon gehört ebenso scheu und schwer fassbare Zeichen, die von hinten genommen zeigt die Rückseite des Kopfes. Sein Spiegelbild in den quadratischen Spiegel vor ihm wird im Selbstbildnis er zeichnet wiederholt: eine Reflexion über eine Reflexion. Franck nie benutzt ihn als Mentor oder Beschützer aber herzlich kam zu dem Schluss: "Henri war sowohl kritische und inspirierende sowie mich als Fotograf herzlich unterstützen." Sie hatten eine Tochter, Melanie, ein weiterer Grund für Franck bedienbar nahe als möglich nach Hause.

Francks Bruder, der fotografischen Kurator und Sammler Eric Franck, bekräftigt: "Henri war immer sehr großzügig bei der Förderung ihrer Arbeit, etwas sie sehr respektiert." Francks Schwägerin, Louise Baring, fügt hinzu: "über Martine so außergewöhnlich war, dass mit Subtilität und Gnade konnte sie beide ein großer Fotograf selbst werden und zur gleichen Zeit zu Ehren ihres Mannes Tradition."

Sie haben hart gearbeitet, um die Fondation Henri Cartier-Bresson in 2002 starten; Zwei Jahre später starb Henri. Im Jahr 2005 wurde sie ein Chevalier Légion d ' Honneur ernannt. Nach ihrer Diagnose mit Knochenmarkkrebs im Jahr 2010 sie zeigt ihre Arbeit fortgesetzt und Ausstellungen hatte Anfang des Jahres in der Howard Greenberg Gallery in New York und in der Galerie Claude Bernard, Paris.

Sie ist von Melanie, drei Enkel und ihr Bruder Eric überlebt.

• Martine Franck, Fotografin, geboren 3. April 1938; 16. August 2012 gestorben

• Martine Franck Foto-Galerien auf der Magnum-website