Mir mir Meme: Künstler Selfies malen das gesamte Spektrum der selbständigen Besessenheit

Turner Contemporary, Margate
Von Van Dyck Selbstporträt zu Ian Breakwell es herzzerreißend Verabschiedung als er lag im sterben an Krebs, sortiert diese fesselnde Show umsonst aus der glorreichen

Es gibt ein Körper auf dem Boden der Galerie, als ob er aus einem East Kent Strand gezogen hatte. Mein Gott, es ist Jeremy Millar. Die exponierten Teile seines Körpers fallen in seltsame Löcher. Bei ihm hatte etwas gehen. Dieser ultra-realistische Besetzung der Körper des Künstlers basiert in extremis auf einer Erzählung von Kühler-Schriftsteller Algernon Blackwood und ein Hoax-Foto von Hyppolyte Bayard, Pionier der Fotografie aus dem 19. Jahrhundert, seinen eigenen Selbstmord vorgetäuscht.

Millars überraschend Arbeit kommt mit viel Gepäck. Welche Selbstporträt nicht? Einige Künstler wollen sich verkleiden. Gillian Wearing hat sich als ihre eigene Mutter für ein Foto, und Jo Spence trägt eine groteske Maske grinsend. Marjorie Watson Williams flüchtete nach Paris im Jahr 1926, änderte ihren Namen zu Paule Véselay und abstrakte ging. Louise Bourgeois zog und sich als fünfbeinige Katze geformt. Sie würde es als Haustier nicht trauen. Ebenso wenig sollten Sie Isaac Fuller, Sie in einer Bar Augapfel. Sein Porträt von 1670 hat ihn als prächtige Monster, eine Kneipe-Bohrung gibt es große.

Self: Image und Identität bei Turner Contemporary ist eine fesselnde, manchmal erschreckend, sackartige Show von Selbstportraits, von Anthony Van Dyck bis heute. Sie erhalten hier alle Arten. Es gibt viele pastöse Männer braunen Hintergrund halten Dinge und auf Dinge zeigen und geben uns ihre Augen. Auch die schlechten Sachen ist oft Spaß. Neben berühmten Porträts sehen einige das Licht des Tages nach Jahrzehnten in den Lagerräumen der National Portrait Gallery, und sie finden sich jetzt in der rum Gesellschaft von Gilbert & George (nackte aufgeblasene angesichts der Dinge, die in unseren Urin über schweben), Tracey Emins Film darüber, warum sie wurde nie eine Tänzerin (wir sind in Margate Nachdem alle), und einer Damien Hirst zellähnliche Vitrine, als Atelier des Malers eingerichtet. Sie wollen dort zu brechen und Hirsts imaginären Künstler eine Tutorial, oder zumindest Fragen, warum er geschminkten hat die Worte ich liebe dich auf seinem Spiegel.

Selbstporträtistinnen sind zu verschmerzen sein in der Liebe mit ihr Selbstbild. Van Dyck letztes Selbstbildnis von 1640-41, allein an die großen braunen Wand gehängt gibt uns einen testy seitlichen Blick. Er könnte gut. Eine erfolgreiche Kampagne, das Gemälde für die Nation zu kaufen hob £10m letztes Jahr, und jetzt beginnt das Gemälde eine Zweijahres-landesweite Tour, die den Anlass für diese lustig, manchmal beeinflussen Show bietet.

Van Dyck Porträt hat eine gute Balance von der formalen und Intimität. Nur der reich verzierte vergoldete Rahmen gibt Aufschluss über seine öffentlichen Statur, als Charles I Hofmaler. Künstler noch weniger für Kugeln heute kümmern, sondern bekommen sich in allerlei eigennütziger Weise dennoch. Manchmal kann man fast riechen, die Eitelkeit.

Ein Foto von Gavin Turk stellt sich vor, wie er aussehen werde wenn er tot ist, und Graham Gussin erstreckt sich eine Warnung Hand vor seinem Gesicht, als ob Sie keine Selfies hier sagen. Yinka Shonibare versteht sich als ein Porträt von Warhol. Es sieht aus wie ein Bad-Ass-Album-Cover.

Ein Jahr lang Tehching Hsieh gestanzt einer Uhr, zu jeder vollen Stunde, 24 Stunden am Tag, und jedes Mal ein Foto gemacht wurde. Das Ergebnis ist eine ruckartige flackernde Film eines zunehmend hageren Mann. Frank Auerbachs Kohle Selbstverständnis hat eine unheimlich ähnlich zuckenden Effekt, in seiner Ansammlung von gelöscht und neu gezeichneten, Marken ausweichen. Ich Begehren Auerbachs Zeichnung und Sir Francis Leggatt Chantrey wenig 1825 Zeichnung selbst Mumps leiden. Er hält seine Hände in einer seltsamen Lage über seine Leistengegend, wie um zu signalisieren, dass seine Kugeln so viel wie die Drüsen in seinem Hals schwoll hatte.

In einem abgedunkelten Raum beschreibt die aufgezeichnete Stimme von Ian Breakwell wie ist zu sterben. "Jeder Moment ist ein Moment Proust", sagt er an einer Stelle, als sein grau Bild den Bildschirm füllt. Mein Herz wirbelt bei diesem fast einstündigen Beschreibung von Leben mit Krebs im Endstadium. Zum Zeitpunkt des Breakwells Todes unvollendet, verließ die Künstlerin Anweisungen für seine Kollegen, diese offene, mutige und herzzerreißende Werk zu vollenden. Breakwell Arbeit aufsteht, unter der Jahrhunderte der lebenden und der Toten.

• Selbst: Image und Identität ist ein Turner Contemporary, Margate, vom 24 Januar bis 10. Mai