Musik-Schirmherrschaft: unsere großzügige Wohltäter

Klassischer Musik hat lange musikalische Schirmherrschaft umarmt, und jetzt passiert es auch in Pop. Die neue Mentoren treffen

Auf der Bühne in der Barcelona-Sonne Katy B und ihre MC geben ihre Shout-Outs, big up und allgemeine Danke, und alles scheint plötzlich verbunden. Nein, es ist kein Sangria-Sonnenstich-induzierte Ausflug, nur einen Einblick in die steigende Popstar Web Zugehörigkeiten und wie sie dazu dienen, die Art und Weise illustrieren die Musik des 21. Jahrhunderts-Industrie arbeitet. Wie sie danken "die Spülen-Familie", "Red Bull-Familie", "das Sónar-Familie", wird deutlich, dass dies nicht nur ein Darsteller Übertreibung, sondern dass diese Organisationen als eine Art von wohlwollenden Musik Mafia handeln.

Zu erklären: Obwohl Katy B Sony unterzeichnet ist, es ist durch einen deal mit Rinse FM – Piraten-gedreht-legit Radiosender, Plattenfirma und begeisterte Promotoren gemeinsam betrieben von DJ Geeneus, der auch der Hauptproduzent des Albums Katy auf einer Mission ist – und ihre Karriere hat eng verbunden mit denen der anderen spülen verbundenen Acts wie Magnetic Man und DJ Zinc.

Sie ist auch ein Absolvent der lang andauernde Red Bull Music Academy (RBMA), und die Sónar Festival-Bühne, auf der sie auf durchführt, ist Co-Gastgeber von ihnen. Spülen und RBMA haben schließen, weiterhin Beziehungen untereinander und mit Sonar, die ist selbst mehr als ein Festival, das ganze Jahr über Konferenzen, Kunstausstellungen und andere Außenposten weltweit.

Es hört nicht dort. Später am selben Abend, spielen sie einen anderen Satz, diesmal bis zu Zehntausenden auf der Bühne Annie Mac präsentiert (AMP) in Sónars ausgedehnte nächtliche Rave. Die AMP-Marke hat ein Eigenleben, semi-unabhängig von der Annie Mac Show auf Radio 1, als einflussreiche Blog und bei der Schaffung Aufstellungen für verschiedene Festivals und in Clubs, sowie als Annie es Touren und Ibiza-Residency.

Während des Wochenendes werden die Ereignisse auf der Bühne RBMA online ausgestrahlt Heizraum, ein schnell wachsenden Internet-TV station, aber auch eine Drehscheibe, um die Hüfte Plattenfirmen und Künstler versammeln. Nach Sónar Heizraum geht es weiter zur Sendung Gilless weltweit Festival – eine weitere globale Marke Verlängerung von vernetzten Radio 1 DJ, gelegentliche RBMA und Sónar Teilnehmer und langjähriger Unterstützer der Rinse FM Künstler – und so geht es weiter.

Diese Marken sind in der Regel von sehr kleinen Teams ausgeführt werden, doch sind sie auch Weltkonzern mit großen und einflussreichen Publikum, in der Lage, mit major-Labels und Veranstaltern aus einer Position der Stärke, gesichert durch ihren Erfolg bei der Pflege Talent Unterredung. Sie arbeiten alle in Ad-hoc-, informelle Wege mit Künstlern bilden Lose Verbindungen mit einem, zwei oder viele von ihnen. Das alles bringt Geist Robert Fripp 1974 Vorhersage, die die Zukunft der Musikindustrie mit "kleine, unabhängige, mobile, intelligente Einheiten" zu legen.

Jeder dieser Gruppierungen wurzelt in einem Teil der internationalen Club-Musikgeschichte, sei es die Mainstream (Annie Mac präsentiert), Londoner Dschungel und andere Pirate Radio Szenen (Rinse FM), arty Techno und Electronica (Sonar) oder Jazz-Funk (Gilles Peterson Worldwide). Aber das sind nicht die monolithische Superclub oder Superstar DJ-geführten Marken der 90er Jahre, und noch sind sie unterirdische Crews mit skizzenhaften Geschäftspraktiken und Hedonismus als ihr Hauptziel – jeder scheint entschlossen, etwas vielfältige und nachhaltige erstellen.

Sónar Leiter Media, Georgia Taglietti, ist eindeutig sagen, dass Sónar und ihre Verbündeten versuchen, ein neues Modell zu erstellen. "Wir tun etwas nicht um Mainstream-Industrie zu ersetzen,", sagt sie, "aber vielleicht gibt es oben drauf. Eine großen Plattenfirma ist über den Punkt des Unpersönlichkeit, weil es so viele Ebenen der Verwaltung – haben wir nicht, und die Art des Labels und Marken sind wir Freunde mit, die haben keine. So sind unsere Links direkt und persönlich, auch über das Wort, in einer Weise, die Technologie nun ermöglicht." Dies ist auch von Annie Mac, der sagt: "Ich würde gerne Menschen zu vertrauen AMP wie eine Marke in der gleichen Weise sie FM und die persönliche Note spülen – wichtig ist, so dass ich versuchen und sprechen Sie mit Musikern persönlich zu ihnen engagieren."

"Eine moderne Künstler wie Katy B," Taglietti fährt fort, "oder bevor ihr Goldfrapp, die jemand Sónar hatte eine enge Verbindung von Anfang an ist – kann die Admin der major-Labels macht aber noch ihre Verbindungen zu den anderen Netzen, die immer sie fühlen, sie sind ein Teil." Sie zitiert Goldfrapp Label Mute, sowie die Vorlieben von Kett- und Ninja Tune, Vorstufen und Inspirationen für Sónar und seine verbundenen Unternehmen tun.

Es ist nicht nur Post-rave-Musik, die von diesen Methoden, aber profitiert. Denken Sie an Pitchfork, Vice, SXSW: weit mehr als ein Blog, ein Magazin und ein Festival bzw. jeder geworden Punkte um die Indie/Rock-Bands versammeln, nicht nur für die Belichtung aber etwas breiter zu stecken. Die Schuhmarke Converse hat gerade die Eröffnung eines Tonstudios Brooklyn verkündet, die Bands sein werden, können Sie kostenfrei nutzen können, ähnlich wie bei Einrichtungen, die Red Bull jetzt hauptsächlich elektronische Künstler in verschiedenen Städten weltweit tätig ist.

Und Wagen gehobenen, die Rolex Mentor und Schützling Kunst, die Initiative in letzter Zeit verzweigt hat, von Hochkultur in der neuen Welt der Musik mit ein Mentoring-System abzielen, Aufbau von langfristigen Beziehungen zwischen Musikern zu unterstützen. Dieses Jahr hat es Brian Eno mit dem australischen Lärm Isländisch-basierte Musiker und Multimediakünstler Ben Frost gekoppelt.

Die Rolex "Head of Philanthropy", Rebecca Irvin, ist schnell darauf hin, dass es keine Absicht hatte, einlassen oder einen Teil des Musikgeschäfts upstage: "Es ist rein eine Chance für uns, zwei Künstler zu unterstützen, die große auf ihrem Gebiet und es ihnen ermöglichen, miteinander und voneinander lernen", erklärt sie. Allerdings ist es bezeichnend, dass Rolex verlagerte sich von der klassischen Musik – "wo wir gefunden, gibt es bereits ein sehr strukturierter Satz von Möglichkeiten der Verbindung und mentoring-Talent" – neue Musik, "wo nichts dergleichen, was wirklich existiert".

Ben Frost ist weit weniger umsichtig. "Die Musikindustrie ist wie ein Ökosystem," sagt er, "eine, die durch die Änderungen vollständig verwüstet worden, die in den letzten Jahren passiert sind. Und wenn das passiert, neue Organismen, neue Wege der Organisation Dinge natürlich zustande gekommen. Offensichtlich etwas wie dieses Schema ist das älteste Modell der Welt in gewisser Weise-es ist einfach aus- und Schirmherrschaft – aber in diesem neuen Kontext kann es wachsen, eine sehr wichtige Rolle, die die traditionelle Industrie nur bieten kann."

Zwangsläufig gibt es einige, die die neuen Modelle geschmacklos finden. Ein Hersteller, der lieber anonym bleiben hat Bedenken, trotz von Verband mit mehr als einer der oben genannten Marken profitiert haben. "Kann ein bisschen schattigen, get it", sagt er, "gab es ein Industrie-Konferenz treffen, das hieß Indie Illuminati, und ich bin mir nicht sicher, es war auch ein Witz. Kann es wirklich sein wie Geheimgesellschaften, und Sie nie wirklich wissen, was die Regeln, die bestimmen, ob Sie "In" oder "out" sind, also es kann ein bisschen das Gefühl, es gibt Mindgames los, wie Sie psychologisch geprüft sind."

Die erklärtermaßen Anti-corporate Matthew Herbert – deren eigene Projekte und versehentliche Label lange die Fahne für vernetzte und kollaborative Arbeiten geflogen – ist alarmiert über die Selbstbeschreibung dieser neuen Industrie-Einrichtungen als "Marken", und das Verwischen der Grenzen zwischen Basisorganisationen und gesponserte Programme. "Was ist falsch", fragt er, "mit Sónar rufen nur ein Festival? Sogar die Sprache des Marketing belastet den Diskurs rund um diese Themen. Der Sponsor wird andere und parallele erzählt eine Geschichte zur gleichen Zeit werden die Verbindungen in Ihrem Namen. Die grundlegenden Integrität der Beziehung zwischen dem Medium und die Botschaft ist dann gebrochen."

Thorsten Schmidt von RBMA verteidigt energisch die Akademie Hingabe an die Musik. "Ein Blick in unsere Liste der Dozenten und Alumni, unsere Signatur-Veranstaltungen, sollte die Auswahl der Musik auf RBMA Radio und die bloße Tatsache, der wir schon haben und wächst seit mehr als einem Jahrzehnt für einen anderen Ansatz sprechen." Sei es lediglich etwa Verkauf Dosen des Getränks, es darf sicherlich effizienter Art und Weise als fortschrittlich denkende Kultur zu fördern." Natürlich sprechen fast ausnahmslos RBMA Alumni weniger über die materiellen Vorteile, die sie von Red Bull Beteiligung erlangt haben, als sie über die laufenden und dauerhaften Verbindungen über die Akademie gemacht haben. Ihre Beteiligung scheint größer, sogar, als die meisten Künstler mit ihren Plattenfirmen.

"Die Menschen, die diese Musik hören können vorbei branding jetzt," sagt Taglietti. "sie sind viel bewusster, wie Unternehmen arbeiten jetzt und beurteilen der Ergebnisse, die sie, nicht durch die Marketing-Botschaft sehen." Und sie erinnert daran, dass ob dieser Marken haben ihre Wurzeln in Piratenradio, der internationalen Techno-Szene oder eine österreichische Limonade Unternehmen, "bei der Schaffung eines neuen Support-Netzwerks für Künstler gibt es ein gemeinsames Ziel."

Ob dies schaffen, kann eine dauerhafte Struktur zu ersetzen oder neu Ben Frost "verwüsteten Ökosystem", obwohl, und ob weitere Katy Bs aus dieser Art der Zusammenarbeit in den Mainstream entstehen können, weiß niemand. Irvin warnt vor Hype. "Gute Künstler arbeiten auf lange Sicht", sagt sie, "so machen wir durch Zusammenstecken Künstler hilft neue Wege der Zusammenarbeit zu schaffen, wir seit einem Jahrzehnt, vielleicht zwei nicht wissen."