New York Philharmonic/Salonen Review-explosive und unumgängliche

David Geffen Hall, Lincoln Center, New York
Olivier Messiaens maximalistischen Turangalîla-Symphonie ist eine 75-minütige Ansturm des Klangs, die wie ein großes Orchester Opus potenziert mit einer Elektro-akustische Provokation hits

Orchestern werben namhafte Gastdirigenten und spritzige Gastsolisten auf monatlicher Basis. Vertraut dieser marketing-Schachzug geworden ist, manchmal die Geste noch Aufstieg über eine pro-forma fühlen übernehmen kann und wahre "Event"-Status. Im Lincoln Center ist an diesem Wochenende den New Yorker Philharmonikern so extravagant schwelgen in das Konzept von Luxus gießen, dass sie nicht ignoriert werden kann.

Sollte jemand in der Stadt mit einem breiten Zuneigung für moderne Kunst, Esa-Pekka Salonen – der einzige Dirigent-Komponist von Cupertino für notwendig erachtet, Sterne in der iPad-Werbung – treffen Sie sich mit dem explosiven Klaviervirtuosen Yuja Wang im maximalistischen Olivier Messiaens Turangalîla-Symphonie zu hören wollen: ein 75-minütige Ansturm von Geräusch, das wie ein großes Orchester Opus trifft multipliziert mit einem feurigen Klavierkonzert , potenziert mit einer Elektro-akustische Provokation. (Die Philharmonie schont Geldbeutel, auch mit $29 Tickets verfügbar online, macht es mit dem Promocode "MESSIAEN".) Das Programm wiederholt sich am Freitag und Samstag Abend.

Diese zusammengesetzten Kräfte gab am Donnerstag die Eröffnung, eine spannende Lektüre dieser modernistischen Blockbuster, geschrieben im Jahre 1946. Es ist selten montiert, teilweise weil er einem 107-köpfigen Orchester fordert, komplett mit einer Tastatur-Batterie, die Klavier, Celesta und ein Ondes Martenot – die frühen elektronischen Instrument zur gruseligen Trillern und Glissandi enthält. Das Instrument ist ein Liebling von Jonny Greenwood, die, inspiriert von Messiaens beispielsweise es in Radiohead-Songs, sowie seine Punktzahl für There Will Be Blood verwendet hat.

Messiaens Karriere Triumph ist nicht nur schwer, wegen der notwendigen Instrumente aufsetzen; Sie brauchen auch Weltklasse-Virtuosen auf den Stühlen. Ganz zu schweigen von Dirigent mit einem kohärenten Blick auf ein wild bunten Stück. Turangalîla sashays und verführt, abwechselnd. Melodisches Material wird von Messiaens Interesse an Vogelgezwitscher, gezeichnet, während rhythmische Passagen durch den Komponisten Untersuchung der musikalischen Formen aus Asien informiert werden. Auch wenn es herrlich laut wird, klingt Messiaens Musik mehr begeisterten als Geschädigte – eine Qualität, die auf dem Gebiet der bewusst experimentelle Orchesterwerke eher selten ist.

In Kürze einleitende Worte von der Bühne, legte Salonen schnell seine Vision des Stückes, beschreibt, wie seine 10 Bewegungen sind aufgeteilt zwischen was er als seine "sexuellen" Liebeslieder, "strenge" Meditationen und energetische Tänze beschrieben. Aber die Stärke der Aufführung residierte in der Weise, dass alle diese Stimmungen auch in einer einzigen Bewegung vorhanden sein könnte. Nach Wangs Bravour Ausführung der Einführung Klavierkadenz produziert Salonen und das Orchester tutti-Akkorden, waren stark genug – aber das hatte auch eine unbestreitbare Strebe. Und wenn der fünfte Satz Tanz in Gang getreten, seine thematische Beziehung zu der Sinfonie Eröffnung Minute unterstrichen wurde.

In ruhigeren Momenten die Sonderling Instrumentierung Turangalîla bedrohen scheinen nur gonzo-für-gonzo's Willen, aber die Spieler nie montiert das eigenwillige Stück wie eine Lerche. Wang geblendet vor allem während der langen, meist zurückhaltend sechsten Bewegung – klingenden Ping und glockenartig, dann trocken und mechanisch, dann textlich kurz hintereinander in Ohnmacht. Der Kontrast mit der rhythmisch boomenden Klavierkunst erforderlich durch die folgende Bewegung war Energie.

Die instrumentale Balance war stets gut, die ganze Nacht: Valerie Hartmann-Claveries Ondes Martenot Balken waren hörbar, auch wenn gegen Erschütterungen, die Erteilung von den Posaunen eingestellt. (Die ganze Bläsersektion gedreht in außergewöhnliche Arbeit.) Und wenn es einfach zu konzentrieren, die Solisten, in diesem Stück, das Kernstück des Orchesters ist ebenso wichtig – und die Philharmonie Spieler Klang wie sie eine tolle Zeit mit ihm hatten. Kleine, knifflige Details – wurden wie bei kreuzenden, gegenteilige Bewegung zwischen den Saiten und der Pianist – opulent. Auf halbem Weg durch, lassen Sie nach Salonen nachhaltig-Akkord-Finale der fünften Bewegung Rip für, was schien wie eine herrliche Ewigkeit, ich fragte mich, ob es möglich wäre für den Schlusssatz Höhepunkt mehr kraftvolle klingen. (Es hat).

Turangalîla Kritiker nennen das Stück überfüllte und sträuben sich dessen gelegentlich nachsichtigen Wiederholungen. Es ist wahr, dass Messiaen nicht aus dem Weg zu seiner Lieblinge zu töten. (Richard Taruskin zitiert in seiner Oxford History of Western Music, der Komponist als Sprichwort: "Turangalîla bedeutet, ein und demselben Zeitpunkt ein Liebeslied, eine Hymne an die Freude, Zeit, Bewegung, Rhythmus, Leben und Tod." Mit anderen Worten: alles ist alles.) Aber in einer Aufführung sowie drehte sich wie dieses war, es ist einfach an Bord mit dem Wiedererscheinen von Messiaens exotische chromatische Akkorde, wie sie wieder durch das Stück Spirale. Und wenn das passiert, die 75 Minuten fliegen können.

Stehende Ovationen sind auch Par für den Kurs, wenn große Stars in der Stadt sind, aber die Menge die Reaktion nicht Proforma fühlen. Salonen, Wang und Hartmann-Claverie wurden mehrfach für aufeinander folgende Gruppe Bögen herausgebracht. Einige Gönner könnte nachgedacht über die Förderung eines Klaviers von Sterne Solo-Rezitals Wang – aber wirklich, was würde Sie programmieren, heiß auf den Fersen von dieser Musik folgen encore? Der Philharmonie gut beurteilt Antwort ist ein bisschen mehr Messiaen, nach der Turangalîla-Run vorbei, am Sonntag – als Musikdirektor Alan Gilbert seine Geige aufgreift, Philharmoniker Beethovens Quartett für das Ende der Zeit, an das Metropolitan Museum Tempel von Dendur präsentieren zu helfen. Es kommt nicht oft vor, dass ein Komponist des 20. Jahrhunderts erhält solche engagierten, stillgelegten branding in der Symphonie-Broschüre, obwohl der New Yorker Philharmoniker Messiaen Woche bestmöglich ist.