Nikolaus Harnoncourt-Nachruf

Einer der einflussreichsten Dirigenten des 20. Jahrhunderts, brachte er eine historische Perspektive für seine Arbeit

Nikolaus Harnoncourt, der im Alter von 86 gestorben ist, war einer der innovativsten und einflussreichsten Dirigenten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, bringen das Stipendium und Sensibilität der historischen Aufführungspraxis zum Mainstream-Repertoire mit manchmal umstritten, aber immer aufschlussreich Ergebnisse.

Mit dem Concentus Musicus Wien, ein Ensemble, das er in den frühen 1950er Jahren bildete er in Zusammenarbeit mit seinem Freund Gustav Leonhardt, die komplette geistliche Kantaten von Johann Sebastian Bach aufgenommen und arbeitete weiter mit der Gruppe in späteren Jahren. Aber er begann auch mit modernen Instrumentalensembles, insbesondere das Chamber Orchestra of Europe und dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam und später, Berlin und Wiener Philharmoniker, in klassischen und romantischen Repertoire zu betreiben. Aufführungen von Mozart, Beethoven, Brahms und Dvořák, unter anderem wurden durch ihre erfrischend adstringierenden Eigenschaften unterschieden. Während einige solche Lesungen erzogene und eigenwillige gefunden, andere genossen ihre frische und Vitalität. Er machte mehr als 500 Aufnahmen.

In einer Adelsfamilie in Berlin geboren und aufgewachsen in Graz, Österreich, stammte aus verschiedenen heiligen römischen Kaisern und anderen europäischen Königshäusern Harnoncourt. Sein Vater, Eberhard De La Fontaine Graf d'Harnoncourt-Unverzagt, war ein Ingenieur und Beamter, und seine Mutter Ladislaja Gräfin von Meran, Freiin von Brandhoven, war die Enkelin des Habsburger Erzherzog Johann (1782-1859). Harnoncourt war ein Cello Schüler von Paul Grümmer und Emanuel Brabec an der Wiener Musikakademie. Er spielte auch die Viola Da Gamba.

1952 trat er der Wiener Symphoniker als Cellist, und obwohl er mit dem Orchester bis 1969 blieb, er reagierte stark gegen die militärische Präzision des Dirigenten wie George Szell und die undifferenzierte Herangehensweise an Musik dann weit verbreitet. Georg Friedrich Händel wurde ähnlich wie Brahms, gespielt, später sagte er, und das Ergebnis war "eine unsortierte Mischung aus Ignoranz, Genialität und aus dem 19. Jahrhundert Tradition".

Innerhalb eines Jahres an das Orchester gründete er einer Gruppe von gleichgesinnten Spielern, darunter die Geigerin Alice Hoffelner, wer führte das Ensemble und heiratete im Jahr 1953, die Verwendung von Originalinstrumenten und historisch fundierte Techniken in der Barockmusik zu erkunden.

Concentus Musicus Wien gab keine Konzerte für die ersten fünf Jahre, aber im folgenden, die eine Reihe von 12 öffentliche Konzerte in Wien, Plattenfirmen wie Telefunken, Vanguard und Deutsche Grammophon begann zur Kenntnis nehmen. Die erste Aufnahme, im Jahr 1962 wurde von Purcells Fantasien für Gamben, nach welcher kam gut erhaltenen Aufnahmen von Bachs Brandenburgische Konzerte und orchestrale Suiten (Regie: Harnoncourt vom principal Cello Schreibtisch) und dann die großen Chorwerke von Bach – Matthäus und Johannes Leidenschaften, Weihnachts-Oratorium und B Minor Mass.

Die Bach-Kantate-Projekt mit Leonhardt (1971 – 1990) war ein Meilenstein in der Aufnahme-Katalog, bemerkenswert für seine bahnbrechende historische Forschung – Harnoncourt war die Veröffentlichung von Büchern und Artikeln zu dieser Zeit und ging auf Lehrstühle in Salzburg an der Universität Mozarteum, wo er Professor für Aufführungspraxis war zu halten. Es war auch außergewöhnlich weibliche Stimmen mit denen der ungebrochenen Höhen, sogar in den Solo Bewegungen zu ersetzen.

Die andere bemerkenswerte Leistung mit dem Concentus Musicus war die Aufnahme der drei Überlebenden Monteverdis Opern: Orfeo, Il Ritorno d'Ulisse und L'Incoronazione di Poppea. Für diese Aufnahmen, die hoch gelobten Bühnenauftritte, die dirigierte er in Zürich (1975-79), brachte er einen strengen aber stilvollen und gut ging Ansatz. Diese Qualitäten gekennzeichnet auch auch seine Lesungen des klassischen und romantischen Repertoire, er begann mit führenden Orchestern Modern-Instrument in den folgenden Jahrzehnten verpflichtet. Eine Reihe von Beethoven-Symphonien mit dem Chamber Orchestra of Europe auf modernen Instrumenten spektakulär gut verkauft und führte zu weiteren bietet unter anderem einen Vertrag auf Lebenszeit mit Teldec, eine verspätete Salzburg-Debüt (1992) und Neujahr Konzerte mit den Wiener Philharmonikern (2001 und 2003).

Die Flotten Tempi und primitiven Percussion-Effekte in seiner 1988 Don Giovanni mit dem Royal Concertgebouw an das Strahlmittel grenzte: sie machte nicht für komfortables hören, aber nicht sollen. Unsentimental, nicht Ehrfurcht Così Fan Tutte (1991), war auch mit dem Concertgebouw ebenso, auch befremdlich für einige schwierig. Die stark geätzten Phrasierung und kräftigen, manchmal explosiv, Artikulation hatten ihre Wurzeln in Harnoncourts historischen Ansatz für Barockmusik, und obwohl die Ergebnisse alarmierend sein könnte, sie waren eindeutig das Produkt sorgfältiger Forschung und Forschungsinstitut, und im Gegensatz zu dem oft Kritik, diese Lesungen waren keineswegs frei von Sinnlichkeit.

Bei der Bekämpfung von Brahms zu, Harnoncourt kehrte in die Autographe und frühen gedruckten Ausgaben mit Brahms Korrekturen besser zu verstehen, Aufführungspraxis in der Ära des Komponisten. Seine Aufnahmen der Sinfonien, Ouvertüren und Variationen über ein Thema von Haydn mit den Berliner Philharmonikern zeichnen sich durch lebendige Phrasierung und strenge Texturen, die dennoch mit Licht und Farbe durch geschossen werden. Immer aufmerksam auf historische Kontinuitäten, deutete er Spuren von Purcell in der Haydn-Variationen in Gabrieli (im zweiten Satz der 4. Symphonie), und in der Menuette, die bilden die Grundlage für den ersten und dritten Satz der Symphonie Nr. 2.

Eine Produktion von Aida (Zürich, 1997), anschließend aufgezeichnet, war nicht allgemein als einen Erfolg. Casting leichter als gewöhnlich in die wichtigsten Rollen Stimmen und betonend, wie wichtig Verdis Pianissimo, Harnoncourt lohnt sich Fragen über Verdis Aufführungspraxis, aber gute Absichten wurden durch schwerfällige Tempi und steifen Phrasierung untergraben.

Ventures in das 20. Jahrhundert gab es auch mit Bartók und Berg mit in seinem Repertoire. In einem Interview im Jahr 2012 für Radio 3 Music Matters deckte Harnoncourt nicht nur, dass er möchte Bergs Lulu aufgenommen haben, sondern, dass er mehr Zeit gehabt hätten ihm gelassen er genossen haben würde die Herausforderung von Wagner, einschließlich Die Meistersinger von Nürnberg, die er im Geist der Operette von Offenbach-Stil genähert haben würde. Letzterer war Gebiet er sehr erfolgreich bewohnt die minimale Vibrato, gemessene Tempi und straff Rhythmen eine Belle Hélène (Zürich, 1997, Folge aufgezeichnet) großzügige Dividenden bei der Erfassung der Heiterkeit der Partitur zu bezahlen.

Im Jahr 2009 überraschte er viele mit einer Aufnahme in seinem 80. Lebensjahr von Gershwins Porgy and Bess in Graz gemacht.

Harnoncourts langen Karriere fiel mit radikalen Entwicklungen in der Aufführung von Musik aus allen Epochen. Während dieser Zeit alte Musik etablierte sich mehr und die Unterscheidung zwischen historischen und mainstream allmählich verblasst. Harnoncourt stand im Mittelpunkt dieser Transformation. Seiner Karriere fiel auch mit dem Untergang des Leiters als gefürchteten Tyrannen. Bis zum Ende seines Lebens blieb er grundsätzlich gegen den Kult des autokratischen Dirigenten – war der einzige Mann, den er als "Maestro" räumte seinen Friseur, scherzte er. Seine Probenprozess war Stiftskirche, mit Musikern als Gesellschaftern.

Auftritte auf der Bühne in London in den späteren Jahren inklusive eine heitere und bewegende Aufführung von Beethovens Missa Solemnis im Jahr 2012. Darauf wurde Harnoncourt Abend mit Goldmedaille der Royal Philharmonic Society, ein Tribut an ein Leben lang gewidmet künstlerische Grenzen dehnen vorgestellt. Er zog sich offiziell von der Bühne am 5. Dezember letztes Jahr abbrechen zukünftigen Engagements wegen rückläufiger Gesundheit. Seiner neuen Beethoven-Symphonien Nr. 4 und 5, live aufgenommen in Wien mit dem Concentus Musicus, mehr als 60 Jahren seit seiner Gründung wurden mit großem Erfolg letzten Monat veröffentlicht.

Einen Sohn, Eberhard, Geigenbauer, starb 1990 bei einem Verkehrsunfall. Er hinterließ Alice, ihren Söhnen Philipp und Franz, und Tochter, die Mezzosopranistin Elisabeth von Magnus.

• Nikolaus Harnoncourt (Graf Nikolaus De La Fontaine Und d'Harnoncourt-Unverzagt), Cellist und Dirigent, geboren 6. Dezember 1929; 5. März 2016 gestorben