Ohne Subvention läuft unser Theater aus hits

Heben Sie das Glas auf James Corden, Tony-Gewinner für eine Show, die vom Londoner National zu einem kommerziellen Triumph ging. Aber wenn die Koalition "vorläufige" Finanzierung Stick schneidet, es wird noch eine Weile, bevor wir anderen sehen

Ehrlich zu Gott, muss es sicherlich Zeit sein, ziehen den Stecker auf öffentliche Mittel für die Kunst? Ich weiß James Corden habe gerade einen Tony-für einen Mann, zwei Guvnors – und er lernte sein Handwerk im subventionierten Nationaltheater, aber es ist eine abscheuliche Wirtschaftskrise. Die öffentliche Hand sollte vorbehalten krassen Bollock nackt Nötigste – abgesehen natürlich von geheimnisvollen Bereiche des Konjunkturpaket – und alle Ausgaben Buck, die wir, um die philanthropischen Geldbörse weitergeben können (vorausgesetzt, dass wir nicht vergessen, die Philanthropen ihre Steuererleichterungen geben) sollten in Windeseile übergeben werden. Es ist das letzte, was, dem wir möglicherweise leisten können, Geld für öffentliche, Kunst. Jeder vernünftiger Mensch muss sicherlich zustimmen!

Kehren wir zu der Frage der Konjunkturmaßnahmen später; im Moment konzentrieren wir uns auf die Kunst.

Bei einem Abendessen im Sommer 2010 aufgefordert eine Quelle extrem nah an Jeremy Hunt welche Skala von Kürzungen die Theater-Industrie standhalten könnte. Der Fokusgruppe wurde meist männlich, alles weiß und ich war der einzige, der außerhalb von London gearbeitet, aber gaben wir unsere Antworten so repräsentativ wie möglich. Da unsere Empfehlungen erhalten waren, wurden wir ermuntert, die daraus resultierenden Löcher in unsere Haushalte mit philanthropischen Mittel zu füllen. Das waren die Tage, die als Mitglieder der Regierung noch gewagt, über "big Society" zu sprechen.

Für eine Übersicht sehr daran interessiert, fragte ich der Quelle, ob die Kürzungen temporär oder permanent sein würde. Waren wir unsere Spanngurte für einen schwierigen Jahren, oder war das Prinzip der staatlichen Subventionen selbst auf dem Spiel? Der Jäger sah mir quadratisch (Na ja, ziemlich quadratisch) in die Augen und sagte "Nein"("." Der Plan war, bilden die Kürzungen bei der Finanzierung nach der grausamen ersten Jahre vorbei waren. Aber niemand glaubt, dass jetzt.

So wie wir ein Glas zu James Corden zu erhöhen, sollte vielleicht wir auch die Frage des Prinzips der staatlichen Subventionen noch einmal erhöhen. Arbeiten Sie zu einem Zeitpunkt, als das Land ist mit subventionierten Kunstveranstaltungen feiert der Olympiade hopping und Corden steht Schulter an Schulter mit anderen britischen und irischen Tony-Gewinner Subvention Veteranen John Tiffany (beste Regie, für die musikalische einmal), Enda Walsh (Autor), Martin Lowe (Arrangeur) und Bob Crowley (Designer), lassen Sie uns zumindest,, ob wir das Prinzip der Finanzierung unserer kreativen Industries durch die öffentliche Hand anstreben.

Für mich ist der Fall in der Tat sehr einfach. Ich arbeite in einem subventionierten Theater weil Subvention ermöglicht mir die Strikturen des Marktes enorm wertvolle dreifach zu entkommen.

Erstens ermöglicht es mir, in wirklich unberechenbar Arbeit zu investieren. Nach meiner Erfahrung auftreten die wertvollsten Begegnungen haben wir mit Kunstwerken, wenn wir und der Künstler in einem Zustand der gegenseitigen Ungewissheit treffen. Denken Sie darüber. Die reinste Wonne für ein Kunst-Punter kommt wenn wir unvorbereitet, gefangen werden, wenn wir spüren, dass eine Einsicht, die wir nicht einmal wissen existiert. Das ist, was ich fühlte gerade die geschickte tragischen Clownerie in Complicites A Minute zu spät beim Edinburgh Festival 1985. Ich habe nie geträumt, dass Humor und Spiel so eloquent Trauer zum Ausdruck bringen könnten. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin überraschen mit einer neuen oder überraschende Perspektive; die getesteten Gewissheiten des Marktplatzes unweigerlich tendenziell banal Kunst zu produzieren. An der Bristol Old Vic sichern wir KünstlerInnen, die uns begeistert, was sie als nächstes tun könnte von Rap Geschichtenerzähler Jack Dean, erstellen Unter Stokes Croft für die Bristol-Ferment, Mark Rosenblatt Flughafer interpretiert, wenn wir unser Theater nach dem öffentlich geförderten Umbau im September erneut öffnen. Subvention kauft die Künstler aus dem Druck des Marktes und ermöglicht es ihnen zu tun, was sie am besten können-erkunden Unsicherheit. Ich weiß das aus eigener Erfahrung, arbeiten mit den Künstlern, die am meisten mich am National Theatre inspirierte. Ohne Subvention und die verrückten Experimente, die er am National Theatre Studio unterstützt, wäre kein Krieg Pferdgewesen.

Zweitens ermöglicht Subvention wer Pflege um unser nationales Erbe lebendig zu halten, auch wenn der Markt es sterben lassen würde. Dies ist die Gormley Verteidigung der Subvention, wie brillant von Neil MacGregor in seiner Radio-4- Geschichte der Welt in 100 Objekteabgeordnet. Wir müssen Geld ausgeben, um unser kulturelles Gedächtnis wachzuhalten, damit wir noch haben, wenn ihre Relevanz plötzlich wieder kristallklar wird.

Drittens, und das ist entscheidend, subventionieren wir die Kunst damit diejenigen Mitglieder unserer Gesellschaft, denen der Markt versagt hat darauf zugreifen können. In Bristol wie über das Land, wir subventionieren billige Tickets für Theaterstücke und Outreach-Programme in der am meisten vernachlässigten Teile unserer Stadt zu schaffen, damit Menschen mit sehr wenig die Möglichkeit haben, etwas anderes als Geld träumen. Und wenn nicht wir diese Subvention, die von jeder Gemeinde in Großbritannien für Künstler und Publikum gleichermaßen gilt verbringen, werden unsere Theater der exklusiven Provinz – nun, für die Art von Menschen, die ich an diesem Abend im Jahr 2010 getroffen.

Jetzt fühle ich mich persönlich, dass diese Argumente ein ziemlich starkes Argument zum Wiederaufbau öffentlichen Subventionen für die Künste bilden, sobald die wirtschaftlichen Umstände dies erlauben. Und während Kulturbetriebe ganz über dem Land die Möglichkeit, gemeinnützige Spenden annehmen, wir alle wissen, dass es nie sein, genug, um die öffentliche Finanzierung schließen Lücke.

Aber ich sagte, ich würde die Frage der Konjunkturmaßnahmen zurückkehren und ich werde.

War Horse, begann sein Leben als eine "freak-Experiment" im National Theatre Studio, ist jetzt im Handel in London, New York, Kanada und LA spielen, hat Hunderte von Menschen allein in London beschäftigt und verdient das Nationaltheater geschätzten £9 m. Während der ersten zwei Jahre der aktuellen Wirtschaftskrise war der kulturelle Sektor der einzige Teil der Wirtschaft, die gegenüber dem Vorquartal gewachsen. Seit die Regierung Künste Schnitten es hat ein bisschen nicht überraschend stotterte, aber das Potenzial ist noch vorhanden. Und wisst ihr was? Die Regierung weiß es. Anfang dieses Monats John Hayes kündigte eine Investition von £1. 5m in der Kultur- und kreativen Fähigkeiten Akademie, zur Förderung der Berufsbildung im kulturellen Bereich. David Willetts, Vince Cable und Tüftler am Department for Business, Innovation and Skills wissen nur zu gut, was die wirtschaftliche Auswirkungen eines gesunden kulturellen Sektors sein könnte.

Vielleicht sollten wir die Gelegenheit dieses Sommers Festprogramm von Corden Tony auf Danny Boyles Wiese, zu sehen, die intrinsische und wirtschaftlichen Vorteile von Investitionen in Kultur im gleichen Rahmen nutzen. Wir sind der kreative Hauptstadt Europas, und wir sollten die Gelegenheit müssen wir investieren in unsere Kultur um ihrer selbst Willen, während feiert den Beitrag, den machen könnten, um unsere wirtschaftliche Erholung genießen.

Tom Morris ist künstlerischer Leiter der Bristol Old Vic-Krieg-Pferd, das er mit Marianne Elliott, gewann sechs Tonys bei den Awards 2011 Co-Regie