Porträt des Künstlers als Bühnenbildner

Im Jahre 1915 wurde Wagners Traum "Gesamt" Kunstwerks wahr gefragt Jean Cocteau, Picasso, an das Ballett Parade zu arbeiten. Seitdem schreibt Jonathan Jones, einige Künstler ihre Hände zum Musiktheater mit so großem Erfolg geworden

Im Januar 1882 die impressionistische Maler Auguste Renoir in Palermo in Sizilien auf der Suche nach Richard Wagner angekommen. Sein Konto von stalking des Genies, denen er am Hotel des Palmes den letzten Schliff, Parsifal fand, liest sich wie eine Kombination von Joseph Conrad und Henry James. Er erhielt eine Audienz bei dem Komponisten und überredete ihn, für sein Porträt zu sitzen. Während der Sitzung aufrechtgeerhalten Wagner einen Strom von anti-Semitic Geplänkel. Aber Renoir verließen glücklich, erfüllt und malte den Mann, der mehr als jeder andere im Europa des 19. Jahrhunderts schien darauf den Weg zu einer neuen Kunst.

Kein kreativer Künstler hatte solch eine elektrisierende Wirkung auf seine Zeitgenossen als Wagner. "Was für ein Künstler! Ein Mann wie er in der Malerei wäre schon etwas, und einer wird kommen,"schrieb Vincent Van Gogh im Jahre 1888. Wagner Künstler besessen, weil er ein Kunstwerk konzipiert hatte, die den Konsum-Status der Kunst, verweigert die Renoir seine 1874 erfasst Gemälde La Loge, von ein paar in einem Karton. Wagner evoziert eine Kunst, die seine Zuschauer, Grenzen zwischen Autor und Publikum, an denen jede Kunstform - Musik, Literatur, Architektur, Malerei - verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk, ein Gesamtkunstwerk umhüllt.

Nie passiert etwas, wie es in Träumen. Im 20. Jahrhundert kam Wagners Traum vom Gesamtkunstwerk wahr, aber in Formen, die er abstoßend in Betracht gezogen hätte. Am Ende ist alles, was es zu geführt die Idee der bildenden Künstler entwerfen, Oper und Ballett.

Jean Cocteau war genug von Wagner, Tristan Und Isolde während des zweiten Weltkrieges als Transportmittel mit Frankreichs deutschen Besatzer zu Filmen, aber das war ein langer Weg, als der junge Dichter selbst zu Pablo Picasso im Jahre 1915 eingeführt. Die Idee, der musste er Picasso erzählen war für eine modernistische aktuellster-Kunstwerk, eine kollaborative Ballett, Erik Satie und Picasso Musik und Designs beitragen würde.

Cocteau nannte seine Musikevent Parade. Es war das chaotische Leben der modernen Paris in einer kakophonischen Aufführung von Straßenkünstlern, einschließlich ein chinesischer Zauberkünstler, Akrobat und "Une petite Fille Américaine". Die Idee war, synthetisieren die Avantgarde kubistischen Vision der moderne mit den hohen Formen von Oper und Ballett, das nach wie vor französischen bürgerlichen Geschmack dominiert.

Bildenden Künstler, im Gegensatz zu professionellen Bühnenbildner, die Bühnenbilder und Kostüme der Oper oder Ballett vorstellbar war nicht neu. Im späten 19. Jahrhundert Europa war es die Russen, die Wagners Leitung übernahm. In den 1880er Jahren gegründet die Eisenbahn-Millionär Savva Mamontov seine eigenen privaten Oper Komponisten wie Rimski-Korsakow und Mussorgsky zusammen mit Künstlern wie Mikhail Vrubel und Victor Vasnetsov setzen. Im Jahre 1883 durchgeführt Mamontovs Operngesellschaft Rimsky-Korsakows The Snow Maiden in Moskau mit exotischen Sets von Wasnezow. Musiktheater wurde zwingen Boden der russischen Moderne, mit Designs in allen Stilrichtungen. Das imperial Theater folgten der Modemagazins und als Serge Diaghilev von seinem Job in der Verwaltung der kaiserlichen Theater entlassen wurde, brachte er die Ballets Russes zu Europa und den USA.

Aber nichts davon jemand auf Parade vorbereitet. Cocteau und Diaghilev konzipiert der Parade als Teil eine modische Form, High-Konzept, elegante Musikspektakel, aber mit einer Torsion, immer die umstrittene neue Kunst von Picasso, höflich Geschmack akzeptabel. Geschickt, fing Cocteau Picasso just in dem Moment, wenn er von den "Realist" sorgen des analytischen Kubismus - Porträts und Stillleben - in die Phantasie bewegte. Am nächsten an das monströsen Figuren er entwarf das Gemälde ist Harlekin (1915), ein erschreckend phallische Automat.

Cocteau verlor die Kontrolle über Parade sehr schnell. Ohne Cocteaus Wissen erarbeitet Picasso seine Ideen zu Satie. "Parade in etwas noch besseres, Cocteaus Rücken dreht!" schrieb Satie an einen Freund in böse Lust. "Picassos Ideen ich sogar besser als die unserer Jean finde: was für eine Schande!"

Picasso erwies sich als eine natürliche, nicht nur Entwürfe tragen aber das Spektakel als Ganzes denken. Aber das war das Gegenteil der verträumten, zweideutige Wagnerschen Ästhetik. Es ersetzt geistige Auseinandersetzung mit einem blechern, abgeschnittene, glamouröse Spektakel - einem stacheligen Zirkus.

Die Musik dauert 15 Minuten. Präsentationsbezogene Musik, Musik Leistung zurück zu der Maske ist. Was eine Parade war es. Picasso schuf neue Charaktere über Cocteaus Akrobaten zu bestimmen: die amerikanische und französische Manager. Sie überleben heute nur so neugierig schwarz-weiß Fotografien berühren, aber sie müssen haben furchterregende auf der Bühne: 3 Meter hohen kubistischen Kostüme getragen von zwei Tänzern. Dieses Design war keine Kulisse: es war die Veranstaltung. Der Tanz selbst wurde eine animierte kubistischen Vision, mit den Tänzern durch diese düsteren Zahlen gesteuert: der Amerikaner mit Wolkenkratzer sprießen aus dem Rücken, der französische Manager mit einem beängstigend Rohr.

Picassos gemalte Vorhang für Parade überlebt, ein Theater ohne Skript, Regeln oder Logik darstellt. Ein Mädchen tanzt auf einem geflügelten Pferd während Harlekin und Freunde sitzen in den Startlöchern für eine klassische Theater. Apollinaire Parade - zusammen mit seinem eigenen Drama die Brüste des Tiresias - als "eine Art Sur-Realismus" gefeiert.

Wenn Cocteau dachte, er wollte sich Picasso legit machen, war er falsch. Parade-Premiere im Mai 1915 wurde, lärmenden und hasserfüllt: Cocteau glaubte, dass wenn es nicht für die verwundeten Soldaten Apollinaire unterstützt sie gewesen, die Macher ihre Augen ausgeschlagen hätte. "Gehen Sie zurück nach Berlin! Drückeberger! Drückeberger! Ausländischen Gesindel!"schrie das Publikum. Es war ein voller Erfolg.

Moderner Kunst hatte ein Date mit Oper und Ballett, weil Musiktheater, weiter entfernt vom Alltag als literarische Theater ein Theater der Träume, des Unbewussten ist: die abgedunkelten Zuschauerraum angespannt mit Aufregung, als das Orchester beginnt, die Schwung der kolossalen Vorhang, das geheime treiben in Kisten, die Renoir in La Loge aufgenommen. Picasso weitermachte Arbeit mit den Ballets Russes, die Schaffung einer Reihe von Brillen, einschließlich eine Komödie des andalusischen Lebens, Le Dreispitz, die 1919 im Alhambra Theatre in London uraufgeführt wurde.

Picassos Auseinandersetzung mit Oper war zweischneidiges. Auf der einen Seite war Parade eine subversive, surrealistische Traum Theater, das sich weigerte, einen entspannten Abend zu werden. Auf der anderen Seite war es über Snobismus, die Möglichkeit für Künstler, swank es oben an der Oper (während in London, Picasso blieb im Savoy).

Seit dem zweiten Weltkrieg als moderne eine Tradition geworden ist die Idee der Künstler-Designer angekommen. Die Wechselbeziehung von bildender Kunst und Musik hat viele Formen, Maler Con Lebensjahres entnommen, einer Oper oder Ballett - Howard Hodgkin, eine Ausstellung von deren Arbeit in diesem Bereich beim Aldeburgh Festival gesehen werden kann, und David Hockney, die Parade überarbeitet - um zeitgenössische Umdenken in der Wagnerschen Gesamtkunstwerk. Peter Sellars Produktionen mit Videomonitoren sind Kalkulationen und noch fragmentarisch, die Unmöglichkeit einer einheitlichen Kultur auszusetzen.

Hodgkin und Hockney, während der Erstellung lebendig genug Tableaus dürften nicht jemand nannte sie Verräter oder Rottöne. Eine bemalte Oper ist nur eine weitere Bewegung in der Oper Spiel geworden. Bezeichnenderweise war bei weitem das beste Oper Design von Hodgkin oder Hockney - weitaus erfolgreicher als ihre dekorative Aufsätze in der moderne - Hockneys liederlichen.

Picassos Freund Stravinsky war ein vollendeter postmodernen, eine Nachahmung des 18. Jahrhunderts Oper, basierend auf Hogarths Drucke und Ausarbeitung auf Mozarts Don Giovanni in seiner 1951 Oper The Rake Fortschritt zu schaffen. Hockneys brillante Designs für das Stück sind eine perfekte Entsprechung für diese Musik. Ausgearbeitet von Hogarths Schraffuren Technik, wodurch sie gleichzeitig elegant und drückenden Sive sind Hockneys Sätze die perfekte Inszenierung für Strawinskys Neo-Mozart-Oper. In ihrer reizvollen Gefangenschaft sind sie auch ein Bild dessen, was Oper geworden ist.

Die Kunstform, die Van Gogh die Vorhut einer utopischen Synthese der Künste zu sein schien ist eine lustvolle, sinnliche Persiflage seiner selbst geworden. Wir sind näher an La Loge als die erste Nacht der Parade.

Howard Hodgkin Bühnenbilder steht die Galerie Peter Birnen, Aldeburgh, bis zum 23. Juni. Holsts Savitri, entworfen von Hodgkin, ist am Donnerstag in Snape Maltings Concert Hall im Rahmen des Aldeburgh Festival. Details: 01728 687110.