Royal Ballett triple Bill – Rezension

Royal Opera House in London

Bei der Präsentation Geburtstag anbieten, choreographiert von Frederick Ashton 1956 zur Feier des 25. Jahrestages der Gründung des Unternehmens nimmt das Royal Ballet ein erhebliches Risiko. Das Stück, in Musik gesetzt von Glasunow, entstand als Schaufenster für das Unternehmen sieben Ballerinas, Margot Fonteyn unter ihnen, und wurde auf ihre außergewöhnlichen individuellen Fähigkeiten zugeschnitten. Ashtons tanzen fordert eine sinnliche Oberkörper Ausdruckskraft – durchsichtigen Arme, weichen Rücken – unterstützt durch Flotte, brillante Beinarbeit. Geburtstag bietet, stellt in seiner berechneten Schwierigkeit, eine intensive, fast akademische Destillation dieses Stils dar. Und hierin liegt die Gefahr. Können heutige Royal Ballet, ein wenig mehr als ein halbes Jahrhundert später, Bereich ein Team der gleichen Herausforderung gewachsen?

Die Antwort ist leider keine. Wenn dass 1956 die Produktion zeigte, wie weit das Unternehmen unter gekommen war zeigt die Richtung der Ashton und Ninette de Valois, die aktuelle Produktion, mit erbarmungslosen Genauigkeit, wie weit das Unternehmen ursprünglichen ästhetischen Werte beeinträchtigt wurden. Bei den meisten heutigen sieben Prinzipien schlagen geballten lächelt und Ladestock steifen Oberkörper einen Kampf ums Überleben, anstatt die unbekümmert Anzeige der Kompetenz, die Ashton bestimmt. Yuhui Choe macht etwas von den Bogen Hübschheit der ersten Solo, und es gibt Momente, wenn Hikaru Kobayashi unthaws in eine Art Delikatesse, aber der allgemeine Sinn versteht man eine choreografische Sprache am besten halb. Sarah Lamb ist eine feine Tänzerin und fliegt durch ihr Solo mit flottem Effizienz, aber hat jede Ashtonian Grace Note ausgebügelt wurden.

Nur Marianela Nuñez, in der Rolle von Fonteyn, Meister wirklich die Spitzkehre Subtilität der Schritte, aussprechen den Kontrast zwischen der geschwungenen Extravaganz der Arme und Schultern und der flackernden Präzision ihre Beinarbeit. Wie jeder Tänzer, dass Ashton liebte – und er würde am liebsten Nuñez-sie tanzt mit ihren Augen. Es ist eine triumphale Aufführung aber es speichert nicht das Stück.

Geburtstag bietet nicht große Ashton. Es ist nicht einmal besonders gut Ashton. Es schwelgt Schwierigkeit und Charme fehlt. Aber die unausweichliche Wahrheit ist, dass das Royal Ballet konnte es dann tanzen, und es kann nicht es jetzt tanzen. Das Unternehmen hat viele Dinge glänzend, und sein Repertoire ist eine breite ungeahnte in den 1950er Jahren. Aber die Tatsache, dass eine antike Pièce Aumont seine senior Tänzerinnen ganz so vollständig rückgängig machen sollte eine ernüchternde Geschichte erzählt das Royal Einstellungspolitik und über den Schulbesuch, die einst seinen Stolz.

A Monat im Land ist der große Ashton. 20 Jahre nach Geburtstag bietetentstanden, war es der Choreograf Meisterwerk. Basierend auf dem späten 19. Jahrhundert spielen von Ivan Turgenev, informiert die hoffnungslose Liebe Natalia Petrovna (Alina Cojocaru), die gelangweilte Gattin eines reichen Gutsbesitzers, für ihren Sohn Tutor, Alexei Beliaev (Federico Bonelli). Mit seiner melancholischen Chopin Musik und Entwürfe von Julia Trevelyan Oman in Pergament und verblasste französischen Blautöne erschafft die Arbeit perfekt die raffinierte Erstarrung des großbürgerlichen Lebens in der 1840er Jahre Russland. Wie Natalia, Cojocaru ist aromatisch, aber besiegt, eine Kind-Braut Schal im provinziellen Salons, ihre Langeweile eben geäußerten schwerelos treiben Ashtons Choreographie gewachsen.

Wir haben eine Reihe von Natalias gesehen, in den letzten Jahren, einschließlich Darcey Bussell und Sylvie Guillem, aber Cojocaru ist für mich der überzeugendste seit Lynn Seymour, für wen die Rolle 1976 gegründet wurde. Furchtlos, dislikably egoistisch erscheinen, wie in der Szene, wo sie brutal ihrer jungen Gemeinde, Vera (tanzte mit rührenden Charme von Iohna Loots), der die Möglichkeit einer Zukunft mit Beliaev, hält, Cojocaru Natalia ist ein Geschöpf der Gegensätze. Einen Moment ist sie spröde und defensive, ihre Hände, ihre Halskette als ob sie gewaltsam ihre Gefühle fangen; das nächste, mit Beliaev, ist sie alle flattern, Soft-backed Kapitulation, Arme regenerierte Rückverfolgung der Luft. Unsere letzten Anblick von ihr, mit Beliaev entlassen und nichts vor ihr aber eine Ewigkeit der inländischen Ritual, ist unvergesslich. Während sie vorne, Schritt für Schritt gemessenen geht, scheint Cojocaru Gesicht auf sich zu ziehen. Sie zeigt uns, ohne zu zucken, die verbitterte Frau, die Natalia werden. Es ist eine furchtlose und wirklich tolle Leistung.

Das Royal Ballet, wie ich schon sagte, hat viele Dinge glänzend, und eines davon ist Les Noces, eine stilisierte Darstellung eines russischen Bauern Hochzeit, choreographiert von Bronislava Nijinska für Diaghilews Ballets Russes im Jahr 1923. Streng schön, und setzen auf einen gestuften, modernistischen Score von Strawinsky, die Arbeit steht im Gegensatz zu der Verwundbarkeit und Menschlichkeit der Braut (Kristen McNally) die unerbittlichen Kräfte der Gemeinschaft und Tradition. Beide enthalten eine aufopfernde Frauengestalt und abgelesen werden hinsichtlich der Proto-feministischen Les Noces can be viewed as ein Pendant zu The Rite of Spring, erstellt ein Jahrzehnt zuvor von Nijinskas Bruder, Vaslav Nijinsky. Es ist grimmig fatalistisch, gelinde gesagt, aber es ist auch eines der mächtigsten und erhebende Werke in der Ballett-Kanon.