Royal Ballett triple Bill; 3Abschied – Beitrag
Royal Opera House; Sadler es Wells, London
Ballette haben zyklische Leben. In den frühen Jahren des letzten Jahrhunderts galt die Giselle so altmodisch, dass Diaghilev zögerte in Paris präsentieren; Heute ist es eines der beliebtesten Werke des Kanons. Frederick Ashton 1968 Enigma-Variationen, eine elegische Gruppenbild von Edward Elgar und seinen Freunden scheint bis zum Ende ihres aktuellen Zyklus zu kommen. Am Abend Eröffnung von der Royal Ballet triple Billwurde das Stück von den beweglichen Darbietungen von Christopher Saunders als Komponist, Bennet Gartside als AJ Jaeger und Nehemia Kish als Richard Arnold beleuchtet. Um sie herum allerdings Interpretationen schien geschichtslosen und der Komödie komisch und die verwirrte Reaktion der vielen Zuschauer erzählt seine eigene Geschichte.
Kontrast war Kenneth Gloria (1980), das schien nie mehr Resonanz. In Musik gesetzt von Poulenc, ist das Ballett ein Klagelied für die Toten des ersten Weltkrieges. Die Tänzer in zerfetzten und verfallene Kostüme scheinen aus dem Grab steigen. Carlos Acosta und Thiago Soares nehmen die männlichen Hauptrollen, und während Acosta mit trotzigen Leidenschaft tanzt, es ist Soares, seine Gesichtszüge ein Heiligtümer grau, wer sich auf das Gedächtnis prägt. Sein Duett mit Sarah Lamb, der gleichzeitig spektrale Braut und tröstende Engel ist, ist die Aussage der einen alles verzehrenden Kummer. Lamm, Messung, die Choreographie in nachdenklichen Zeilen ist unentfremdeten fein und gibt einen erhabener Moment, wenn sie und die beiden Männer empor, Geister Aszendent aufgehoben werden. Gloria ist vielleicht Ballett des tiefsten Meditation über Verlust und als Fahne drapiert Särge weiter nach Hause aus Afghanistan zurückkehren, seine anklagende Ton schneidet tief.
Die Ashton und die MacMillan gefolgt Liam Scarlett versierter Asphodel Wiesen, das seine Premiere im vergangenen Jahr hatte. Poulencs Doppelkonzert Klavier festgelegt, dies auch im Tal der Schatten des Todes, obwohl vielleicht in einer etwas sonnigen Region als Gloriabefindet. Designer John Macfarlane Palette spiegelt die Postmortem Stimmung, mit einem schwarz-auf-Elfenbein-Bühnenbild und Kostüme aus dunkelbraun und Ton, und Jennifer Tipton ist zeitweise Beleuchtung wirft die Tänzer in Stygischen Silhouette.
Aber alles ist nicht bedrückend düster. Wie die Musik schneidet Scarletts Choreographie zwischen blechern schmettern und zarten Kaskade. Um eine Reihe von Duetten gebaut, ist die Vordergrund-Aktivität durch eine subtile Ebbe und Flut des Tanz-Ensembles kontrapunktiert. Im ersten Duett Rupert Pennefather Marianela Nuñez abwechselnd zu Spalten und zurückzuziehen. Es ist als ob sie versuchen, die verlorenen Gefühle wieder aufleben, aber es gibt eine fragende Anmerkung zu, als ob jeder der anderen Realität unsicher ist. Dann Tamara Rojo, schmelzend Plüsch, ist eine Partnerschaft von Gartside, seine erste Schwerkraft ins romantische Tendresse, Aufhellung und Laura Morera und Ricardo Cervera das Stück zu einem luftigen Schluss bringen.
Hübsche Tod nahm viel Wohnsitznahme in der Tanz-Termine letzte Woche. 3Abschied ist ein Versuch von Choreographen Jérôme Bel und Anne Teresa de Keersmaeker – er ist Französisch und ein Enfant Terrible/Philosoph-Typ, sie ist belgischer und vor kurzem vorgeworfen, Beyoncé stehlen Routinen aus ihren Balletten – zum Erstellen einer getanzten Version des Schlusssatzes von Gustav Mahlers Das Lied von der Erde, in dem der Komponist seine Akzeptanz seines bevorstehenden Todes bekundet. Sprechen direkt an das Publikum, das Paar beschreiben ihre ersten choreografischen Strategeme für "Der Abschied" ("The Farewell", als der letzte Satz heißt), darunter mit Mitgliedern des Orchesters auf der Bühne so tun, als zu sterben, wie sie spielen.
Die Lösung, die bei Ihrem eintreffen soll De Keersmaeker die Worte "Der Abschied", singen, die für eine Mezzo-Sopran-Stimme gezählt werden. Da die beliebteste Aufnahme von Kathleen Ferrier, und De Keersmaeker völlig untrainierten ist, dauert dies einige Chuzpe. Aber abseits der waifish 51 Jahre alten Tanz-Macher geht, Arme alata Gehorsam hinter ihr, faserig, kaum hörbarer Stimme singen und Überarbeitung Tänzchen bewegt sich in ihre klobigen Arbeitsstiefel. Das Ergebnis ist manipulativ und solipsistischen unheimlich unterhaltsam. De Keersmaeker beschreibt den Prozess als "Mahlers Werk unter Stress setzen". Ich vermute, dass Mahlers Werk überleben wird.