Sir Frederick Ashton Romeo & Julia – Rezension

Kolosseum, London

Macht tanzen mit Ihrem wirklichen Leben Liebhaber für eine mehr fizzing Chemie auf der Bühne? Ballett der neuesten auf/hinter der Bühne Romantik ist zwischen zwei Hotshot jungen Russen Ivan Vasiliev und Natalia Osipova, beide von pyrotechnischen Techniken, vor kurzem verlobt und jetzt als Shakespeares berühmteste Liebhaber in einer Wiederbelebung des Frederick Ashtons 1955 Romeo und Juliagegossen besaß.

Aufbauend auf ihrer Coupledom ist dänischen Regisseurs Peter Schaufuss. Ein Platzhalter für die Welt des Tanzes, er ist ein Mann mit schweren klassischen Stammbaum brachte auch uns enorm kitschige Prinzessin Di Ballett, die Prinzessin Diana: A Celebration. Ashton vermachte Schaufuss, die die Rechte an diesem Romeo in seinem werden und es älter als die Kenneth MacMillan-Version in der Regel in Großbritannien gesehen. Während auf der gleiche Sturm Prokofjew Punktzahl festgelegt ist es in Bezug auf Maßstab viel bescheidener.

Das Dekor ist minimal, die möglicherweise eine taktvolle Art zu sagen billig-violett-farbenen Beleuchtung, projizierte Fotos Italianate Architektur – und mit einem kleinen Nebenrollen es fehlt das Gewicht und die Anwesenheit von aufwendiger Produktionen. Sie wirklich das Gefühl, es im ersten Akt, und es liegt teilweise an Kopfzahl. Wenn Sie diese Capulet Ballweitwurf waren wäre Sie enttäuscht über die Wahlbeteiligung. Aber was in dieser Geschichte zählt, ist die Intimität und Intensität zwischen dem zentralen paar und desto näher kommen wir zu ihnen, desto stärker wird es. Also warum nicht Streifen entfernt die Augenwischerei?

Am Montag Vorschau bedeutete ein technisches Problem, dass das größte Drama war, ob der Vorhang für Akt II, überhaupt steigen würde und eine Gala-Vorstellung am Dienstag mit Kameen von Brit Ballett Lizenzgebühren (Lynn Seymour, David Wall gespickt war), aber bis Mittwoch konzentrierte sich voll und ganz mit dem Stern Paar. Osipova wirft sich in Ashtons hektischen Footwork mit Glee und mädchenhaften Eifer. Fast gawkily Teenager, ist ihr Gesicht Gamine hyper-expressive, strahlt bis in den hinteren Reihen. Ashtons englischen Stil, elegante Lyrik und schrulligen Interpunktion ist keine natürliche fit für die bombastische Bolschoi-Tänzer und sie verleihen es mit einigen russischen Flair – Osipova, insbesondere genoss die endlose ekstatischen Rückbeugen.

Die schiere Geschwindigkeit der knifflige Schritte sieht aus wie eine Stolperfalle und Vasiliev ist am bequemsten, wenn Sie einige Zeit und Raum zu zeigen, diese erstaunliche Sprünge, schneiden Präzision schlägt in der Luft, muskulösen Oberschenkeln prall wie Schinken Sprunggelenke. Er wirklich Drehzahl für die Kampfszene, die Handlung schließt I, mit Tybalt (Johan Christensen Kanalisierung Draco Malfoy in Harry Potter: weiß-Blond Haare, saures Gesicht) jetzt als bitteren Einzelgänger gegen den galanten Sidekick Mercutio (die ausgezeichnete Alban Lendorf) gegossen.

Akt II, gehört jedoch zur Osipova. Von ihrem gereizte Ausbruch bei dem Gedanken der Ehe nach Paris, schluckte hinunter ihr Poison ist eine packende Transformation von Lovestruck Mädchen zu verzweifelten Frau. Ihr Körper Zittern, Brechreiz, dann fegte in wirbelnden Verzückung, spielt sie es weniger als eine unglückliche Liebesgeschichte als ein Abstieg in den Wahnsinn. Es ist ein großer Augenblick wenn Juliet zuerst Giftes von Pater Lawrence und hält sie empor, ihr Bourrées zuerst eine gespenstische gleiten, dann kommen zum Stillstand laute, Stottern als ob die Realität von dem, was sie zu tun hat nur rammte ihr. Es ist ein kleines Detail, aber es ist die Art und Weise, die eine meisterhafte Tänzerin macht die Schritte ihres Charakters, anstatt das Zeichen an die Schritte einfügen. Wassiljew, ist beeindruckend und engagierte, mehr der letzteren Art der Tänzerin. Aber um 22 Uhr (an Osipova 25), hat er viel Zeit zum wachsen.

Und was die erwarteten Chemie? Die Wahrheit ist, ein guter Tänzer können Sie alles glauben, sie wollen, wahre Liebe oder keine wahre Liebe; Es macht keinen Unterschied. Die eigentliche Frage war sie eine fadenscheinige Produktion durch die Kraft ihrer Anwesenheit zusammen allein halten konnte. Und darauf, die Antwort ist ja.