Takács Quartett – Rezension

Pittville Pump Room, Cheltenham

Das Takács Quartett sind unvergleichlich, ihre höchste Kunstfertigkeit Manifest auf allen Ebenen. In jedem Quartett Spieler individuelle Züge sind immer sichtbar, doch mit dem Takács, jede Facette ihrer Musikalität dient die Musik in einer Weise, dass der Charakter und die Persönlichkeit des Komponisten mit außergewöhnlicher Intensität entsteht. Die bekannteste Musik nimmt eine neue Reinheit und Bedeutung.

Das Takács ausgewogene auf ihre Pittville Pump Room Erwägungsgrund Werke von Haydn und Dvořák solch genialen Disposition, die Welt ein besserer Ort scheinen zu machen. Haydns Lark Quartet, Op 64, Nr. 5 wurde als ein Vehikel für die brillante Geiger Johann Tost konzipiert. Edward Dusinberre trägt seine Virtuosität so leicht, es einfach ist, es als selbstverständlich, aber diese Leistung bemerkenswert für die unterschiedlichen Klangfarben war, mit denen er sukzessive Violine Themen und die sympathischen Antworten von den anderen drei Stimmen, die nach oben Kette und Schuss aus dem musikalischen Stoff investiert.

Affinitäten mit Haydn wurden in Dvořáks Quartett in Es-Dur, Op 51, hervorgehoben, wo strukturelle Komplexität die lyrische Leichtigkeit der Melodik widerlegen. Die Dumka markiert Dvořáks blühende Fantasie, während die Allegro-Finale unbändige Energie eine strahlende Verfahren besiegeln.

Zwischen diesen beiden, und bildet den emotionalen Kern des Abends kam Brittens Dritten Quartett, geschrieben im Jahre 1975, dem Jahr, bevor er starb. Die fünfsätzigen Form möglicherweise Bartóks, und die Burleske erinnert Shostakovich, aber die Arbeit ist Inbegriff Britten. Das Takács erfüllt es mit einer stimmungsvollen, elegische Qualität. Mehr bewegen noch war das Gefühl eines Komponisten todkranke und den Mut zum Rückblick auf ein kreatives Leben, Zitat aus seiner Oper Tod in Venedig und endet an einer Befragung beachten Sie, obwohl mit philosophischer Gelassenheit anstatt bedauern.