Les Vèpres Siciliennes; Arditti Quartett – Rezension

Royal Opera House; Wigmore Hall, London

Es gibt, und Nervenkitzel ein paar, im Royal Opera erste Inszenierung der Verdi Rarität. Und happy Birthday, Irvine Arditti

Wenn ein Begriff in Les Vèpres Siciliennes alle Eventualitäten abdecken musste wäre "jolly mitreißenden". Auch in weniger bekannten Repertoire wie diese Verdi nie Sie im Stich lässt. Von leidenschaftlichen und rachsüchtigen Chöre sizilianischen Frauen und französischen Soldaten die herzliche Duette strukturieren die diese fünf-Akt-Arbeit; aus Prunkstück Tenor Arien zu stolpern, Holzbläser Ornament oder dunkle, dumpfes Messing; von ausgesprochen umständlich aber leidenschaftlicher Vater und Sohn Wiedersehen zur Hochzeit die unsanft von einem Massaker unterbrochen wird alle ohne Ironie als, gut, lässt sich fröhlich mitreißend.

Wer riskiert, Probenahme, der Königlichen Oper erste Inszenierung dieser langwierigen arbeiten – besser bekannt in der späteren, italienische Version als ich Vespri Siciliani – belohnt werden durch spannende Gesang und top-Orchester spielt unter der Leitung von diesem unvergleichlichen Verdi Anhänger, Antonio Pappano. Die Besetzung wird von Männern dominiert: der amerikanische Tenor Bryan Hymel (Henri), wer furchtlos trifft fast alle seine Top-Bang Zentrum nimmt zur Kenntnis und ist anerkennenswerte im ganzen; der deutsche Bariton Michael Volle (Montfort), dessen Stimme wächst betörend und leistungsstark wie am Abend entfaltet; und der uruguayischen Bass Erwin Schrott, dessen reichen, samtigen Tönen die Rolle des Rebellen Procida, Anzug, selbst wenn er die Haare mit einem schlaffen Handgelenk etwas dandyhaften aussieht.

Lianna Haroutounian hatte eine weibliche Hauptrolle von Hélène, keinen Mangel an dramatischen Vim aber erste Nacht Intonationsprobleme für Momente nervös gemacht. Marina Poplavskaya übernimmt das Teil nächste Woche.

Diese französischen Grand Opéra wird, gibt es auch Ballett. Dank Personal Probleme fiel vor einiger Zeit die beabsichtigte Ballett. Diese Links mehrere Tänze choreographiert von Andre de Jong und ein Korps von Tänzern gerne Reise in wie Gilbertian Brautjungfern oder die freie Tanzgruppe in Ariadne Auf Naxos bei jeder sich bietenden Gelegenheit kurze. Sie sind im Programm als "freiberuflicher Tänzer", eine miserable Beschreibung gutgeschrieben. Lassen Sie uns nicht einmal versuchen, stellen Sie sich vor der Peinlichkeit die ROH-Management dadurch muss gegeben das Royal Ballet teilt die gleiche Gebäude.

Sie sind zu phlegmatisch, auch über die Produktion. Schön zu ihren eigenen Bedingungen – das Innere der Oper Paris ist auf der Bühne der Royal Opera neu – wächst sie dennoch mehr bizarre und Kitsch als im Verlauf Aktion. Die Handlung basiert auf einer Veranstaltung im 13. Jahrhundert, aber der norwegische Regisseur Stefan Herheim und Designer Philipp Fürhofer habe es aktualisiert bis 1855, die Zeit der Entstehung der Oper.

Der Look ist Manet, mit viel schwarz auf schwarz und Degas. Anscheinend betrifft das "Konzept" die Schlacht von Künstlern gegen die Philister. Sie hätte gedacht, dass der Französisch-sizilianischen Krieg des Originals, und ein kompliziert genug Verflechtung von Vergewaltigung, Politik, Liebe und Rache, reicht schon, aber Heia gewesen wäre.

Bis zum Ende Schrott erschienen in glitzernden ziehen mit Skelett Maske, während ein kleines Kind mit vergoldeten Flügeln die Rolle des Henkers und in einem plumpen Finale mimte sahen wir "backstage" als eine faux Beleuchtung Rig uns geblendet, bevor der endgültige Rodung der "Set". Jetzt unter der Lupe, das Publikum hatte werden, wir Protagonisten. Ja, das alte Klischee, zusammen mit etwas zu vielen anderen. Aber gehen Sie und sehen Sie es am 4. November in Covent Garden oder im Kino oder hören Sie Radio 3 am 18. November. Die großen Zahlen – Procidas Palerme! O Mo zahlt!, Monfort Quand Ma Bonté Toujours Nouvelle und einer Reihe von lebendigen Ensembles und Chöre – tragen Sie durch.

Top-öffentliche Auszeichnung sind in der Regel nicht Musiker verliehen werden, der neue Weltmeister (sonst warum Oliver Knussen wartet noch das Rittertum?). Derjenige, der einen Gong verdient, oder einige andere Auszeichnung seiner Wahl ist Irvine Arditti, langjähriger Leiter des Quartetts, die seinen Namen trägt. Mit einer Flut von Premieren in der Wigmore Hall letzte Woche – eine Erinnerung von seinem eintreten um neue Werke in Existenz zu bringen und seiner außerordentlichen Virtuosität als Spieler feierte seinen 60. Geburtstag.

Angefangen bei Brian Ferneyhough – 1986 Arbeit Intermedio Alla Ciaccona (für Solo-Violine) – Francisco Guerrero und John Cage, das Programm war so düster und belebend wie eine lange Sitzung mit einem Birken-Sauna-Schneebesen. Arditti, hatte richtig, den Scheinwerfer in die Ferneyhough, in denen Explosionen von Energie und nennt der Komponist "Nahaufnahmen der langsam sich entwickelnde und monochrome Texturen" in einem Gegensatz der frenetische Action und Stasis kollidieren.

UK-Premieren enthalten Strings (Echo VII) (2008) von Robert HP Platz, in der jedes Mitglied des Quartetts in ihrem eigenen Raum wie glitzernde Sterne, spielen aus verschiedenen Bereichen der Halle vorhanden ist. Hilda Paredes Cuerdas del Destino (2007-8), in vier Abschnitten definiert durch Harmonie und Klangfarbe, maximalen Gebrauch gemacht Glissando Tremolo, pizzicato und Col Legno, jeweled Effekt. Akira Nishimura Quartett Nr. 5 "Shesha", speziell für Ardittis Geburtstag geschrieben nahm seinen Titel aus einer gigantischen Schlange mit Tausenden von Köpfen und nutzte das lyrische und die oft schrille Geräusche der modernen Violintechnik.

Gelegentlich hat private Geschichte ihren Platz. Ich war einmal Glück in einem Sonntagnachmittag Durchlauf von das Mendelssohn-Oktett mit Irvine Arditti führenden spielen; Soweit ich mich erinnere, hatte er es vorher noch nie gespielt. So, wie er an diesem Tag strenge und Freude zu den vertrauten Klängen der talentierte junge Mendelssohn brachte, fand also hier an seinem Geburtstag er mächtige Lyrik und Zärtlichkeit in den rohen und das neue.

Sterne-Bewertungen (von 5):
Les Vèpres Siciliennes ★★★
Arditti Quartett ★★★★