Les Rencontres Arles 2013 – Rezension

Arles, Frankreich

In seiner Einleitung zu den 44. Fotofestival von Arles, Direktor François Hebel fragt: "was Ort schwarz-weiß-Fotografie noch hält heute? Realismus oder Fiktion, Poesie, Abstraktion oder Nostalgie pur?" In ein mutiger Schritt hat Hebel monochrome Fotografie das Herzstück des Festivals, und wenn die Frage, die er aufwirft nicht endgültig beantwortet ist, genügend neuen und interessanten Themen werden in den 50-ungerade Ausstellungen verteilt zwischen den Kirchen der Stadt, Galerien, einem umgebauten Kloster und mehrere große Eisenbahn-Schuppen erforscht.

Es war dann, paradox, dass in den Bars und Cafés am Place du Forum, wo die neugierigen und die dedizierte jeden Abend auf der Eröffnungswoche zu sammeln, das wichtigste Gesprächsthema letzte Woche die weitläufige Ausstellung neue Arbeiten von Wolfgang Tillmans war, in dem die Farbtöne oft dramatisch sind und die Welt, die sie manchmal zu reflektieren entstanden sind scheint, glänzend , metallische und unwirklich, aus einem Roman JG Ballard. Tillmans, wer der einzige Fotograf bleibt, den Turner Prize gewonnen zu haben, ist seit nunmehr zwei Jahrzehnten konzeptionelle Pionier. In dieser Show fragt er die große Frage schwebt über zeitgenössische Fotografie: "ob die Welt neu in einer Zeit, geprägt von einer Flut von Medienbilder gesehen werden kann, und ob ein Gefühl des ganzen gebildet werden kann". Auf diesen Erkenntnissen ist die Antwort auf beide ein klares Ja.

Verteilt auf mehrere große Räume, seine oft riesige digitale Drucke zeigen eine Welt, weltlichen und dramatische, vertraut und fremd. In einem decken Blätter geronnen und glänzend durch Regen ein Pflaster und eine Straße, die unglaubliche Schärfe der Bilder macht das Bild aussehen, hyper-Real und doch malerisch. In einem anderen schlägt ein Autoscheinwerfer, alle Chrom, wellige Plastik und Glas, eine Science-Fiction-Zukunft, die schon hier ist. Noch überraschender ist vielleicht eine weitere groß angelegte Bild in gedeckte braun- und Rottöne eines Marktes in Äthiopien, in dem die Menschen scheinen von einem Porträtmaler aus einem früheren Alter geordnet worden. Was unternimmt, Tillmans zeigt uns die Welt, wie es ist, während auch Alarmierung uns seiner übersehene Fremdheit, Schönheit. Wie William Eggleston vor ihm Tillmans macht die alltägliche hell erscheinen und seinen demokratischen Blick nimmt an ein rauschender Wasserfall Videoschnappschüsse durch die Wissenschaft der digitalen Bilderzeugung und verrückte Porträt ein Tukan thront auf einem Kunststoff-Behälter gefüllt mit matschig Brot und Erdnüssen. Das erhabene und etwas lächerlich verschmelzen irgendwie in Tillmans laufende Gratwanderung in eine fesselnde Vision, die so einzigartig wie jeder andere in der zeitgenössischen Kunst ist.

Für mich ist die sehenswerten Show The Politik der Bilder von dem chilenischen Künstler Alfredo Jaar. Er wanderte, benommen und verwirrt, durch ein weniger als funkelnde zeigen Discovery Award gewidmet aufstrebenden Talent, war es ein Tonikum, Prozess angewendet, um eine politisch radikale Vision und nicht als Selbstzweck zu sehen. Jaar, Architekt, der die Rolle von Bildern in den westlichen Medien befragt hat die dunkle und geräumige Eglise des Frères-Prêcheurs in ein verknüpftes Netzwerk von Fotografien, Worte, Film und Installation verwandelt. Es ist schwierig, die Tiefe und Genauigkeit seiner Vision gerecht zu werden, aber die Arbeit hier auf seiner Zeit unter Pinochets mörderische Regime, sowie dem Völkermord in Ruanda und die Tötung von Osama bin Laden Leben berührt.

Eine Wand ist gefüllt mit aufeinander folgenden Cover der Newsweek ab dem 6. April, 1. August 1994, von einer Funktion auf die OJ Simpson Mordfall bis hin zu einer Geschichte über Internet-dating. Unterhalb jedes Cover Chroniken Jaar die Eskalation des ruandischen Konfliktes an der gleichen Zeit, und die steigende Zahl der Todesopfer stattfindet. Also eine Newsweek -Coverversion des 5. Juni 1994, "Der Mythos der Generation X", ist mit einem Text, der liest unterbieten: "die Vereinigten Staaten argumentiert mit den Vereinten Nationen über die Kosten für die schwere gepanzerte Fahrzeuge für die Friedenstruppe. 500.000 Todesfälle." Bis 1. August 1994, wenn Ruanda endlich auf dem Cover der Newsweekgeschafft, starben fast 1 Million Menschen. Wenn kein Fotograf, erhielt Jaar macht Arbeit, das genau wie fotografische Bilder betrachtet werden von den Machthabern verwendet, um Erzählungen zu konstruieren, die dann sein Wahrheiten. Seine Dissektion des berühmten weißen Haus Fotos an denen Präsident Obama, Hillary Clinton und ihre nationalen Sicherheits-Team angeblich die Mission zu töten Bin Laden live sehen ist allein lohnt sich die Reise nach Arles.

An anderer Stelle, macht das schwarz-weiß-Thema bemerkbar in historischen Ausstellungen gewidmet Lartigue, Guy Bourdin und Sergio Larraín, von denen alle auf ihre eigene Weise überraschend sind. Lartigue Familienalbum hat überfallen, für eine schöne Show gewidmet seiner geliebten Frau und Muse, Madeleine "Bibi" Messager, denen er wie besessen in Deauville und an der baskischen Küste fotografiert und der Côte d ' Azur. Das Paar lebte ein vergoldeter Leben, aber diese zarte Bilder bieten ein weniger glamourös, intimen Porträt ihrer Ehe, endete in Herzschmerz für den großen französischen Fotografen als Bibi ihn 1930 verließ. Die Bourdin-Ausstellung zeigt die Anfänge seines Stils durch Polaroids, arbeiten Sie Drucke und Magazin Spreads zu, während die wunderbare Larraín Retrospektive den gesamten Bogen von der Magnum-Fotograf Leben Chroniken und arbeiten. Es ist seine außergewöhnliche Fotografien einer nomadischen Bande von chilenischen Straßenkinder in den 1950er Jahren, die mir in Erinnerung geblieben.

Ich war viel, auch mit den schwarz-weiß-Landschaften des britischen Fotografen John Davies, besonders seine nördlichen englischen Stadtzentren, genommen wo wirkt der Brutalismus urbane Modernität mit der übrig gebliebenen Architektur der industriellen Revolution. Obwohl ich sein Bild Westgate, Newcastle-upon-Tyne 2001 viele Male gesehen habe, hört es nie auf zu erschrecken. Es ist als ob ein modernes Bürogebäude zwischen den schönen kommunalen Gebäuden aus einer anderen sanfter Zeit vom Himmel gefallen ist.

Nach dem Baden in der Ruhe eines Hiroshi es immer noch unheimlich, grauen Küstenlandschaft, Viviane Sassens Show war eine Explosion von Lebendigkeit und Farbe. Die Holland geborene Sassen hat Modefotografie wie niemand seit Juergen Teller, eckige Körper, grellen Farben erneuert und traumhafte Erzählungen zeichnen auf Surrealismus, Grafik-Design und der erste Spatenstich Farbe Kunstwerk Bourdin. Sie ist eine instinktive Fotograf deren Arbeit prall mit ultrahellen Ideen gefüllt ist.

Weitere Highlights enthalten einen geformten Berg der gefundenen Fotografie von nussigem obsessive Sammler Erik Kessels, erstaunlich geometrische Bilder von der Oberfläche des Mars, und South African geboren Pieter Hugo provokante Serie, dort ist ein Platz in der Hölle für mich und meine Freunde, in dem er die Farbtöne seiner Porträts betonen den Schaden durch die Sonne auf die Haut Pigmente von seinem Sitter digital manipuliert. All das und eine boshafte, witzig und manchmal verwirrenden Show von Clare Strand, eine britische Konzeptualist mit einem Sinn für Humor, wer ein Stifttablett für den Discovery Award werden sollte. Ein großes Arles fest, dann, ist das alles andere als einfarbig.