Tizian führt Sie in einen Bereich jenseits von Sinnlichkeit. Stanley Spencer nicht

Der Stolz des Fitzwilliam Museum in Cambridge, dass es "Sammlungen von internationaler Bedeutung, einschließlich der Arbeit der Europäischen, amerikanischen und asiatischen Schulen, aus dem 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart" Häuser ist nichts anderes als die Wahrheit. Die Polizisten, Titians, Monets Stubenküken sind so gut wie das beste in jedem Museum überall auf der Welt. Ich erinnere mich noch, eine Landschaft von Pierre-Auguste Renoir, den ich, nur als Maler von aufgebläht, sentimentale Frauengestalten kannte zum ersten Mal dort zu sehen. Le Grand Vent nichts umso bemerkenswerter als ein Stück der grasigen Wasteground schildert, aber Renoirs swift, suggestive Pinselstriche zu vermitteln, die Dichte und Textur von jeder Erhebung sowie die glitzernden Energie von den vorbeifahrenden Windstoß.

Ich war erstaunt, dass Renoir Schwarz hatte doch der weißen Wolken zum Rendern verwendet. Getan wenn er eine Landschaft so erfassen konnte und einen Moment, warum er überhaupt nichts anderes? Nach mehr als 40 Jahren kann nicht ich bekomme immer noch über das Bild. Der einzigartige Charakter des Fitzwilliam bedeutet, können Sie schnell vergleichen Renoirs Handhabung des Himmels mit Constable und Tick näher kommen, zu verstehen, was alle wirklich tolle Bilder haben gemeinsam.

Das Museum hat hing nur eine Show der Gemälde von John Singer Sargent, Walter Sickert und Stanley Spencer aus seiner Sammlung, und ich finde mich wünschte, sie hatte nicht. Zum ersten Mal scheint das Museum mir provinziellen anstatt perfekt. Viele der Werke sind fast unverschämt gering; aber auch diejenigen, die nicht weniger bedeutend als sie sein sollten, wenn sie sind auf der gleichen Ebene wie der Rest der Kollektion wohnen. Sargent war grotesk erfolgreich in seiner eigenen Zeit als Portraitmaler neigen dazu, sobald sie eine beliebte Formel – etabliert haben, aber er ist kein Maler müssen wir viel jetzt zu sehen. Er kann sich als große Landschaftsmaler verführt von seinem wahren gebogen vom schnöden Mammon glaubte haben. Die hier gezeigten Beispiele nachweisen, dass er falsch war, wenn er es tat.

Wenn man sich ein liegender Akt, gemalt von Tizian – sind the Fitzwilliam Venus und Amor mit einem Lautenspieler sagen – Sie zu einem Bereich jenseits von Fleischlichkeit zugelassen werden. Die Lichtgestalt ist lebendig, aber bereit und enthielt, nicht einfach entsorgt, inmitten von Schmutzwäsche. Tizians Modell, wenn es gab, war wahrscheinlich eine Kurtisane, wahrscheinlich unter Alter, und nicht bessere als sie sein sollte, aber alle diese Bedenken sind irrelevant.

Sickert die Akte sind sehr unterschiedlich. Katalog zur Ausstellung fragt, ob die Figur nackt 1907 Mornington Crescent Modell, Prostituierte oder Leiche ist. Sie möglicherweise alle drei. Ihr Körper erscheint verseift, Brüste und Bauch, als ob mit den Gasen der Zersetzung gestaut. Wir schauen auf ihr aus eine kühle Distanz, als wären wir Bestattungsunternehmen kommen, ihr in die Leichenhalle zu entfernen. Eine Folge von vier Sickert Ausstellungen in London hätte genug, um uns davon zu überzeugen, dass Sickert einfach nicht gut genug für das Fitzwilliam.

Alhough malte fast 30 Jahre später könnte, und sehr unterschiedlich in der Ausführung, Stanley Spencer Selbstporträt mit seiner zweiten Frau Patricia Preece ein Pendant auf der Mornington Crescent nackt. Preece des Fleisches hat Schlupf unterzogen, und ihr Gesicht befindet sich in einer starren Totenmaske; nur der Maler ist lebendig. Durch die Zeit, die diese Bilder gemalt wurden, kehrte Preece, ihr Geliebter, der Malerin Dorothy Hepworth, deren Bilder sie zum Signieren verwendet; Sie war dann in den Prozess der stripping Spencer alles er besaß.

Im Wege der Rechtfertigung der yoking dieser drei Künstler, zusammen etwas zu viel ist der schlanke Anschlüsse zwischen ihnen – die reduziert sich auf wenig mehr als, dass sie gelegentlich ähnliche Themen behandelt. Sargent hatte nicht mehr erbitterte Kritiker als Sickert, und Spencer aus entweder von ihnen nichts gelernt.

Die Frauen, die Sickerts treuen Verbündeten waren, macht nur Thérèse Lessore Schule. Ein Porträt von Sickert in farbigen Kreiden und Aquarell, dass Lessore machte 1919, acht Jahre bevor sie die dritte Frau des Malers wurde als eine Kuriosität enthalten ist. Sylvia Gosse war das wichtigste im Dutzend oder so Frauen, die auf Sickerts Drucke, arbeitete kopieren auf seinen Leinwänden die Details der Fotos verwendet, später in seiner Karriere. Gosse auch ihm Geld geliehen, kaufte seine Bilder, seine erste Frau in ihrer unheilbaren Krankheit pflegte und hob einen Fonds für ihn im Alter. Das Fitzwilliam blieb ein Stillleben von Gosse 1991 (das Museum verfügt über 13 ihre Drucke, aber sie durfte keinen Platz in dieser Ausstellung).

Es braucht ein scharfes Auge, Spencers treue Ehefrau Hilda Carline als winzige graue Statue in seine abstoßende Pseudo-Allegorie, erkennen Liebe auf dem Moor, nach ihrem Tod abgeschlossen. CARLine war eine ernsthafte Künstlerin als stetig, sie konnte arbeitete neben heben zwei Töchter, das Elend und die Wirren der Trauschein, Spencer, einen Nervenzusammenbruch und Behandlung von Brustkrebs ist fehlgeschlagen. Die Fitzwilliam-Ausstellung bietet ein ziemlich gutes Lehrstück wie der Beitrag der Frauen aus der Kunstgeschichte begegnet ist.