Twelfth Night/Richard III – Rezension

Apollo, London


★★★★/★★★

Für diejenigen unter uns, die gute Sichtachsen und Akustik bevorzugen, ist die Übertragung von diesen beiden Produktionen von Shakespeares Globe ins West End eine willkommene Nachricht. Beide verfügen über eine rein männliche Besetzung, unter der Regie von Tim Carroll und entworfen von Jenny Tiramani. Ihre ständigen Satz – eine verzierte Eiche Bildschirm, mit einigen der Zuhörer auf der Bühne Galerien – passt Twelfth Night besonders und erstellt der kollegiale Atmosphäre das Spiel gehabt haben muss wenn gesehen an den Inns Of Court im Jahre 1602.

Der große Vorteil ist Stephen Fry Malvolio, und er wäscht sich selbst sehr gut rein. Er ist entsprechend schwerer, würdige und überheblich. Mein einzige Vorbehalt ist, dass Fry solche natürlichen Lordliness hat und so hübsch bärtigen, dass Sie das Gefühl, dass er einen Haken für alle Olivia wäre. Klasse Rache, die Verschwörung gegen die anmaßende Steward motiviert, ist weniger ein Faktor in dieser Version als die Idee der Leidenschaft einer Steinmauer Oberfläche durchbrechen. Sie sehen genau, lustigen Effekt, in Mark Rylances Olivia, eine Leistung, die stilisierten Bewegungen und weißes Gesicht Onnagata (Damenimitator) vom japanischen Kabuki Theater durch unkontrollierbare Lust zeigt.

Im Allgemeinen bin ich gegen die Idee von Erwachsenen Männern spielen Shakespeares Frauen: Es ist kaum authentisch, wie die Teile für Jungs im Teenageralter geschrieben wurden. Aber es ergibt eine sehr lustige Vorstellung von Paul Chahidi, wer Maria verwandelt sich in eine gerad schelmischen Figur immer beäugte Sir Toby mit lasziven Begeisterung. Carrolls Produktion fängt die labyrinthische Fremdheit von Shakespeares Komödie, wenn Liam Brennan Orsino heimlich Sehnsucht Blicke auf Johnny Flynn als seine feminisierte Pageboy, Cesario, wirft während Feste sexuelle Trostlosigkeit singt. Mit Roger Lloyd-Pack als ein aristokratisch traurigen Aguecheek, ist dies eine sehr gute Produktion, die die Verschiebungen, Opal-ähnliche Farben der geheimnisvollen Shakespeares Komödie reflektiert.

Richard III wurde mit gleicher Begeisterung empfangen, aber ich fühlte, dass es nicht aufregend seit den Globus geworden war. Es ist unbestritten die charismatische Originalität Rylances Richard: ein Selbst-hassenden Psychopath, der seine innere Wut hinter einer infantilen Albernheit verbirgt. Dies führt zu einige außergewöhnliche Momente, als wenn Rylance die Finger von seiner neu inthronisierten Königin gedankenverloren kaut, als ob sich kannibalistisch ihr verschlingen.

Was ich vermisse, ist, Sinn für das Stück Vergangenheit oder seiner Politik. Sie würde nie aus dieser Produktion vermuten, dass Richard der vorangehenden Theaterstücke eine kampfbereite Krieger ist. Die Rylance Richard scheint auch getrieben durch eine impulsive Lust am töten, anstatt einen scharfsinnig geplottete Angriff auf die englische Krone. Es ist eine witzige betörende Leistung aber im Ende, derjenige, der das Spiel in einen hypnotischen Stern-Turn verwandelt.

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