Zäune; Trelawny der Brunnen; Richard III – Rezension

Theatre Royal, Bath; Donmar Warehouse, London; Tabakfabrik, Bristol

AA zu vergessen. Lass uns nicht Afroamerikaner vor August Wilsons Namen. Stattdessen wollen wir anerkennen, dass er ganz einfach einer der originellsten Dramatiker Amerikas war. Zwar war Wilsons Projekt setzen afrikanische amerikanische Erfahrung auf der Bühne, wo es kaum erschienen; Er hatte ein Stück reflektiert jedes Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts schreiben soll, aber starb, bevor er dies tat. Doch seine Bedeutung geht über genaue Chronik; Er schuf Werke von echten phantasievolle Tiefe. Er stimmt nicht kann – er schwerfällig und umständlich – aber am besten macht er der Bühne einen Ort der außergewöhnlich großzügig, ständig wechselnden Sympathien. Ein Ort, wo jeder einen Shout hinterlassen bekommt.

Paulette Randall überzeugende Wiederbelebung von Zäunen zeigt, dass dies eine der besten Errungenschaften Wilsons. Es ist auch derjenige von Lenny Henry, seine besten Bühnen-Performance als verführerische, egoistisch, Warm, untreu, lieblos und verwundeten Mann, einen Garbage Collector bisher gibt, ein Baseball-Spieler sein wollte. Die Zäune des Titels entstehen auf der Bühne (echte Sägen), wo Libby Watsons Design ein schäbig Schindeln Haus in Pittsburgh geschaffen hat: Es ist einladend, wenn Menschen einander immer wieder durch die Fenster Umfrage. Zäune sind auch in Zeichen Köpfen, halten Menschen heraus und halten in gebaut.

Gesetzt im Jahr 1957, obwohl 30 Jahre später geschrieben, das Spiel des Ausschlusses der schwarzen Amerikaner von den Möglichkeiten und durch Heinrichs Charakter, spricht über die Aufteilung der Wärme aus dem Dienst, gute Absicht von verheerender Wirkung: die tobt er auf einer seiner Söhne besucht sind markerschütternden (es gibt ein schrecklicher Moment mit einem Baseballschläger); die süße und die Dringlichkeit, mit der er seine Frau umwirbt, besticht.

Es ist außergewöhnlich wie viele Schwierigkeiten, Divisionen und Versöhnungen das Spiel zur Deckung verwaltet: des Vaters Eifersucht und Schutzwirkung des Sohnes; die Angst, verursacht durch ein 34 Jahre alten Mann, der auf seine Eltern angewiesen ist (Dies ist keine datierte Stück); die Vernachlässigung eines beschädigten Soldaten durch den Staat, der ihn in den Krieg geschickt. Ach ja, und die ungleichen Lose von Mann und Frau. Dies ist nicht nur Henry ist am Abend. Es ist auch Tanya Moodie, die heftig und üppig durch die Handlung verraten aber nicht put-upon schwingt. Sie bewegt sich, wie die gleichmäßig starke Besetzung, Musik, die unter der Regie von Delroy Murray, die ins Zentrum von Wilsons Spiel geht Durchfuhr mit dem Blues, aber voller Überschwang.

Es ist kein Schock, den Joe Wright für einen Moment aus dem Bildschirm auf die Bühne verwandeln sollte. Immerhin hat er seinen Film Anna Karenina in ein Theater. Es ist keine große Überraschung, dass wenn er getan hat, so dass er auf Trelawny der Brunnensteigen sollte. Die fraglichen Wells ist Sadler, im Zentrum von Islington von Wrights Kindheit. Was mehr ist, sieht dieser 1898 spielen, oft beschrieben als Pineros Feier des Theaters, beide hin und her: ein altes und ein neues Drama. Gerade als Wright zurück auf einen familiären Hintergrund in Puppentrick blickt-seine Eltern das Engelchen Theater gründete – und freuen uns auf eine illustre Filmkarriere.

So weit, so für einander gemacht. Die Überraschung ist wie im Gusto seine Produktion fehlt. Pineros Komödie ist eine leichte Sache, obwohl es eine Thema, man hat die oft in seinen Stücken (rund 60 davon wiederholte). Seriosität und Vagabundieren kämpfen es heraus in der viktorianischen Gesellschaft, wie im Pinero selbst, der Angestellte an der stage-struck wandte sich Dramatiker. Belle der Brunnen fällt für eine Toff und stellt fest, dass Toffdom langweilig ist. Die beste Szene zeigt eine Gesellschaft in der Whist als einen heiligen Ritus und Niesen Frau als eine Dämonin behandelt wird. Sie geht zurück auf das Theater aber Funde (es ist ein interessanter Punkt), dass sie ihre schauspielerischen Fähigkeiten verloren hat. Unterdessen nimmt ihre Toff Inamorato auf die Bretter.

Humor und Charme dieses funktioniert nur, wenn auf einer Welle des Auftriebs – durchgeführt, wenn es schnell und voller Vim und Zuneigung ist. Satirische Ladung tragen nicht mehr die Passagen der altmodischen deklamatorischen Stil der Schauspielerei, und was ein zorniger junger Mann beschreibt, wie der "prall Rodomontade" der Skripte, parodieren; Sie müssen mit warmen Beschwörungen der Zigeuner Kameradschaft einhergehen. Obwohl Patrick Marber einige geniale Text-Optimierungen, nicht zuletzt in witzig förmlich den Unterschied zwischen der alten und der neu zurückhaltend wirkenden Stil getan hat gibt es zuviel Karikatur, zu viel, das aussieht wie harte Arbeit. Daniel Mays, offenbar in einem Babygro Kapern gekleidet; Ron Cook oft sagt "Obleeged" und sieht steif. Daniel Kaluuya ist betörend wie der Aspirant Dramatiker, Maggie Steed hat eine Handtasche Hauteur. Aber backstage Reiz – schön zusammengefasst als "der Geruch von Gas und Orangen" – fehlt.

Haben die Geister, die jemals zu Richard III erscheinen besser werden gemacht? Sie sind so nah am geschehen, wo Sie in der Tabakfabrik, die es unmöglich ist sitzen, ziehen Sie eine Illusion scheint, und doch abgeschirmt und von Beleuchtung, Soldaten zu entwirren und erweisen sich als die Toten; eine militärische Chap zuckt sein Fell, einen verstorbenen Königin zu werden. Verblassen und Glühen in der Dunkelheit, kommt die Vergangenheit zurück in die Gegenwart verfolgen.

Wie passend, dass dies so, als Richards eigenen Skelett entdeckt wurde: Andrew Hilton hat seine Produktion mit perfektem Timing geparkt. Die Entdeckung der königlichen Knochen (wie ein Richard III-Experte sagte, es ist nicht oft verlegen wir den Körper eines Königs) wirkt sich kaum auf die Interpretation von Shakespeares Stück, aber es uns sicherlich bewusster seine Parteilichkeit und seinen Thriller-Bauweise macht. Tatsächlich, Hiltons Bärte und Brokate Produktion zeichnet sich weniger in die galvanische Aspekte des Stücks als in seinen politischen Einzelheiten.

John Mackay Richard ist ständig beunruhigend. Er sieht aus wie ein Aal in Samt gehüllt, aber ist so fragend aufmerksam wie ein Falke, den Kopf leicht zur Seite bis die Beute Dimensionierung. Er ist nicht theatralisch sondern gefährlicher. Er ist die Ursache und Symptom für eine weit verbreitete Krankheit. Man hört es in der Elizabeth Purnells Musik, zunächst nicht mehr als eine Ferne Schauer der Ton, aber Gebäude diskordanten Geschrei. Misstrauen und trug überall austreten.

Sie sind extremen im Paul Curriers meisterhaften Buckingham: avid für Kraft, vollgestopft mit Selbstzufriedenheit. Er ist die Person, die am meisten in der Mitte der wachsamen Gericht Gesten. Sie spüren ihn in der Mitte arbeiten Menschen um ihn herum wie ein Bäcker mit Teig zu spielen. Unbehagen flackert auch durch kleine Momente. Gezwungen, seinen Rivalen Hand umklammern, schnappt Alan Coveneys subtilen Hastings seine Finger Weg, als ob er eine Brennnessel berührt hatte. Was war Bristol Stadtrat denken, wenn es Shakespeare in der Tabakfabrik bescheidene Anwendung für £15.000 abgelehnt hat?