Wo sind die Kunst-Punks geblieben?

Jede Generation von Künstlern hat sich durch Rebellion definiert. Wo sind die revolutionäre Generation Y? Unser Autor betritt eine Welt von corporate entführt, Instagram Pannen und gefälschte Frat Parteien

Seit mehr als 100 Jahren prägt die Kunst von Rebellion. Von den Surrealisten Ablehnung von rational, die politische Gemälde von Picasso, von der Wut der Punks, die schlauen Ironie der YBAs ist die Arbeit, die schmückt die Wände unserer Kunst-Institutionen mit überwältigender Mehrheit Gegenkultur.

Was passiert mit Millennials? Wo befindet sich ihre rebellischen Geist? Warum, wie Gregor Muir des Institute of Contemporary Art vor kurzem gefragt, haben sie noch um ein Avant-Garde-Bewegung zu produzieren? Wo sind die revolutionären Künstler die Balken Rasseln?

Die Antwort ist nicht einfach. Im Zeitalter der "Hypercapitalism" reichen die Tentakel der corporate-Welt weiter in unser Leben als je zuvor. Sogar die Worte, die einst verwendet wurden, um kreative Rebellion – DIY, Pop-up, Breitensport, Punk – bedeuten wurden kooptiert, fetischisierten, verwendet, um Kaffee zu verkaufen, alten Möbel prügeln und locken Immobilienkäufer in aufstrebenden Gebiete.

Räume, die einmal hervorgebracht und gefördert einen gegenkulturellen Geist auch verschwinden. Seit 2005 sank die Anzahl der Nachtclubs in Großbritannien von 3.144 auf 1.733 und es gibt jetzt nur 88 Livemusik in London verlassen. Atelierräumen für Künstler in der Stadt sind heruntergefahren und saniert in Wohnungen in rasantem Tempo, während mieten auf diejenigen, die bleiben oft unerschwinglich. Auch die Kniebeugen und Sozialwohnungen, die einst von vielen Künstler sind nicht mehr.

Aber jenseits der traditionellen Räume aussehen und was dabei herauskommt ist eine Generation Y Künstlergruppe, die wohl mehr Avant Garde als je zuvor. Jetzt gibt es eine wachsende Bewegung flüssig mit physischen Objekten und digitalen Plattformen wie social-Media-Websites arbeiten und Werke, die indes und sogar entführt die Unternehmens-, Technik und Kunst Welten von innen nach außen zu schaffen. "Mit Kunst einige Agentur in aller Bullshit, finden" als einen Künstler unverblümt formuliert es.

Simon Denny, 33, verkörpert dieses Ansatzes. Denny, wer hatte ist zeigt im New Yorker Museum of Modern Art, der Biennale in Venedig und vor kurzem die Serpentine in London, nimmt Management Jargon und Werbung Slogans ("Scheitern ist nur ein Schritt zum Erfolg") und rekontextualisiert sie. Die Ergebnisse, die oft ein bisschen wie eine seltsame Messe aussehen, sollen die Grundlagen für das Unternehmen verfügbar machen, die unsere Welt Formen.

"Diese Generation von Künstlern viel mehr daran interessiert, bei der Untersuchung der Texturen und Stoffe des Systems sind wir eigentlich unter" sagt Denny, "anstatt nostalgische Alternativen präsentiert, sind veraltet oder unrealistisch." Es geht um die Welt der Technologie und der Unternehmenswelt, immer nah an sie und ihr Volk zu besetzen."

Das Internet hat nicht nur verändert, unser Leben und unsere Arbeitsplätze, sagt Denny, es verändert auch die Definition eines Künstlers. "Vor ein paar Jahren", sagt er, "würden Sie ein kreativ denkende Person, Sie wäre vielleicht ein Bildhauer oder Maler geworden. "Jetzt bist du gleich wahrscheinlich zu der Gründer eines Tech-Startups, Ihre kreativen Ideen und Gefahr zu kanalisieren, was letztlich ein Geschäft ist."

Untergräbt die Glaubwürdigkeit eines Künstlers? Denny glaubt nicht. "Eine Menge junges Startup Leute sehen ihr Unternehmen als Kunstwerk,", sagt er. "Ich denke die Kreativität beteiligt in der Malerei, sagen, und der Tech immer näher. Diese Tech-Unternehmen verkörpert nun das unglaubliche Risiko - mit Vision und Werte - die Künstler einmal vertreten. Das hat für mich eine echte Resonanz. Menschen kann ein schönes Geschäft oder einem schönen Venture machen."

Als Yuri Pattison aufstrebenden 29 Jahre alte Künstler, weist darauf hin, Generation Y sind nicht im Zeitalter der anonymen Gesellschaft aufgewachsen. Persönlichkeiten wie Steve Jobs sind als wilde künstlerischen Genies, nicht CEOs der Multimilliarden-Dollar-Unternehmen dargestellt. Am entgegengesetzten Ende des Spektrums, zusammenfügen, das Kollektiv der letztjährigen Turner Prize gewonnen sind auch eine eingetragene Aktiengesellschaft.

Für eine neue Installation, Pattison, wer als Teil des Londoner Art begann kollektiven Glück PDF, praktisch mit einem Mann in Kangding, China, arbeitet für einen Bitcoin mir (wo wird Online-Währung generiert) zusammengearbeitet. Wie viel von Pattison Arbeit, das Stück hatte eine Online-Gegenstück: eine Website, die live-Daten aus dem internationalen Bitcoin-Netzwerk angezeigt.

Durch die Schaffung von Arbeit, die frei zugängliche Online-, ist Pattison Teil dieser aktuellen Generation, die die goldenen Nähten des Kunstmarktes, vorgelegten wieder aufzuschnüren wo Wert Rarität und die Notwendigkeit einer "authentischen Originalobjekt" liegt. Während diese Künstler in Galerien ausstellen, weiterhin ihre Arbeit oft zu entwickeln und darüber hinaus die weißen Felder geteilt werden.

"Die Kunstwelt möglicherweise große und internationale, aber es ist auch sehr flach und engstirnig. Und dass die arbeiten nur für Kunstmessen nicht sehr riskant. So ist Ihre Arbeiten in den Bereichen ohne solche streng definiert und elitären Publikum zirkulieren ermöglicht wirklich sind interessant, denn dann haben Sie hoffentlich eine größere Gespräch beteiligt."

Es ist auch wirtschaftlich sinnvoll. Im Vereinigten Königreich nicht viele aufstrebende Künstler Studios, leisten können, so wenden sie sich an den unendlichen Raum und kreativen Ressourcen online. Dies hat Anlass zu "Post-Studio Praxis", wo Künstler der Generation Y hauptsächlich von ihren Laptops arbeiten und wichtige praktische Aspekte ihrer Arbeit auslagern.

Aber wenn die Kosten für Studio-Raum – und Kunstschule – keine Kunst ein ganz elitäre Unternehmen in Großbritannien macht, Geld natürlich weiterhin Laufwerk Künstler gegenüber Tech, wenn auch nur als Nebenerwerb zur Unterstützung ihrer eigenen Arbeit. Auch für große Biennale Kommissionen wie Venedig verdienen Künstler oft nur rund 500 £ für eine Show, die möglicherweise dauert Monate vorzubereiten.

Als Reaktion auf die rauen Wirtschaftsklima entstanden zugewandten Künstler der Generation Y und der Widerstand der etablierten Institutionen zu viel von ihrer Arbeit, kollaborative Organisationen wie Auto Italia South East London und Eastside Projekte in Birmingham. Kate Cooper, der Auto-Italia im Jahr 2007 gründete, sagt, dass während der Trend dieser Generation arbeiten erstellen Sie aus ihren Laptops teilweise kreativ vertrieben wurde, es "gefährlich ist für diese Arbeitsweise zu romantisieren" weil es oft aus der Not heraus geboren wurde.

"Diese Idee eines Künstlers als Einzelperson, im Studio sitzen den ganzen Tag, ein Mythos ist", sagt Cooper. "Es ist unbezahlbar und unrealistisch. Jeder Künstler ist in dieser unsicheren Welt. Jeder hat fünf verschiedene Jobs, um sich selbst zu versorgen. Einige möglicherweise Programmierer, andere Arbeiten auf Spielfilme oder Gebäude apps. Aber interessant ist, dass Menschen in ihrer Kunst die Werkzeuge aus ihrer Tagesjobs bringt. Und das ist, wie neue Praktiken entstanden. "

Aktuelle Auto Italia Projekte sind goldene Zeitalter Probleme, in dem ein Dutzend Künstler ihre eigenen Verführung von Massenmedien durch alles aus Bildern zu Aufführungen und eine Website geprüft. "Für die ältere Generation dies alle ziemlich befremdlich erscheinen kann", sagt Cooper. "Diese Werke werden immer noch als weniger zugänglich, wahrgenommen, so sind sie weniger wahrscheinlich in die großen Institutionen gebracht werden. "Ich denke, das ist eine kulturelle Missverständnisse, die überwunden werden muss."

Künstler nutzen Online-Plattformen auch etwas viel persönlicheres zu erkunden: Fragen, die wir online sind. Ed Fornieles, 32, ist eine von vielen Künstlern die trüben Gewässer der digitalen Identität zu prüfen. Für sein neuestes Projekt übernahm er die Rolle eines virtuellen Cartoon Fuchs, zu erforschen, wie Menschen neue Identitäten erstellen. "Facebook ist dieser Raum wo die bedeutsamsten Momente des Lebens mit"corporate Erzählung"Werbung gemischt sind geworden", sagt er. "Ich persönlich sehe ich nicht den Unterschied zwischen ihnen nicht mehr. Sie sind alle Teil der gleichen Brei. Ich denke, alles hat Wert. "Heute ist es mit Kunst und Kommerz, die ständig sich gegenseitig füttern, ein super spannender Ort, nach Ideen zu suchen."

Für Fornieles, die wichtige Rolle seiner Arbeit – und die seiner Zeitgenossen – spielen können ist eine Störung aus dem sinnlosen klicken zu erzwingen, die meisten Menschen die digitale Erfahrung definiert: nur dann können wir zurücktreten, neu zu bewerten und erlange die Kontrolle über unsere Online-Identitäten. Fornieles – reagierte, die einst Facebook einladen 120 Personen zu einer gefälschten Frat Party Animal House Projekt – auch auf Gregor Muir.

"Schaut man sich die YBAs, haben Sie eine Reihe von Menschen, die im großen und ganzen nur einen Strang der Arbeit erstellt und dann einfach wieder und wieder wiederholt so wurde es sehr leicht categoriseable. Und es gibt nichts als konservativer. "

Noch ist die Nutzung von social Media durch Künstler der Generation Y komplizierter als einfach Kritik oder eine Feier, so wie diese Räume sich moralische trüben besetzen. Instagram ist eine Absichtserklärung Plattform und der Ort, wo Ungleichheiten grell sichtbar werden.

Dies wurde von der Künstlerin Amalia Ulman in starkem Relief geworfen. Im Rahmen der ihr Stück Vortrefflichkeiten und Vollkommenheiten schuf sie eine Persona auf Instagram über einem Jahr, alles von Pole-Dance Klassen zur Brustvergrößerung und einen Nervenzusammenbruch zu teilen. Sie erlangte ihr sorgfältig dokumentierte leben Tausende von Anhängern, aber vor kurzem ergeben, dass es völlig falsch war. Ihre engagierte Fangemeinde rief Verrat, während einige Kritiker es als Genie verschrien.

Inszenierung der Arbeit auf Instagram, sagt Ulman, konfrontiert, ihr Publikum mit eigenen Erfindungen und Personas, die, die sie in den sozialen Medien oft unbewusst angenommen hatte. "Die Arbeit, die Leute in Internet-Trolle ohne sie sogar erkennen. Menschen hasste den Charakter würde aber noch folgen, kommentieren und mit ihren Freunden teilen. Es dann sie gezwungen, darüber nachzudenken, warum sie das Leiden dieses Mädchens, die sie noch nicht wissen, mit ihr als Unterhaltung, genossen."

Eine weitere Gruppe, die erforschen, wie Technologie und das Internet unser persönlichen Leben kolonisiert haben sind die Kunst kollektive Åyr, die in der Hauswirtschaft, der britische Pavillon auf der Architektur-Biennale 2016 teilnehmen werden. Sie begann sein Leben als das Airbnb kollektive, benannt nach der Website an die Spitze der "sharing Economy", die ermutigt uns, unsere Häuser online zu stellen. Mittlerweile gibt es sogar Webseiten für Personen zu vermieten ihre Häuser während des Tages für andere als Arbeitsräume verwendet.

"Der heimischen Raum war einmal die letzte Bastion der unberührten individuelle Identität", sagt Åyr Mitglied Alessandro Bava. "Aber gerade jetzt ist es in einer sehr direkten Weise herausgefordert wird." Um den Punkt zu veranschaulichen, wurde ihre Airbnb "Pavillon" auf der Biennale in 2014 über drei Apartments inszeniert, mieteten sie über die Website.

"Globale Konzerne haben unsere Beziehung zu unserer eigenen unsere Häuser verändert. Technologie bedeutet die meisten von uns können von zu Hause aus arbeiten, und Websites sind ermutigt uns, von ihnen profitieren, machen jeden Moment, den Sie zu Hause produktiv verbringen. Das Haus wird also jetzt der ultimative Ort der Arbeit. "Und wir sind die erste Generation, die wirklich zu erleben."

Für die Frieze Art fair in London letztes Jahr machen die Gruppe erstellt sechs ineinandergreifenden Schlafzimmer, wo Leute sitzen auf den Betten und laden Sie ihre Telefone – zeigt die mangelnde Unterscheidung Menschen jetzt zwischen intimen privaten Räumen und öffentlichen.

Die immaterielle Natur dieser Kunst Hunde noch Generation Y. Im Gegensatz zu der YBAs es muss kein bissig Name, der macht einfach zu reden, und naturgemäß sehr konzeptuell eignet sich für Schreie von des Kaisers neuen Kleidern. Fornieles, seine Begegnungen mit Hans-Ulrich Obrist, der Co-Direktor der Ausstellungen in der Serpentine erinnert sich: "er immer fragt mich, ob wir noch einen Namen hat. In mancher Hinsicht denke brauchen wir, ich."

Was auch immer ihre Schwierigkeiten, es fühlt sich an wie ein entscheidender Moment für diese neue Generation. Electronic Superhighway, die vor kurzem in der Whitechapel Gallery eröffnet, ist die gründlichste Überblick über digitale Kunst bis dato Ulman Funktionen in eine neue Fotografie in der Tate Modern, zeigen und der Berlin Biennale wird von der DIS kollektiven, eine wegweisende Gruppe, die Mischung von Kunst und Mode mit Massenmedien und Handelskammern kuratiert wird.

"Es ist seltsam und schwer und ich denke, dass es lange gedauert hat, in den Mainstream zu filtern", sagt Åyr Bava. "Aber langsam wird es als etwas, das nicht nur die Kinder über die Identifikation mit ihrer Unterdrücker anerkannt wird." Diese Arbeit ist jetzt als etwas mächtig – und sogar recht Punk verstanden wird."

• Die in diesem Artikel am 17. März 2016 geändert. Eine frühere Version vorgeschlagen fälschlicherweise, daß Gregor Muir gab, eine "vernichtende Urteil" auf der aktuellen Generation von Künstlern. Außerdem trug sie ein Zitat der Künstlerin, die gebeten worden war, auf diese falsche Zusammenfassung der Muir Ansichten zu reagieren. Muir war in der Tat die Erkundung wo ist die nächste Generation der Avantgarde Kunst herkommen. Darüber hinaus habe es falsch sagte Muir das Wort "authentisch" verwendet.