Zitadelle Festival Review – ein Kaleidoskop Musiklandschaft

Victoria Park, London
Von Afrobeat Lizenzgebühren Seun Kuti, Heimatstadt Helden wie Roots Manuva präsentiert dieses Boutique-Festival eine mitreißende, allseits beliebten Konto der musikalischen Vielfalt Londons

Es ist Sonntag und da Lovebox kaum verebbt ist, Victoria Park staubigen Gelände sind von dieser kleineren, mehr besetzt Boutique-y-Event bietet eine Rollschuhbahn, Beach-Volleyball, Blaskapellen für Rage Against the Machine und eine Rechnung über Afrobeat Arkestras, Hip-Hop-Sehenswürdigkeiten und Indie-Rock-nachkommen. "Ein Spiegel an einer Stadt" ist Zitadelle Motto, und seine vielseitige Aufstellung – wie eine zufällige Shuffle durch eine sorgfältig kuratierte iPod – tapfer reflektiert Londons kosmopolitischen musikalische Kaleidoskop.

Um seine Taille entkleidet und tanzen mit einem höllischen Fleischlichkeit, Seun Kuti Afrobeat Lizenzgebühren, Frontmann von seinem verstorbenen Vater Fela Band Egypt 80 und schnelle, lockere Orgelspiel wie Kuti Sr. aber Seun ist kein Tribut zu handeln. Seiner höheren Bewusstseins verkabelt klassische Afrobeat als ein funky Angriff auf die Sinne der Messing-Blitzkrieg Beherrschung einer Taktart, die Prof. Stephen Hawking verwirren könnte, aber leicht verführt dieses Zelt.

Ein Heimatstadt Held Dank seiner besonders South London Maische aus dem Rap-Boom-Bap und Dancehall Sonics, Roots Manuva besucht seine Hits im Vorfeld ein neues Album noch in diesem Jahr. Zwangsläufig, es ist Zeuge – Brit-Hop High Water Mark –, die Köpfe Kokons sendet, seine Erdbeben buzz und gerösteten Weisheiten von Vertrautheit und sogar die laid-back Manuva noch sichtlich genoss seine Cyborg-Prostituierte ungetrübt.

"Fuck Nostalgie!" schreit Neneh Cherry vor Manchild, eine seltene rückwärts Blick in einen Satz aus ihrem jüngsten Album mit Synth/Schlagzeug-Duo RocketNumberNine gezeichnet. Es ist hart und beeindruckend, Cherry Heulen und stolzieren wie schwerelos Zyklen durch Grunge Grind, Evangelium Aufschlüsselung und Drum ' n ' Bass Ausflug. Wenn sie die "intime" Menge anmerkt, geweckt She Klänge – zu Recht so ist, wie ihr wütend, futuristische Avantgarde-Funk spannender als jeder Nostalgie.

Auf der Hauptbühne kämpft lakonischen Philadelphia Kurt Vile zu verbinden, Geplänkel und Augenkontakt vermeiden, wie er spielt. Seine trübe, diskursiven Lieder sind gewöhnungsbedürftig, aber die meditative On Tour ist wunderschön, und Creedence-Goes-Krautrock tuckern der Freak Zug elektrisierenden, selbst wenn die Vile atonalen riffing einige Blätter verwirrt. Bombay Bicycle Club mitreißende Crescendo werden besser aufgenommen, wie sie diese lukrative ergreifende Auftakt Dichotomie wie Coldplay und die Mumfords mit einem elektronischen Rand spielen. Die Beats und junge-Mädchen-Gesang schlagen tatsächlich eine Balearen Deacon Blue. Es ist ein unwahrscheinlich und manchmal allzu angenehme Mischung, aber eine beeinflussen, Höhepunkt Sie mich tragen, funktioniert sicherlich ihren allseits beliebten Konfetti-Kanonen.

Es gibt einige solche Ablenkungen vom Dachhimmel Ben Howard: Es ist seine Intensität, die Aufmerksamkeit und seine Knopfler-artige Guitarscapes Befehle. Seine Lieder sind in der Tat weniger überzeugend als der Weg, die er ausführt – eine Coverversion von Sharon Van Etten jedesmal, wenn die Sonne kommt, sein eigenes Material in den Schatten stellt – aber wenn seine Band crescendo, brünierten Classic-Rock-Ismen hoch genug Peak um zu verzeihen, perfekt für diesen weiten, offenen Raum aufgeschlagen.