5 erschreckend dunkle Geheimnisse der Welt der Kunst

Kunst kommt in vielen Formen: komische verrückt, Geisteskranke, zwanghaft verrückt, gehässig verrückt, perverserweise verrückt und video Spiele. Noch, soviel wir wollen Spaß an seltsame Künstler und ihre Weirdo-Kreationen zu stoßen, sollten wir wirklich alles andere als Wahnsinn von ihnen erwarten? Schließlich betreiben sie alle in den Bauch einer viel größeren, mehr wahnsinnige Bestie: der Welt der Kunst.

#5. Die Kunstwelt ist maßgeschneidert für Verbrechen

Du bist ein Kokain-Händler aus Südamerika, und Sie gerade gemacht Hunderte von Millionen von Dollar aus Ihren köstlichen Schmiere. Wie können Sie verhindern, dass Gesetzeshüter Beschlagnahme Ihr schmutziges Geld? Sie reinigen mit Kunst, natürlich! Die Welt der Kunst passiert einfach so eine perfekte Oase für Geldwäsche sein. Traditionelle Methoden der Geldwäsche (wie der Gastronomie) haben alle Arten von Schutzmaßnahmen gegen volle Anonymität: dumme, kleine Sachen wie zu nennen Ihr Unternehmen halten Ihre Bücher in etwas nahenden Gleichgewicht und tatsächlich Umgang mit Kunden, die Geld für Essen handeln möchten. Die Bastarde.

Alles, die was Scheiße geht weg mit der Kunst. Geheimhaltung ist ein Markenzeichen der Kunst zu tun, eine der wenigen Branchen wo Käufer und Verkäufer können und bleiben anonym, die perfekt für Kriminelle wollen ihr schmutziges Geld zu bewegen ist. Eine Möglichkeit, es zu tun ist durch den Import von Kunst zu einem unglaublich günstigen Preis, wenn in Wirklichkeit das Gemälde Millionen Dollar Wert ist. Wie Fett haben sie? Hübsches verfluchtes würden wir sagen: im Jahr 2007 Behörden gefangen eine brasilianische Ordensbruder transportieren eine $8 Basquiat Malerei, beschriftet, um nur $100 lohnen.

Leider war dies eine seltene Verhaftung, weil Kunst beschäftigt sich ausschließlich in immaterielle Werte basierend auf Wahrnehmung. Es gibt wenig rechtliche Aufsicht für, wem was gehört, wie viel ein Kunstwerk Wert ist und wo es eigentlich geht, wodurch die Verfolgung von Dingen und ihre genauen Wert ziemlich unmöglich. Dank die ganze Anonymität Sache weiß niemand, wieviel diese künstliche Inflation die Kunstwelt beeinflusst. Allerdings schaut sich die Art und Weise die Preise für neue Künstler Werke halten Sie aus unerklärlichen Gründen steigt im Vergleich zu den Werken der alten Meister, und der großen Menge von anonymen Käufern und Verkäufern im Spiel, wir würden schätzen, dass die Antwort wahrscheinlich in Berge von Koks gemessen wird.

#4. Kunstgalerien Künstler fangen und Sie für alles bezahlen

Angenommen, Sie haben eine Reihe von Gemälden, die in einer coolen Galerie angezeigt werden sollen. Bevor Sie es selbst durch den Papierkram machen, erhalten Sie einen kurzen, scharfen Schock als Kommission bekannt. Kommerzielle Galerien nehmen mehr als 60 Prozent des Verkaufspreises Ihrer Arbeit, die--auch wenn Sie in Mathematik--große nicht Sie noch erkennen "eine Scheiße-Last" von Bargeld ist.

"Sicher, es ist ziemlich hoch," Sie sagen zu sich selbst. "Aber diese Galerie in einer schönen Gegend der Stadt ist, und das Personal gut in dem was sie, sind tun so die Miete und die Löhne wohl ziemlich hoch sind." Aufwand ist Vertrauen die meisten, dass Scheiße, du gibst ihnen Ihre Bilder sowieso--nur, sei gesagt, dass Sie auch die für die Gestaltung Ihrer Werke, Gemälde die Wände Zeche sein werde ein paar tausend ausdrucken Papier Einladungen zur Eröffnung--oh, und sogar 15 Flaschen Wein, die sie für freies ausgießen zu. Überhaupt sich wundern, warum Künstler immer besoffen in eigene Öffnungen sind?

Als dieser sieben Sorten Affe Arsch saugt, ist immer noch ein auf dem Kopf. Vielleicht eine Galerieausstellung steigert Traffic auf Ihre Website können, und Sie einige Direktvertrieb. -- Aber warten unterschrieb Sie einen Vertrag mit der Galerie? Die meisten verlangen es. Wenn ja, möglicherweise Sie eigentlich verpflichtet, alle Verkäufe durch sie hindurch zu führen. Das bedeutet, dass die Galerie bekommt nun zu Kommission übernehmen sämtliche Kunstwerke, die Sie verkaufen. Will Ihr beste Kunde ein Gemälde direkt bei Ihnen kaufen? Sag ihm, beginnen die Wanderung in Richtung der Galerie, weil Sie anscheinend Geld hassen.

Noch, niemand sagt das Stollensystem ist schlecht: ohne sie könnte man in der Lage, ein leichteres Leben zu kratzen, aber Sie würden ihre Gütesiegel fehlen und möglicherweise eine harte Zeit zur Gründung Ihres Namens im Museum und Auktion.

Wir sind nicht sicher, ob wir gerade die Welt der Kunst beschrieben oder Pimpin '.

#3. Erfolgreiche Künstler laufen Fabriken, nicht Studios

Während die überwiegende Mehrheit der Künstler Sie "kämpfen" Ende der Skala beschweren und von zu Hause aus arbeiten oder eine Studio mit drei anderen Menschen und eine Kolonie von Ratten mieten, ist das wahre Kennzeichen eines erfolgreichen Rockstar Künstlers eine opulente Atelier. Nehmen Sie Damien Hirst, einer der höchstbezahlten lebenden Künstler in der Geschichte, die Sie möglicherweise besser kennen als ", dass Dude, die Kühe Gurken." Hirst verfügt über eine große, 2,2 Hektar großen Studio-Komplex, die enthält eine persönliche Galerie und separate Formaldehyd Gebäude für was auch immer tierische Leiche, er fühlt sich wie an diesem Tag nutzen. Und komm mir nicht malte Hirst selbst in einer blutverschmierten Labor Mantel und Clown Maske, denn es ist unwahrscheinlich, dass er die Arbeiten selbst tut. In einem Punkt hatte Hirst so viele wie die Durchführung seiner bizarren Wünsche.

Und er ist nicht der einzige. Eine Reihe von riesigen und produktivsten Künstler haben den Übergang von niedrigen Maler etwas mehr wie eine Art Vorarbeiter gemacht. Der japanische Künstler Takashi Murakami hat eine Karriere der Kommerzialisierung seiner Kunst gemacht, erweitert sein Atelier für eine gesamte Unternehmen Kaikai Kiki genannt. Das Unternehmen verfügt über Niederlassungen in Tokio und New York und steht für Murakami und eine Reihe von seiner jungen Schützlinge. Assistenten führen die meiste Arbeit, die unter dem Namen "Takashi Murakami," verlässt des Künstlers selbst in einer seltsamen Maskottchen Rolle nicht im Gegensatz zu prätentiös Ronald McDonald erlischt.

Jeff Koons ist aktenkundig, besagt, dass er selten körperlich beteiligt bei der Herstellung seiner Gestaltungsarbeit ist gegangen. Koons kommt mit den Konzepten, ermöglicht den bezahlten Mitarbeitern Malen-nach-Zahlen-Style-Anweisungen für die Ausführung liegt zurück und sagt seine Assistentin "Lachen bis zur Bank" gackern starten. Und es funktioniert wie ein Traum. Er lohnt sich ein kühles $ 100 Millionen.

Und dann gibt es Alexander Gorlizki, ein New Yorker Künstler, der offen zugibt, dass er alle seine Produktion auf sieben weit überlegen Maler in Jaipur, Indien auslagert. Nach Gorlizki wäre es einfach zu viel Aufwand, um die Techniken selbst zu erlernen. Und ist das nicht, was du hast, in die Kunst zurück in der Schule zu vermeiden: learnin' Zeug?

#2. Die Kunstwelt ist lächerlich sexistische

Das Klischee des Künstlers als Malerei gefoltert, launisch Mann in einem dunklen Studio irgendwo Scheiße ist ein plumper und anhaltend. Frauen, können die Kunstwelt angeht, gehen, vorzugsweise nackt und gerahmt an der Wand hängen.

Deutsche Maler Georg Baselitz ist der Meinung, dass Frauen einfach nicht gut zu malen. Kunstkritiker Brian Sewell hat bekanntermaßen scharfsinnig darauf hinweisen, dass es keine großartige Frau-Künstler und "nur Männer sind in der Lage, ästhetische Größe." Wir wünschten, wir waren ein Witz.

Glücklicherweise sind diese Einstellung langsam ändert. Einzelne Damen machen bereits einen Einfluss, und der beliebtesten Künstler im Jahr 2014 war Yayoi Kusama, eine 86-jährige Japanerin. Aber jetzt, ein gutes Stück von Frauen, die Wind-up ihren Lebensunterhalt in der Kunstwelt zu verdienen so in den Dienst der männliche Künstler, die gesamte PR halten teams bestehend aus Frauen, pflichtbewusst, Förderung, Verkauf, und repräsentieren das Werk des Künstlers während er pflichtbewusst nimmt alle Kredit- und weigert sich, ihre Existenz anzuerkennen.

#1. Der Preis für Kunst hat keine reale Grundlage

Weil buchstäblich nichts in der Kunst Welt einen festen Preis, mit dem richtigen marketing hat, ein Tisch voller Lebensmittel kann und gelistet bei $12.000.

Keine Kreide, die bis zu jener flockige Künstler nicht zu verstehen, wie Geld arbeitet; Es gibt Kunsthändler draußen absichtlich ficken bis die Preise durch den Kauf von Kunst allein zu verkaufen sie weiter für einen Gewinn. (Glaube, spiegeln ein Haus nur mit viel weniger Arbeit und ein mehr Geld beteiligt.)

Um dem entgegenzuwirken, erhalten Künstler und Galerien schwarze Listen von zwielichtigen Händler, die sie absolut nicht verkaufen. Das Problem dabei ist die Anonymität des Käufers, die, der wir schon erwähnt. Auktionshäuser und Galerien in der Regel Verkaufspreise öffentlich machen aber Käufer Identitäten ein Geheimnis bewahren, so ist der High-End-Markt für Kunst etwa so transparent wie ein Stück Kohle in einen sicheren Vorsprung.

Ist dies wie unethisch? Nun, wie Bloomberg.com ausführt, wenn die Kunstwelt Wall Street war, bekäme jeder Gefängniszeit für Marktmanipulation. Naja... theoretisch. Wir haben gesehen, wie gut, dass in der Wall Street ausgespielt.