A-ha: "Wir waren sehr zurückhaltend Popstars"

Sie waren Pin-up-Jungs für Millionen von Mädchen in den 80er Jahren, aber in diesen Tagen A-ha sind eher mürrisch Philosophie als die Jagd nach Ruhm diskutieren

Wenn Sie über dem Alter von 35 – oder vielleicht sogar ein wenig jünger, sind bist du weiblich-benötigen diese Männer fast sicher keine Einführung. Wenn ihre Debüt-single, Take On Me, bekam zur Nr. 2 in den Charts im Jahr 1985, über Nacht ihre ziselierte Wangenknochen und steigenden Gesang sich auf die Erinnerung an mehrere Millionen Lovestruck Fans,, die gelötet für ein paar eine flüchtige aber berauschende Jahre, plakatierte ihr Schlafzimmer mit den nordischen Schönheiten sported A-ha-Armbänder, und freute sich in der Perfektion der Pop vom feinsten synthetisiert. Ich muss es wissen, denn natürlich ich war einer von ihnen.

Und ja, es stellt sich heraus, waren die Hälfte die Menschen, die ich kenne heute. So ist die Flut von Neid, wenn ich Freunde sagen, dass ich werde Morten Harket treffen, man bittet sogar, auch unter dem Vorwand, dass mein "Assistent" mitzukommen. Da sie alle drei Bandmitglieder und rezitieren Texte aus dem Gedächtnis nennen kann, scheint es kleinlich, Nein zu sagen. Wir fallen über das Pathos der "50 Dinge wusste Sie nicht über A-ha" Liste zusammengestellt von der Plattenfirma Lachen (Nummer 23: Paul, der Gitarrist wurde den 10 besten gekleidete Mann in Norwegen im Jahr 2002 gewählt, Nummer 45: Magne, der Keyboarder teilt einen Geburtstag mit Porno Baron Larry Flynt), und kichern über die retro 80er Jahre Synthesizer Beats des neuen Albums der Band , Fuß des Berges. Ein Tag mit der Frauenschwarm unserer teenage Träume – was könnte mehr Spaß, mehr umwerfend sein Kitsch, als das? Was ein Schrei!

Was für eine schreckliche Fehleinschätzung. Die erste Ahnung, die Harket kann nicht sehen, selbst in ziemlich das gleiche ironisch Licht wie, sagen, Take, die oder Duran Duran – die andere einmalige jugendlich Idole derzeit genießen ein Sommer-Revival – in einer e-Mail von der PR kommt "Morten ein wenig in Interviews manchmal treiben lassen kann", wagt er diplomatisch; der Sänger kann ein bisschen "philosophische" sein. Wir sind sicher, wir würden nicht sein Bandkollege, Magne Furuholmen, mitzukommen zu mögen? "Magne wirklich hält ihn auf dem richtigen Weg." Die Beratung hat den ominösen Ring Erfahrung, also wir es nehmen.

Dann kommt die Entdeckung, die A-ha haben nicht, wie ich angenommen hatte, kürzlich reformiert. Noch ist dies eine augenzwinkernde, einmaligen Comeback auf dem Nostalgie-Markt aufgeschlagen. Oh Nein, Fuß des Berges ist in der Tat A-ha neunte Album; die Band 1993 aufgeteilt, jedoch kam es im Jahr 1998, und während sie nicht den Äther viel hier in Großbritannien beunruhigt haben können, sie wurden anscheinend "groß in Deutschland"-Worte Streikrecht Angst im Herzen von jeder Musik-Liebhaber.

Es kommt noch schlimmer. Die jüngsten Wiederbelebung des Interesses hat inspirieren lassen, vor allem durch unerwartete Tribute von Coldplay, Keane, Oasis und U2 Adam Clayton, von denen die letztere A-ha als "eher missverstanden Band beschrieben. Sie wurden als eine Gruppe für Mädchen im Teenageralter angesehen, aber in Wirklichkeit waren sie eine sehr kreative Band." Für Jahre armen alten Harket bestanden hatte war er eine ernsthafte Künstler und Murren über die Aufmerksamkeit auf seine elenden Wangenknochen. Und nun, am letzten, Rechtfertigung! Wenn Chris Martin A-ha als kreative prägend gutschreiben können, nehmen wird nicht die Welt jetzt ihn ernst zu?

Nun, hätte die Welt einen Job zu Harket so ernst wie Harket. Bei der Ankunft hat er seine Make-up gemacht, die ein wenig überraschend, angesichts seiner legendären Verachtung für sein gutes Aussehen – und völlig unnötig ist, ihre außergewöhnliche Haltbarkeit gegeben. Nur Monate vor seinem 50. Geburtstag, die Sängerin sieht mindestens 15 Jahre jünger – aber dann so funktioniert Furuholmen, obwohl der Keyboarder Schönheit eine weniger gekünstelt Qualität hat. Wenn Harket das Aushängeschild war, Furuholmen wurde immer als die Band Joker – der Robbie Williams des Gesetzes – gegossen und es ist leicht einzusehen, warum, denn obwohl auch kurz vor der 50 er noch einen jungenhaften, heiter, guten Laune hat und Chatter einfach weg, wie wir den Kopf in Hyde Park für das Fotoshooting. Paul Waaktaar-Savoy, das dritte Mitglied von A-ha, ist heute nicht hier und nur selten Interviews gibt.

Es fühlt sich an als ob Harket sein Bestes versucht, optimistisch zu sein, aber er etwas gezwungen Manieren eines Mannes spielen der pop-Star mit zusammengebissenen Zähnen hat, pflichtbewusst Hautränder seine Augen für die Kamera in einer Pose, die ihn ein bisschen aussehen wie Patrick Swayze macht. Der erste echte Hinweis sein Unbehagen kommt, wenn er plötzlich beschließt, dass er seine Schuhe wieder anziehen muss, wie seine Füße kalt sind. "Ich habe Verantwortung, die weit über dieses Interview hinausgehen", erklärt er eher spikily. "Ich tatsächlich manchmal singst."

Die beiden diskutieren Harkets Stimme mit der Art der untersuchten Intensität, die gleichzeitig eher berühren und eine Erinnerung daran, warum Musiker so offen für Parodie sein kann. Sie mochte nie Popmusik überhaupt Harket erklärt; als die Band in London im Jahr 1983 als drei "norwegische Musik Nerds" ankamen, hörten sie die Türen, Led Zeppelin, Jimi Hendrix – "alles andere als Pop, wirklich". Aber dann hörten Popbands wie Soft Cell in London – "und es war eine Art der Verwüstung und der Sehnsucht, das war ganz ähnlich wie die Musik, die, der wir hörten, und machen" Furuholmen stimmt. "Es gibt etwas wirklich interessantes in der klinischen Art der kalten Klang der synthetischen Soundkulisse. "Ich finde die Pracht von den Songwriting und die fast opernhaften Ansatz von Mortens singen, viel attraktiver für mich als Zuhörer in diesem Rahmen."

"Ich habe über mir eine opernhafte Ansatz zum Gesang nicht zustimmen," unterbricht Harket ernsthaft, "weil ich nie haben. Aber ich stimme sehr viel, dass es ein großer Bereich in der synthetischen Kälte dieser Landschaft, gegen meine Stimme ist. Aber es ist eher eine klangliche Sache."

Dies, ich muss sagen, ist nicht die Art von Gespräch ich kann mich erinnern jemals stattfinden unter sogar eifrigsten Fans der Band in den 80ern. Fast zufällig, in Popmusik, gerieten A-ha mit einer fanatischen Fangemeinde – aber nicht übermäßig beschäftigt mit der "synthetischen Kälte" von einem "Soundscape". Taten, Frage ich, ehrlich gesagt gar nicht wie ihre Fans?

Harket hält gefragt. "Ich mochte nie den Begriff"Fans". Ich auf Menschen zu reagieren, und ich weiß, dass keiner von ihnen würde die Art des Ventilators abonnieren, die in den Medien dargestellt worden ist." Tatsächlich, nach meiner Erfahrung die typischen A-ha Fan war genau die hormonelle hysterischen dargestellt in den Medien – aber wie ich frage mich, wie man dies sagen, chips Furuholmen in.

"Es ist eine Frage, die wir nie gefragt – aber eigentlich geht es direkt zum Kern. Es geht direkt zum Kern von wie gut wir mit unseren eigenen Erfolg waren. Und die Wahrheit ist, dass wir uns nicht wohl fühlen. Wenn Sie die politisch korrekte Sache, ja sagen, lieben natürlich wir unsere Fans dann –"

"Man können jemanden lieben und nicht wie sie", wirft Harket mürrisch.

"Sicher," Furuholmen weiter, "und wenn Sie Nein sagen, natürlich du machst das völlig falsche strategisch. Die Wahrheit ist, die Fans werden ein Symbol, ein Spiegel dessen, was Sie erschaffen haben. Und die Wahrheit ist, dass wir mit diesem Spiegelbild im Laufe unserer Karriere gekämpft habe."

Aber sicherlich muss gab es mindestens ein kurzer Aufenthalt während ihrer frühen Erfolg, bevor es belastend, wurde, als sie fühlte, als ob alle ihre Träume wahr hatte?

"Nun, ich denke, dass Erfahrung, dieser Zyklus sehr häufig, sehr normal ist," Furuholmen stimmt. Sein Bandkollege schaut gerade traurige. Gefällt Harket nie, ich bitte, auch das?

"Nein, aber das hat mit seiner Persönlichkeit zu tun" Furoholmen lacht. "Er ist sehr schwer zufrieden zu stellen. Also ist es ein großes Problem in diesem Band. Unsere Geschichte ist ein großes Problem. Wir waren immer sehr zurückhaltend Popstars. Zurückhaltung ist Teil unserer Geschichte im ganzen gewesen. Auch Abneigung gegen jede andere Rolle. Ich erinnere mich deutlich Paul und mir versucht, Morten, rein um zu werden, weniger Pop Star-Like-denken: oh Scheiße, es weg von der Musik nimmt, kleben Sie nicht Ihren Hintern heraus in Interviews, nicht diese dumme Dinge tun! "Wir hatten ernsten Musik los, lasst uns das nicht!"

Harket ist jetzt sehr ruhig und nicht besonders glücklich. Ihre Versuche, seine pop-star Rolle zu zügeln ihn ärgern, Frage ich?

"Ich erinnere mich nicht," sagt Harket kühl, "den Hintern ragte."

Furuholmen schnaubt. "Blick auf die Bilder, wenn Sie wollen!"

Was ich nicht verstehen kann, ist dies. Sind wenn sie fanden die ganze Erfahrung des Seins Popstars so anstößig im ersten Anlauf – und, wie sie behaupten, sie nicht brauchen das Geld – dann warum sie hier? Beide hatten Solo-Karrieren bei A-ha Pause verfolgt; Furuholmen wurde ein Bildhauer, während Harket anscheinend gerne seine Leidenschaft für seltene Orchideen frönen, und zwischen ihnen sieben Kinder hat. Sie haben mit Akustik-Rock-Ästhetik, experimentierten die scheinen besser geeignet, um ihre Temperamente. Also warum ein Album machen, jetzt, die bewusst an die 80er Jahre erinnert Synthesizer-Sound – und im Erfolgsfall könnte nur werfen sie gleich wieder in die schaumige Pop-Welt, die sie sagen, sie bedauert? Ich bin mir nicht ganz sicher, dass ich immer die Antwort bekommen.

"Für mich" versucht Furuholmen zu erklären, "Es geht mehr um die Rückeroberung Gebiet, das bereits unsere war. Eine ganze Generation von Künstlern kommen jetzt, die die Band zitiert werden, sind sehr vielfältig; Sie sind nicht wie eine musikalische Richtung, ist es Menschen, die in den 80er Jahren aufwachsen und die Erinnerung an A-ha für etwas anderes als Wangenknochen. "So etwas Sie hinter sich gelassen machte Eindruck, Bedeutung hatte, gehörte Musikgeschichte in irgendeiner Weise zu gestalten."

"Und immer noch ist," fügt Harket schnell.

"Und immer noch ist. Und das ist ein gutes Gefühl. Lohnt sich allein fast auf sie zurückzukommen. Weißt du, es hat gedauert 25 Jahre zu erhellen. Ich denke, wenn Sie zurück Sie haben sich darüber hinaus Fragen kommen, wenn ich zurück in gehe es hat, weil ich es genieße, zu 50. Oder ich muss sicherstellen, dass es mir Spaß macht. "

Wo ist genau das Vergnügen? Für das Leben von mir kann ich es nicht sehen. "Bei der Herstellung eines Albums," Harket sagt: "und ihm auch für Menschen, die es empfangen können. Gibt es großer Freude, etwas, die wir auf uns reagieren."

"Naja, eigentlich" Furuholmen unterbricht: "Herstellung und Veredelung des Albums ist ein Schmerz im Nacken. Aber die ersten Momente, wenn Sie etwas und es verwandelt sich in etwas, wenn du schreibst – es gibt eine Energie unter den drei von uns, das passiert nur, wenn wir drei zusammen sind. Diese Energie ist immer noch ansteckend."

"Aber noch nicht wirklich möchten, dort zu sein," lacht Harket trocken.

"OK, ja, aber der eigentliche Grund, den wir es, für mich ist, dass Funken – und dann sind Sie bereit, durch fast jede Menge Scheiße um es noch einmal, es wieder tun zu gehen."

Und jetzt sind sie wieder ab, über abstrakte philosophische irgendwann balgt. "Es geht darum, diese Realität zu begehen" Harket sagt, "Wenn Sie sprechen über das, was ist Real und was nicht real ist." Furuholmen: "Sie nicht den Unterschied sehen?" Harket: "Ja, sie sind anders, einzigartig anders – aber eine Sache ist nicht realer als die andere. Wenn Sie abwesend sind, sind Sie heute irgendwo anders denkende."

Worüber reden sie? Ich habe buchstäblich keine Ahnung. Und dann, lieber Gott, beginnen sie zitieren Søren Kierkegaard zueinander – und sogar Gezänk über die korrekte Übersetzung. "In der gleichen Weise, die der dänische Philosophen Kierkegaard spricht davon, real in Ihrem eigenen Leben", sagt Furuholmen. "Das ist zum Teil das, wovon wir reden – Verkettung selbst bis zu dem Moment und nicht gerade im Wandel."

"Du meinst während der Rasen wächst, stirbt der Zuschauer."

"Hmm, ich bin mir nicht bewusst, dass Übersetzung – ich bin sicher, dass es auf eine elegantere Art und Weise übersetzt wird."

"OK, während der Rasen wächst ist die Zuschauer weg verwelken. So werden Sie dem Rasen."

Und weiter und weiter, gehen sie, mehr oder weniger vergessen, dass ich noch da bin. Es ist mehr wie mit ein paar eher selbstbewusste Philosophie A-Level-Schüler als mittleren Alters Popstars, und ich kann nicht umhin, zu lachen beginnen. Wenn sie mit anderen Bands hängen, Frage ich, finden sie, dass sie anders sind?

"Ganz anders" stimmt Furuholmen, lachend. "In jeder Hinsicht. Ja! Ja, du hast absolut Recht. Wir sind ziemlich nutzlos, pop-Stars. Und das ist die Ironie des ganzen. Ich hoffe, wir werden nie wirklich gut sein pop-Stars. "

"Ich stimme zu," Harket lächelt. "Aber Sie nicht," fügt er trocken, "haben sich keine Sorgen."

Mein "Assistent" und ich kann nicht aufhören zu lachen dem Heimweg danach. Wenn jemand uns gesagt hatte im Jahr 1985, die die Jungs auf unserer Schlafzimmerwände eines Tages über Kierkegaard vor unseren Augen streiten würden, hätten wir sie nie geglaubt. Was für eine außergewöhnliche Sache muss es sein, in Ihrem 20 s – eine perfekte dreiminütigen pop-Song zu schreiben und dann auf die emotionale Kraft von was es bringt, für den Rest Ihres Lebens, wenn Sie auch wirklich mögen es nicht verpfändet werden.

Wir sind immer noch lachen darüber ein paar Tage später wenn wir gehen, um A-ha in Camden live spielen zu sehen. Wir sind zuversichtlich Horden von Frauen mittleren Alters beim Gig, drückte in ihre alten A-ha Ausrüstung, Quietschen an ihre Kindheit Idole, blind für die Band Unbehagen Vorhersage. Aber das letzte Lachen, es stellt sich heraus, ist auf uns.

Der Veranstaltungsort ist vollgestopft mit jungen, kantig, glaubwürdige wirkender Musik-Fans, kein Armband in Sicht. Wenn überhaupt, scheinen die Männer überwiegen die Frauen und Überspannungsschutz inbrünstig an die Front, Songtexte, auch die dunkelsten Zahlen aus der Band Wildnis Jahre singen. Erstaunlicherweise scheint es, dass Harket – und Adam Clayton – schließlich richtig sind; A-ha wirklich scheinen etwas, auch heute noch bedeuten. Sie enden mit Take On Me und als Veranstaltungsort in Euphorie auflöst, ich schaue umher und finden, dass ich nicht der einzige bin, die zu Tränen gerührt wurde.