Bandbreite

Roxy Music war voller Talent. Aber, sagt Andy Beckett, der sie vor der Zerstörung retten nicht

Unknown Pleasures: Eine kulturelle Biographie von Roxy Musik von Paul stumpf 372pp, Quartett Books, £12.

Es ist ein ordentlich Witz, ein Buch über Popmusik die Gefiederpflege Metropoliten nach ein Album von ihrer mürrischen Gegensätze zu benennen. Unknown Pleasures bedeutete bisher für Menschen, die solche Fragen verfolgen vier junge Männer in Regenmäntel namens Joy Division, und eine Sammlung von schönen Klagelieder unter Manchester Nieselregen geschrieben. Nun, die Worte ein Volumes auf Dekadenz, Männer in Leopard-Skins und Make-up vorstellen, und die profitablen Verkauf von Theorien an der Kunsthochschule gelernt. Bryan Ferry, der in ständigen Anführungszeichen für Roxy Music sang, würde die Ironie zu schätzen wissen.

Seine Band hatte schon immer die klügste der Ruf. In den frühen siebziger Jahren als die Rock-Norm Schroffheit und Denim, war Roxy Music trug Raum-Glitzer und Synthesizer verwendet; in den späten Siebzigern, während Punks schockiert und umgeworfen, sie in ihre seltsame Geräusche für Geschmeidigkeit gezügelt; in den frühen achtziger Jahren beim jeden englischen pop-Gruppe, so schien es, ihre Volants kopieren wurde wandten sie sich ruhig und transatlantischen. Dann, ohne noch eine Pressemitteilung teilten sie sich.

Roxy Music 10-jährigen Karriere, lesen Sie eine weitere Möglichkeit, sieht noch weniger makellos. Nur die ersten beiden ihrer Dutzend Alben und live Sammlungen und größten Hits Compilations werden noch allgemein gelobt. Eins nach dem anderen, Fähre drückte die kreativsten Mitglieder aus der Band. Bis zum Ende, Roxy Music waren so anonym wie die langweiligste amerikanischen Studiomusikern: tüchtig, aber Wohnung in ihr Spiel, geschmackvolle aber tot in ihrem Songwriting, Verwertung ihrer Ideen wie die kalte Luft in ihren bevorzugten internationalen Studios. In der Tat wurden viele der Gruppe amerikanischen Studiomusikern; auf dem vorletzten Album gab es drei verschiedene Trommler und drei Bassisten. Roxy Music, für ihre bahnbrechenden Verschiebungen des Bildes, für ihre Post-modernen Einfälle für ihre subtilen Einfluss zur Zeit und da stieg und fiel in der klassischen Art von Rock-Musiker.

Paul stumpf befasst sich ziemlich gut mit dem Paradoxon. Keiner der Band würde mit ihm - eingedenk, vielleicht, der ihre Mystik - Färbung, so dass er gewissenhaft die Stecklinge sichtet, aus dem kleinen Stapel "kriecherischen" Biographien entlehnt und laut denkt reden.

Die Anfänge von Roxy Music, bemerkt er, waren absolut traditionell für eine englische Band. Fähre, die glamouröse ein, wurde als Sohn eines Berg-Bauern in der Grafschaft Durham geboren. An den Wochenenden sobald er alt genug war, floh er nach Newcastle, Rhythm & Blues im Fugged-Up-Clubs zu hören. Bis 1967, um 22 Uhr, sang er in einer Band namens The Gas Board und den Einstieg in "Button-down-Hemden, Beach Boys, Jackson Pollock - diese viel mehr geschehen, amerikanische Sache". Diesem Jahr für seine erste Werbung erschossen, stellte er in einem blauen Anzug vor sonnenbeschienenen Bäume, stützte sich auf die Motorhaube des kalifornischen Stil Studebaker. Das Auto war tatsächlich ein in der Nähe-Wrack; die Bäumen versteckt ein Tyneside Bahn schneiden.

Während die Fähre war an der Kunsthochschule, lernen über Präsentation und Selbstdarstellung-wie Generationen von britischen Lehrling Popstars vor und nach - auch seine künftigen Kollegen fantasieren waren. Brian Eno, exzentrische derjenige war in Suffolk mit Briefträger für einen Vater, hören zu den Melodien, die lokalen amerikanischen Flieger herübergebracht. Phil Manzanera, den zuständigen ein, war ein Immigrant Süden Londoner, lernen Gitarre von seiner Mutter kubanischen Folklore Einträge. Andy Mackay, kultivierten derjenige war auf der anderen Seite der Themse, üben sein Saxophon und Oboe. 1970 hatte sie alle laufen ineinander.

Schon früh waren, Roxy Music ein Durcheinander von Ideen. Ferry, der die Band nach der Kinokette benannt, interessierte sich für Glanz. Er schrieb Texte über Tanzschritte und Luxusmarken. Eno, die trug Eyeliner und Halsketten und konnte kaum alles spielen, neue Geräusche machen wollte: er stand wie ein verrückter Professor hinter seinem Bandmaschinen, kreischt und brodelt ausgeht. Manzanera ausprobiert unterdessen seine meisten abrasiv Gitarre Pedale. Mackay versucht, Klang wie ein ein-Mann-Orchester. Als Island Records ihre Band hörte, dachte"fast alle um den Tisch herum, es war schrecklich". Stump ist mehr Respekt. Roxy Music Ersteinspielungen, schreibt er, 'boppy noch harmonisch diffuse', waren und voller "formalen Transmogrifications und Auslassungen". Solchen Dickicht der Musikwissenschaft sind aufschlussreich, trotz selbst. Nach seiner faszinierenden ersten Flut von pop-Geschichte, das Buch versteift allmählich in Diskographie: gibt es Kapitel für jedes Album, Kapitel Seite Projekte, fast 50 Seiten anhängen zu beenden.

Die Details dieses ist beträchtlich und manchmal erzählen. Während 1973 begann Fähre Mittelpunkt anstelle von Eno für Aufführungen stehen. Eno angekündigt, Regenwürmer zu erfassen; Kurz danach, Fähre sicherte sich seine Abreise. Später in diesem Jahr Fähre begann einen Smoking zu tragen auf der Bühne und singen die ungeraden konventionellen Cover-Version. Dann, von einem Datensatz, Roxy Music Melodien wurden aufgeräumt, Background-Sänger wurden eingestellt, Bassisten und Schlagzeuger abgefeuert, die erste Sitzung brachte Männer Zoll "Die pop-Song," Stump schreibt, "[wurde] das Ende nicht mehr die Mittel." Noch plagt ein ähnliches Abstumpfung musikalische Studien wie diese. Bis zum den neunziger Jahren, die "Rock-Comics" stumpf sie verunglimpft, dominiert über pop Musik in Großbritannien zu schreiben. Melody Maker und NME waren chaotisch, amateurhaft und überambitioniert, es ist wahr, doch manchmal, wie in der frühen Roxy Musik, diese Qualitäten kombiniert aufregend und auf unerwartete Weise. Heute verkaufen diese "Comics" weniger Exemplare als viele Lokalzeitungen - Zeitschriftenläden tanken stattdessen mit Rock Magazine wie Q und Mojo: kompetent recherchiert, aufwendig gestaltete, erschöpfend Themen auch die unbedeutendste der pop-Geschichte. Solchen Journalismus befähigen kann, natürlich - gelangweilte Teenager finden heraus, wo Captain Beefheart - aufzuspüren, aber es kann auch fossilise. Verrückte Genies sind rationalisiert. Einflüsse sind aufgeführt. Die Rolle des Zufalls wird minimiert. Und oft unter die Dokumentation, eine tatsächliche, verlockende Beschreibung des betreffenden Werkes nie ganz entsteht.

Nahe dem Ende dieses Buches, nachdem stumpf ausführlich über Roxy Music Album Ärmel und ihre Weichlichkeit abgeschweift hat oder auf andere Weise, und die Aneignung von Pop-Art und Werbetechniken, und hat am Rande erwähnt, dass der Sänger schickte seine Söhne nach Eton, er verliert sich schließlich in Musik. "Ein Kritiker nannte es die dynamischsten live Aufnahme der 1970er Jahre... des Encore ist die Auseinandersetzung mit Drop-Beats... eine wütende Ensemble Vamp, die nicht Miles Daviss Mitte der 1970er Jahre Band beschämt haben würde... "Das Problem ist, er ist kein Roxy Music Album beschreiben. Eines Manzaneras kurzlebigen Super-Gruppen ist heilig gesprochen wird.