Beglaubigte Kopie
Kiarostami neuer Film ist eine stilvolle und geheimnisvollen Studie über Beziehungen, mit mächtigen zentralen Leistungen
Eine gewisse schiefe ist notwendig für jeden, der in ein repressives Regime wie der Iran die Ayatollahs und der Umsicht der Filmemacher es hat dazu beigetragen, die Schaffung eines subtilen, Anspielungen, allegorische Kinos. 70-j hrige Abbas Kiarostami, studiert zunächst Malerei und Design an der Universität Teheran vor dem Eintritt in das Filmgeschäft, zog schließlich eine internationale Fangemeinde nach Auswirkungen auf Festivals mit der sogenannten Koker-Trilogie, die zwischen 1987 und 1994, über das Leben in einem abgelegenen iranischen Dorf und die Auswirkungen eines Erdbebens, das im Jahr 1990 es kam zu machen.
Er ist vielleicht die markantesten eine bemerkenswerte Generation der iranischen Filmemacher. Die Einflüsse auf seine Arbeit reichen von den italienischen Neorealisten, Pirandello, und er entwickelte einen eigenwilligen Stil, der lange dauert, geht, arbeiten mit nicht-professionellen wirft, und häufig schießen Szenen oder ganze Filme mit der Kamera fest mit dem Armaturenbrett, die Fahrer und Passagiere von einem Auto in Bewegung zu beobachten. Seine immer wiederkehrenden Themen gehören die Art der Illusion und Wirklichkeit, im Laufe der Zeit und die Erosionen, die Nähe von Leben und Tod.
Vor fünf Jahren arbeitete er mit Ermanno Olmi und Ken Loach auf Tickets, ein Kofferwort Film über eine Zugfahrt von Innsbruck nach Rom. Seine Abschnitt behandelt eine hochmütige, mittleren Alters Witwe eines italienischen Generals mit einem undefinierten Verhältnis zu ihr junge Reisebegleiter. Nun Kiarostami einen abendfüllenden Film in Englisch, Französisch und Italienisch gemacht hat, setzen eine Co-Produktion zwischen Belgien, Frankreich und Italien über zwei Sommer in der Toskana.
Die nachdenkliche, geheimnisvolle, extrem chic Certified Copy ist auf den ersten Blick, ein typisch kontinentales Haus Kunstproduktion, seine zentralen Figuren mit den modischen berufen, begünstigt durch die Leser der Vogue und die Anhänger der Nouvelle Vague.
Die atemberaubend schöne Juliette Binoche erschien als selbst in Kiarostami Shirin (2008), eine Art Dokumentarfilm, in dem eine Gruppe von Frauen beobachten und kommentieren Sie eine Verfilmung einer alten persischen Geschichte, die das Publikum sehen kann. In Zertifizierten Kopie sie spielt eine Französin einfach als "sie" in den Credits, betreibt eine Galerie spezialisiert in Antiquitäten in einem idyllischen toskanischen Stadt.
Zu Beginn des Films sie besucht einen Vortrag und Signierstunde mit ihrem frechen, frühreifen 10-Jahr-alten Sohn, dessen Vater ist nirgendwo in Erscheinung. Ehrengast ist die auffallend hübschen, grauhaarige, beiläufig tweedy James Miller (William Shimell), ein im mittleren Alter englischer Kunsthistoriker, dessen neues Buch Certified Copy befasst sich mit der Natur von Fälschungen, Kopien und künstlerische Authentizität. Er ist eine glatte, witzigen Mann, entwaffnend, erklärt, dass er dachte, der nannte des Buchs "Vergessen das Original, holen Sie sich ein gutes Exemplar".
Miller behauptet, immer beliebter werden im Ausland als zu Hause, eine Referenz vielleicht Kiarostami selbst und Shimell, deren verspätete Film Debüt das, Bariton ist und wer öfter erscheint in Opernhäusern im Ausland als in seiner Heimat Großbritannien. Millers urbane Eröffnungsrede zufolge bescheiden seine Italienisch-Übersetzer ist wahrscheinlich auf den englischen Text verbessert, und er berührt auf charakteristische Kiarostami-Themen, die im Laufe des Films aufgegriffen werden. Die Konzepte sind vertraute Echos aus einer Tradition der kulturellen Beobachter von André Malraux bis hin zu Roland Barthes, anstatt etwas, die ein original Eco angesehen werden könnten.
Die Binoche Charakter lässt ihn einen Hinweis darauf hindeutet, ein Treffen, ein Angebot sehr schwer zu verweigern, und am nächsten Morgen, einem Sonntag, er fällt in ihrer eleganten Galerie, wo der künstlerische Auseinandersetzung weiter. Sie schlägt vor, dass sie in eine andere toskanische Hügelstadt fahren, die er verpflichtet sich, vorausgesetzt, dass er seinen Zug um neun Uhr abends zu fangen. Sie sprechen wie sie fährt und eine neugierige Beziehung der Reizung und Intimität die weiterhin an ihrem Ziel, ein Ort mit jungen Paaren, die praktisch an das Rathaus und die Kirchen entwickelt zu heiraten Schlange. Der Diskurs über Kunst wechselt mit einer Diskussion über Liebe, Ehe und Engagement, bis die beiden unzertrennlich sind, und wenn eine ältere Frau in einem Café dienen ihnen für Mann und Frau hält, sie schlüpfen in die Rollen von einem Ehepaar mit einem Wiedersehen.
Das Unbehagen und Misstrauen zwischen den Charakteren zu eskalieren. Was zunächst verspielt wurde aggressiv zunehmend; die Koketterie dreht Erotik. Wir spüren vielleicht betreten wir das Gebiet dieser archetypischen Art-House-Film, Letztes Jahr in Marienbad, wo die scheinbaren fremden identifiziert lediglich als "A" und "X" können (Regisseur Alain Resnais sie dachten, Drehbuchautor Alain Robbe-Grillet widersprach) kennengelernt haben oder Pinters The Lover, wo ein Ehepaar vorgeben zu sein, eine heimliche Rendezvous. Eine Vielzahl von Optionen und spielerische Szenarien eröffnen. Sind sie ein echtes Ehepaar? Beschäftigen sie irgendeine Art von Scharade? Sind sie in einer Art Zeitschleife, wo sie eine Beziehung aus der Vergangenheit in fragmentierten oder beschleunigte Form erleben? Wer weiß? Einige denken, wen kümmert das schon?
Es gibt einige faszinierende Hinweise. Einer ist, dass ein paar Jahren Kiarostami konzipiert die Idee zu diesem Film in Cannes während Regie William Shimell als Don Alfonso in Cosi Fan Tutte, eine Oper über Speicher und romantische Spiele der Täuschung und Identitätswechsel. Ein anderes tritt Binoche und Shimell engagieren zufällig ein französischer Tourist und seine Frau auf dem Stadtplatz zur Beilegung ein Streits über die Bedeutung einer Statue von denen wir nur einen Blick zu fangen. Der Mann ist Jean-Claude Carrière, eines der größten Bildschirm-Adapter von komplexen Texten, die Ghostwriter Luis Buñuel Autobiographie und wie Mitarbeiter auf den meisten Buñuel später Filme, kein Fremder in Dunkelheit und schiefe. Es ist eine faszinierende und verführerische Film mit ein außergewöhnliches Gefühl von Raum und trotz der Jahreszeit ungewöhnlich kalt.