Das digitale Zeitalter formt unsere Vorstellung von der Fotografie. Nicht jeder ist glücklich...

Instagram, Selfies, Bürger Reportage-Technologie hat eine neue Art von Arbeit, die Einzug in Galerien produziert

"Fotografie ist nachweislich die meisten zeitgenössischen Kunstformen;" "Es ist wichtig, effektive und universelle Kommunikationsmittel von Fakten und Ideen zwischen den Völkern und Nationen." So sagte Cornell Capa, der Gründer des International Center of Photography, 1974 mit einem Auftrag zur Erhaltung der Archive und stellen die Arbeit dessen, was er "betroffenen Fotografen" überall nannte in New York eröffnet.

Vierzig Jahre später, die ICP hat gerade eröffnet, in eine neue Lage in der Innenstadt an der Bowery mit einer Ausstellung, öffentlichen, privaten, geheimenFett, die versucht, das Maß der zeitgenössischen Fotografie zu einem Zeitpunkt zu übernehmen, wenn es ist nach wie vor unbestritten der zeitgenössischen Kunstformen, obwohl in Hinsicht Capa nie hätte vorstellen können. Im Zeitalter von social Media und Insta-Überlastung Fotografie nicht nur reflektiert die Vorlauf-Dynamik der hyper-digitalen Zeitalter aber Laufwerke und prägt es. Einfach ausgedrückt, ist kein anderes Medium so mit der digitalen Kultur als Fotografie miteinander verwoben. Das Medium ist wie Marshall McLuhan vorausgesagt, dank der Botschaft.

Heute scheint die Frage, die Capa gleichzeitig ausgeübt als das bewegte Bild die größte Bedrohung für Fotojournalismus – "wohin concerned Photography?" – schien seltsam malerisch in den Kontexten der Selfie Instagram und Photoshop. Eine passender Frage könnte sein: "Was ist Fotografie?" Frage ist in öffentlichen, privaten, geheimenaller Munde, und in der Tat, während zeitgenössische Fotografie aus der Verbreitung von Künstlern mit Bildern gefunden – oft aus dem Internet heruntergeladen oder gekeult aus obskuren Archiven – zu der weit verbreiteten Umarmung der digitalen Manipulation und Fotografie, einen Begriff der Kuratoren, Geliebte "fragt das Medium".

Wenn man wollte die lunar Abstand Fotografie messen gereist ist, aus der Arbeit der 1950er Jahre Meister wie Henri Cartier-Bresson, deren Vorstellung von sogenannten "entscheidenden Moment" herrschte, für so lange, wie eine Abkürzung für die Art der Authentizität, dass Fotografie einmal so verzweifelt zu erreichen schien, man nur seine Arbeit, sagen, vergleichen muss die Bilder produziert – oder – durch Doug Rickard reproduziert. Rickard Serie in öffentlichen, privaten, geheimen, das Ausgangsmaterial auf Smartphones gefangen und auf YouTube hochgeladen: oft verschwommen Bürger Reportage Überfälle und Diebstähle collagiert in eine Art Meta-Erzählung, die von sehr modernen Ängste – sowohl über alltägliche American Gewalt und die Art und Weise welche Beweise für spricht, dass Gewalt in sozialen Netzwerken ohne Kontext oder Verurteilung verbreitet ist.

Cartier-Bresson Arbeit ist vielleicht die bedeutendsten Beispiel was früher gerade Fotografie genannt werden: ein Beispiel für die Kunst des ausgehen in der Welt mit einer Kamera, ein gutes Foto zu nehmen. Jetzt, obwohl, Fotografie tendenziell gemacht – und erneuert, neu abgemischt oder Recontextualised – anstatt genommen.

In Tate Modern den letzten Ausstellung, Konflikt, Zeit, Fotografieenthalten zum Beispiel das erste Zimmer McCullins unvergesslichen Bild aus dem Vietnamkrieg eines wcklig amerikanischen Marines. Auf einer angrenzenden Wand hing ein Bild von Broomberg & Chanarin, das gemacht wurde, indem man ein Blatt Fotopapier, Sonnenlicht, kurz nachdem ein Soldat in Afghanistan, im Jahr 2008 getötet wurde. Auch ist es, Kriegsfotografie, aber nicht, wie wir es kennen: eine absurde Antwort der Strikturen der Eingebettetsein in der britischen Armee und auch die Idee der Reportage selbst in einer Zeit, wenn die Handy-Kamera jedem ermöglicht zu bezeugen.

Zeugnis, ist natürlich, was sein Leben als Fotograf sowie Gründerin und Leiterin des ICP Cornell Capa gewidmet. Es ist was seine berühmteren Bruder Robert starb in Indochina im Jahr 1954 zu tun. Was sie gemacht hätte Rickard Bilder ausgeliehen oder Broomberg & Chanarin konzeptionelle Provokation ist nicht schwer zu erraten, zweite.

Öffentlichen, privaten, geheimen, die unruhig bewegt sich zwischen Erkundungen der social-Media-Sitten, Überwachung und die Auflösung des Raumes zwischen öffentlichen und privaten, die in beiden auftritt, ist keine Show für Fotografie-Puristen. Es, vielleicht nicht überraschend, eine gemischte Kritik stößt. Die Unordnung der oft widersprüchlichen sozialen mediale Bilder und mehr problematisch, das Dilemma der Arbeit dieser Art – auf Bildschirmen, Projektionen, zeigen wie man am besten druckt; nach dem Zufallsprinzip; oder mit einem kuratorisch auferlegten Auftrag, der möglicherweise ihre gebrochenen Natur – negiert ist eine, die jetzt die Köpfen der Institutionen auf der ganzen Welt ausübt. Fotografie ist nicht mehr einfach Drucke an der Wand.

Was auch immer ist es, wenn öffentlichen, privaten, geheimen, ist eine sehr öffentliche, vielleicht sogar tollkühn, Absichtserklärung. Man kann keine britische Institution versucht dasselbe vorstellen. Wir bleiben als eine Nation, ich denke, übermäßig misstrauisch gegenüber der Fotografie, obwohl auf dem Boden gibt es eine lebendige zeitgenössische Fotografie Kultur unabhängige kleine Galerien und spannenden Praktiker.

Außen, die es Blase bleibt für die meisten Briten eine mid-20th Jahrhundert Form Menschen: schwarz-weiß, geschickt komponiert, Dokumentarfilm. Und auch nach Walker Evans und Andy Warhol, Diane Arbus und Cindy Sherman, William Eggleston und Andreas Gursky nicht wirklich Kunst – Zeuge der GuardianKunst Kritiker Jonathan Jones den letzten Provokation: "flach, seelenlos und dumme: Warum Fotos in Galerien nicht funktionieren." Bekommen Sie die Briten, so scheint es, nicht Fotografie in viel die gleiche Weise wie sie nicht Europa-es ist einfach nicht genug britische.

Ironischerweise, als ich Charlotte Cotton 2011 interviewte, war sie der neu ernannte creative Director von der noch-to-Open-Media-Raum in London, eine Ergänzung zum Science Museum, das sie mehr "eine Kunsthalle als ein Museum" beschrieben.

Sie fuhr fort: "Wir sind an einem Punkt, wo alles ist bis zur Prüfung, einschließlich der Idee, was eines Kulturraums tun sollte, in diesem Moment von dem was Sie aufregende Krise nennen könnte."

Sie hatte innerhalb von Monaten allerdings ging die Arbeit, behindert, man spürte durch das Wissenschaftsmuseum Mangel an Glauben in ihrer Vision für die neue Galerie. Nun, wie die neu überarbeitete und verschobene ICP unter ihrer Ägide öffnet, Gerüchte im Überfluss über Media Space Zukunft und London haben noch keine große, radikal visionäre Ausstellungsfläche Fotografie gewidmet.

Vielleicht brauchen wir eine Cornell Capa für unsere Zeit: jemand, der versteht, dass Fotografie ist, vielleicht mehr denn je "nachweislich die meisten zeitgenössischen Kunstformen". Halten Sie Ihren Atem, aber nicht.