Hannah Höch: Kunst des ursprünglichen punk

Die Nazis gebrandmarkt ihr einen entarteten und Dadaisten versuchten, ihr Rand heraus. Aber eine neue Ausstellung zeigt Hannah Höch als ein Pionier der Fotomontage und eine feministische Ikone, ein Küchenmesser in die gläserne Decke nahm

Der ersten internationalen Dada-Messe fand im Sommer 1920 in Berlin statt und standen Werke von Max Ernst, George Grosz, John Heartfield und Francis Picabia. Fotos von der Eröffnung zeigen die Galerie voller Bilder, Poster und skurrilen Assemblagen; hängen von der Decke ist Preußischen Erzengel, Heartfield und Rudolf Schlichter: ein Schwein-faced Dummy in Militäruniform. Geeignet und spatted, die Dadaisten Verhalten sich mit dandyhaften Gleichgültigkeit gegenüber ihren eigenen Anti-Kunst-Erfindungen. Es gibt nur zwei Frauen anwesend, und einer von ihnen ist der Bubikopf und Diminutiv Hannah Höch, wer lehnt sich spielerisch auf einen Stock Grosz entlehnt, während sie über die Schulter ihres Geliebten, Raoul Hausmann sieht. Auf der rechten Seite des Paares ist ein eingefügter Slogan: "Kunst ist tot. Es lebe die Maschinenkunst Tatlins." Und auf der linken Seite eine große, quadratischen Zusammensetzung in der man kann fast erkennen Gesichter, Text und Fragmente von Maschinen.

Die Arbeit betreffende ist höchs Fotomontage Schneiden mit the Küche Messer Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch kulturelle Epoche Deutschland. Bewertungen für die Zeit nach zu urteilen war es einer der Hits der Messe, vielleicht, weil es so reich in Bezug auf die zeitgenössische Kulturpolitik lesbar ist. Reichten in der oberen rechten Ecke sind die Kräfte des "Anti-Dada": Heck Vertreter der Kaiserzeit, die Armee und die neue Regierung in Weimar. Im folgenden sind in der Dada-Ecke massierten Künstler, Kommunisten und andere radikale. Raoul Hausmann wird extrudiert, Schiss wirklich, von einer Maschine, die den Kopf von Karl Marx angebracht. Es gibt weniger grob anatomischen Maschinen, verstreut über die Meter breiten Collage und weiblichen Filmstars wie Pola Negri Schlacht mit schnauzbärtige Abgesandte des alten deutschen Ordens. In der unteren rechten Ecke hat Höch geklebt, eine kleine Karte mit den europäischen Ländern, in denen Frauen dann abstimmen konnte.

Schnitt mit dem Küchenmesser ist höchs bekanntestes Werk, aber es etwas wie eine Anomalie – nicht zuletzt in seiner Größenordnung ist – und es nicht in der Whitechapel Gallery neue Ausstellung erscheint. Höch behauptet, dass sie über die Technik der Fotomontage im Ostsee Urlaub mit der verheirateten Hausmann 1918 getroffen hatte; Er verspottet-Up-Fotos von deutschen Soldaten, in denen Bilder der Musketiere, jungen Männern den Kopf überlagert wurden nach Hause geschickt stoßen realisiert sie die Macht des Cut-and-Paste, "Bilder"zu entfremden. Diese Ursprung Geschichte ist allerdings etwas irreführend, weil seit 1916 für den Berliner Verlag Ullstein, Stickereien und Spitzen Entwürfe für solche Zeitschriften als Dame sterben und sterben Praktische seit Höch gearbeitet hatte. Sie war wahrscheinlich bereits vertraut mit den Arten der Collage, die einem expandierenden Printmedien mit Fotografien praktiziert. Höch auf diese Handwerk Zeitschriften seit einem Jahrzehnt arbeitete und schrieb sogar ein Manifest der Sorten für moderne Stickerei, in denen sie Weimar-Ära Frauen "ein Gespür für abstrakte Formen entwickeln" geboten.

Höch, das heißt, war ein unwahrscheinlich Zusatz zum ausgelassenen Lineup von Berliner Dada, und Bemühungen, sie aus dem Rahmen Rand begann fast sofort. Sei es aufgrund ihrer konventionellen Ausbildung in den angewandten Künsten, ihr Engagement in kommerzielle Illustration oder die bloße Tatsache, dass sie eine Frau, Grosz und Heartfield nahm gegen ihre Arbeit, und versuchte, ihn von der Messe auszuschließen; Sie wurde nur wieder aufgenommen, als Hausmann, eine Schlüsselfigur in der Gruppe, drohte, sich zurückzuziehen. Was sie im Jahr 1920 stellte die meisten verloren gegangen: mehr Fotomontagen und ein paar ihrer Marke "Dada-Puppen". Ein Foto von Höch wiegt man diese neugierigen Figuren zeigt ihre sportlichen eine erstaunliche Science-Fiction-Aufmachung, aber sie wollte ihm nicht schmecken die Exhibitionist Element in Dada. Es wird gesagt, dass sie durch die böhmischen Eskapaden von ihrem männlichen Eidgenossen peinlich war, obwohl sie in einer Nebenrolle (bewaffnet mit einem Topf und eine Spielzeugpistole) in mindestens einem lärmenden Leistung angezeigt.

Die Montagen, die Höch in den Jahren nach der Messe gemacht teilen gleichmäßig zwischen explizit politischen Kommentar – mehr oder weniger im Einklang mit kommunistischen Kollegen wie Heartfield – und eine visuelle Feier der 1920er-Jahre neue Frau: Obwohl der letzteren lehnt sich wiederum in Richtung mehr formalen, schließlich abstrakt, experimentiert. In Staats, ab 1920 nahm ein aktuelles Zeitungsfoto des deutschen Präsidenten Friedrich Ebert und seine Verteidigung Gustav Noske Minister, abgebildet in ihre Badehose im Ostseebad, und setzen ihre bauchige Zahlen auf ein Eisen-auf-Stickmuster, einer Frau mit einem Sonnenschirm, umgeben von Blumen und Schmetterlingen. Ein Jahr später wurde in Dada-Ernst – was könnte bedeuten "Dada-ernst", oder auch einen Verweis auf anderen Collagistin Max Ernst – sie sentimental Bilder des 19. Jahrhunderts Weiblichkeit mit Fotos von sportlichen jungen Frauen Gegenüberstellung dessen Gliedmaßen, endlich befreit von den Zwängen des alten Jahrhunderts mit den hoch aufragenden Wolkenkratzern gleichgesetzt werden. Es gibt nackten Beine überall in höchs Kunst von diesem Punkt an: Biegen und springen, häufig amputiert werden wirklichen Körper drückt das Motiv auf einmal die Grafik Energie der neuen Frau und eine Art surrealistische groteske – das abscised Glied mit einem Leben von seinen selbst.

Bis Ende der 1920er Jahre hatte Höch Touch mit dem Großteil der Berliner Dada-Gruppe verloren, obwohl sie gut unter der europäischen Avantgarde verbunden blieb: ihre Freunde und gelegentliche Mitarbeiter inklusive Tristan Tzara, László Moholy-Nagy und Kurt Schwitters. (Zusammen mit Hans Arp, sie erinnerte sich später, war Schwitters, zu den ganz wenigen männlichen Künstlern, dass sie wusste, wer war bereit, eine Frau als ein Kollege ernst zu nehmen.) Sie hatte im Jahre 1922 von Hausmann split, und am Ende des Jahrzehnts, nach dem Umzug in die Niederlande, begann sie eine lesbische Beziehung mit der niederländischen Schriftstellerin Til Brugman.

Seit fast 10 Jahren nach der Dada-Messe verzichtete Höch auf ihre Fotomontagen zeigen lieber auf die Malerei konzentrieren. Aber sie nicht, Ausschneiden und einfügen aufgehört hatte, und dieser Zeit zwei ihrer überzeugendsten und eigenständige Projekte produzierte. Die erste, Von einem ethnographischen Museum, ist eine Gruppe von 17 Werke, die in den späten 1920er Jahren, mit Bildern von außereuropäischen Skulptur mit fotografischen Fragmente von menschlichen Körpern und Gesichtern vernäht. Im Katalog zur Ausstellung Whitechapel Bünde der Gelehrte Brett Van Hoesen präzise Einstellung des Künstlers zu ihrer kolonialen Ausgangsstoffe. Höch Ethnographische Museen in Leiden und Berlin besucht hatte, aber wir können nicht für bestimmte sagen, dass sie viel von einer kritischen Perspektive in Richtung Relikte aus Deutschlands verlorenen Kolonien oder die Möglichkeiten, die sie jetzt ausgestellt wurden entwickelt. Sie scheint mehr daran interessiert, in Form als die Politik, experimentieren mit zunehmend grotesken Agglomerationen der Köpfe und Körperteile und ihre Erfindungen gegen Platten fahl Farbe festlegen.

Zur gleichen Zeit hatte sie einen privateren Projekt, abgeschlossen im Jahre 1934 in Angriff genommen. Höchs Album ist ein Sammelalbum von etwas über 100 Seiten, in denen sie 421 Fotos aus Zeitschriften und Zeitungen geschnitten geklebt. Es ist keine Übung in der Fotomontage als solche; fast alle Bilder sind intakt, und das Buch visuelle Intensität ist vor allem eine Frage des wie sie kollidieren und Reim über Doppelseiten. Sie leiht sich großzügig von Modefotografie, Filmstar Porträts, Studium der Architektur und naturkundliche Nahaufnahmen. Die Beine von Tänzern und nackte Turnerinnen ähneln Nester von Gerüsten und die spindeldürren Formen des Karl Blossfeldts Pflanze Fotografien; Hunde und Katzen starrte seelenvoll wie Hollywood-Sternchen und pompösen Staatsmänner. Es ist argumentiert worden, dass das Album war ein Repository für Motive, später in ihrem Fotomontagen eingesetzt werden, aber der Effekt tatsächlich vollständig erreichten Werke ist, in denen die Formen und Bilder der Massenmedien verschmelzen und zu einem exotischen ganzen interlace.

Wenig von Höchs Post-Dada Arbeit wurde zur Zeit ausgestellt. Obwohl ihre Collagen in der Ausstellung Entartete Kunst 1937 nicht enthalten waren, hatte sie einen frühen Opfer von Übergriffen der Nazis auf "Entartete Kunst" gewesen. Eine Ausstellung ihrer Gemälde und Fotomontagen war im Mai 1932 am Bauhaus in Dessau geplant, aber wurde abgebrochen, als die Nazi-dominierten Gemeinderat die Schule geschlossen. Höch war mit vielen Zeitgenossen Dada als eine "Kulturbolschewisten"; geprägt in einem Nachkriegs-Interview erklärte sie bezüglich der Retrospektive Nachweis der Messe 1920: "Die paar Slogans in der Tat waren Beweis genug, in der NS-Zeit, um uns haben alle bewährten und verurteilte als Kommunisten." Während viele Avantgardisten jetzt Deutschland geflohen, Höch ging in die Verbannung: sie kaufte ein Haus am Stadtrand von Berlin, in der Hoffnung, ihre Nachbarn nicht an ihrer Vergangenheit zu erraten und verurteilen sie und den Krieg lebte sie mit ihrer eigenen Arbeit und der mehrere Dada Exilanten in einem Schrank versteckt.

Es ist üblich, in höchs Nachkriegskunst einen heiteren sehen Hinwendung fast dekorative Abstraktion, alle Spuren ihrer radikalen Vergangenheit gefallenen entfernt in Gunst der schwindelerregenden Arrangements von Farbe. Es ist ein wenig Wahrheit in diesem: ihre Farbpalette wurde jetzt von Farbe anzeigen und vor allem von Zeitschriften wie Life gezogen. Aber der Vorwurf vermisst die erstaunliche Komplexität der Stücke wie ihr 1967 Industrielandschaft, in dem Fotos von einem überfüllten Pool und das Schweizer Lugano filetiert und umgewidmet in einem solchen Ausmaß, dass sie voller Fabriken und Schornsteinen ähneln. Vielleicht erreicht nur Ernst (denen es scheint, dass sie nie kennengelernt hat) ziemlich dieses Maß an Geschicklichkeit mit dem Skalpell. Außerdem gibt es viele Fälle, in denen Motive aus ihren frühen Arbeiten – vor allem Fragmente des weiblichen Körpers – wieder mit neuer Kraft und Bedeutung: die grinsenden Mund von Marilyn Monroe, z. B. neben einem Fischauge in ihrem Little Sun 1969 schwebt.

Höch starb 1978, ihren Platz in der Kunstgeschichte 20th‑century fast, aber nicht ganz sicher. Nachkriegszeit Geschichten des Dadaismus tendenziell am besten bevormunden; Sie erscheint überhaupt nicht in Motherwellss 1951 Dada Maler und Dichterund Hans Richter, 1965, nannte sie "good Girl" mit einer "leicht Nonne-wie Gnade". Aber allmählich schlich sie in den Kanon – sie war Teil der großen Dada, Surrealismus und ihr Erbe Ausstellung im Museum of Modern Art im Jahr 1968 – und Gelehrten und Kuratoren haben seit spät erkannte an, dass sie beide Schlüssel dadaistische und noch wesentlich mehr: ein wahrer Pionier der Fotomontage und eine komplexe, lustige Kritiker des mainstream und Kunstwelt Frauenfeindlichkeit gleichermaßen. Die Whitechapel Show erinnert uns vor allem, die ihre innovative Präsenz an der Arbeit der späteren Monteurs überlebt hat: in der lakonischen und beunruhigende Einschnitte in den Spitzen Angriff auf Bilder von Frauen und waren an der Arbeit der Linder Sterling, und vor kurzem in der spielerischen grotesken des verstorbenen polnischen Künstlers Jan Dziaczkowski von John Stezaker praktiziert. Ihre schärfsten Einblick soll bereits vor fast einem Jahrhundert gesehen haben, dass die Fülle der Bilder, die uns von den Massenmedien gegeben "eine neue und fantastische Feld für einen kreativen Menschen" darstellen könnte.